歌词作者最大的难题，竟不是写歌。

近日，MIDiA首次发布了一份以歌词和歌曲为中心的开创性报告——歌词和歌曲创作者的舞台:新时代的新篇章(以下简称《报告》)，对309位歌词和歌曲创作者的收入、需求和现实挑战进行了深入分析。

美国著名词曲作者兼制作人Drr. Luke曾经指出：音乐家的成功不仅仅在于创造愉快的旋律，更在于找到与观众联系的方法。但是，对词曲创作者来说，如何扩大他们的商业价值，已经成为一个日益严重的问题。

什么比写好歌更难？

目前，随着音乐多元文化的结合和观众审美的多样化，创作者可以随时随地从生活、社交网络、影视剧甚至游戏中汲取灵感。随着制作工具的普及和AI技术的不断发展，创作者越来越容易写出超过“大众审美及格线”的歌曲。

但是真正的难题是，如何从众多作品中脱颖而出，获得应有的关注和经济回报。

报告显示，只有29%的创作者以提高创作能力为年度目标，只有20%的创作者以创作热门音乐为年度目标。相比之下，31%的目标是获得更多的作品同步许可，找到新的收入来源，23%的粉丝群体是建立社交媒体。

资料表明，更多的词曲作者专注于寻求合作机会，提高社交媒体的知名度，换句话说，大多数用户的需求都与金钱有关。

这份报告还表明，大约40%的词曲人年收入不到1000美元，大约20%的词曲人年收入在1000美元到10000美元之间，只有10%的创作者年收入在10000美元到30000美元之间。

在这样的环境下，很多词曲作者逐渐偏离了创作的初衷，把作品的艺术性奉献给了追求流量，甚至不再关心创作的基本原则，比如韵脚、旋律、意义，彻底放弃了创作的底线。

比如音乐平台上充斥着各种各样的逆天神曲。他们通过谐音擦边和吸引眼球来掠夺市场份额，这使得真正高质量的作品难以脱颖而出，甚至稀释了整个内容池的质量。

随着Spotify推出订阅捆绑套餐，预计未来字曲作者的版税支付将进一步减少，这无疑将加剧创作者的生存困境。但由于流媒体版的税收不足以支撑日常生活费用，字曲作者可能需要兼顾其他工作来养家糊口，这使得他们无法专注于创作。

大多数歌手不仅要花很多时间创作歌曲，还要找合作伙伴录制制作歌曲，花时间了解复杂的版权知识。即使作品发行成功，也不容易在充满无数曲目的流媒体平台上获得关注。

报告显示，67%的受访者表示，流媒体收入不足以满足基本生活需求，40%的受访者担心自己的作品会被淹没。23%的创作者很难找到合作伙伴，没有足够的时间创作，22%的创作者缺乏版权知识。

由此可见，对大多数词曲人来说，“写好歌”已不再是难题，他们面临着创作之外的一系列复杂挑战。

歌词作者如何建立自己的产品？

目前，音乐产业已全面进入以音乐为核心的经济体系，尽管如此，但这并不意味着以音乐背后的词曲作者为核心。

虽然幕后的歌词作者和舞台上的音乐人面临着同样的考验，但音乐人可以通过现场表演和销售周边产品来从粉丝基础中获得利润。相比之下，歌词作者在扩大业务范围和开辟新的盈利渠道方面面临着更有限的选择。

根据MIDiA的统计，59%的创作者希望将自己的作品推广到影视、广告、视频游戏等媒体，以获得同步权收益；38%的创作者希望建立自己的产品，提高自己在行业内的知名度和影响力；35%的创作者表示需要更多的合作机会和网络；30%的创作者表示需要资金支持，28%的创作者表示需要与更知名的艺术家分享他们的作品。

如上所述，词曲作者对相关支持的需求往往是那些他们无法独立完成，也无法找到解决办法的人。例如，歌词人的首要目标是确保他们的作品能够获得更多的合作机会，这通常涉及向广告公司或其他相关行业的决策者销售音乐。

而且这些要求都可以在词曲作者建立自己产品的过程中一步到位。

从行业外部来看，观众不仅可以转化为粉丝，还可以成为他们个人IP的良好支持者和宣传者。在国外，也有很多词曲人通过众筹、会员订阅、音乐评论、广播电台等方式，将粉丝的支持直接转化为经济效益，将背后的词曲人职业转化为人类设计，塑造具有强烈辨识度的品牌形象。

从音乐产业的内部角度来看，个人品牌的塑造对提高词曲作品的“中标率”尤为重要。具体到执行层面，比如选择固定导唱，或者自己当导唱，可以为每个DEMO匹配视频，标注歌词和金句等。这些细节的打磨有利于在行业内建立良好的声誉，打造个人品牌，从而增加潜在合作伙伴、版权代理商和音乐公司关注词曲创作者的机会，拓展更多的合作可能性。

当然，这无疑与作品息息相关。品牌建设不仅体现在作品之外，也体现在每一部作品上，打上独特的创作“水印”，使作品与品牌紧密相连。

近年来，网易云音乐、腾讯音乐等国内音乐平台推出了多项音乐支持项目和创作训练营，缓解了当前从业人员的职业发展规划问题。比如2021年，网易云音乐成立了业内第一个为音乐人提供固定报酬和五险一金的培训内容，为学生定制了个性化的方案，包括培训、歌曲制作、宣传推广等。，并将根据市场、学生和教师的反馈实时调整。

此外，国内很多版权机构和音乐公司也纷纷“开课”，通过定制的培训策略，对歌词和歌曲创作者进行全面孵化，包括从专业能力到音乐业务发展、市场趋势分析和沟通技巧的提升。从长远来看，这些培训课程不仅有助于公司发现和培养具有市场竞争力的创作人才，满足其对高质量内容的不断需求。

对于创作者来说，这些培训课程也是在行业内学习的机会，也是深入了解行业运营、拓展网络资源的有效途径。双方互惠互利，共同为行业发展做出贡献。

归根结底，这些努力的目标是全面打造个人品牌，不仅可以加强词曲创作者与粉丝和行业合作伙伴的联系，还可以提升他们在竞争激烈的市场中的影响力，开拓更多的职业机会，实现可持续的职业发展。

词曲作者品牌化的时代来了？

在传统视野下，歌词和歌曲家一直是舞台背后的“神秘人”，现在聚光灯的方向也在慢慢变化，歌词和歌曲作者的“品牌化”越来越普遍。

例如，Billie FinneassEilish的哥哥 O'Connell，作为一个成功的创作者，Finneas通过TikTok等社交平台与粉丝互动，分享他在制作音乐时的幕后故事、创作灵感和点点滴滴。这些互动不仅限于宣传作品，还加深了他与粉丝的个人联系。

再次使用Taylor Swift、Lana Del 著名艺人如Rey合作，著名创作者Jack Antonoff，他经常在社交平台上分享自己的音乐创作过程、个人生活和与艺术家的互动，甚至在Etsy等平台上推出自己的形象和名字制作的周边产品。不难看出，一些优秀的海外词曲创作者和制作人已经超越了传统的幕后人物，成为具有文化象征意义的象征。

这一趋势在中国也逐渐显现。过去唱片时代，顾嘉辉、黄沾、“两大伟文”、金牌词曲人的名字，如李宗盛、陈小霞、虫子、姚谦、施人诚等，只出现在唱片制作名单上，只有少数被记住。

另外，通过稳定的合作关系加速形成的“王炸组合”，也为词曲人品牌化奠定了更高的开端。

从周杰伦 方文山，陶喆 娃娃，林俊杰 林秋离，到现在的钱雷。 唐恬，陈鸿宇 唐映枫等组合，创作了《青花瓷》、“普通朋友”、《江南》、《人世间》、经典作品，如《理想30》，构成了一定时期的音乐美学标志，同时也提高了其内容的辨识度和知名度。

然而，目前，歌词人有更多的机会被看到。TatianananaMIDIA分析师 目前，Cirisano指出，一些更大的趋势将帮助词曲人走向音乐消费文化的中心。

另一方面，社交媒体的广泛应用进一步提高了词曲作者的可见度。现在，他们有时会出现在音乐家的社交媒体内容中，让粉丝有机会直接接触他们。通过简单的搜索，粉丝可以了解到很多自己喜欢的艺术家的细节，比如自己的背景和生活方式。

这种信息的广泛可用性也让粉丝对音乐背后的制作过程更加感兴趣。以前粉丝可能只关注艺人本身，现在也想知道是谁在幕后创作了这些歌曲，这让创作者的价值更加突出。

另外，流媒体服务平台也开始关注其背后的人才，展示音乐创作者信息和个人中心。这样不但可以帮助粉丝更容易地识别和联系音乐创作者，而且可以显著提高这些创作者的影响力和市场影响力。

作为音乐产业链的核心创作力量，歌词和歌曲家可能是最应该分配给“蛋糕”的角色。然而，由于早期不合理的利益分配系统，没有得到合理的经济补偿。这些趋势的出现也打破了歌词和歌曲作者传统上相对隐秘的状态，促进了他们从“幕后英雄”向“品牌IP”的转变。

然而，擅长方法的工匠往往受到技能的约束。创作本身就是一件孤独的事情，也需要一个相对隔离外界“噪音”的创作环境。这与目前急于发声、急于被看到的营销环境相矛盾。

怎样平衡词曲创作所需的心流状态和个人品牌的营销需求，或许更考验词曲作者的精力分配。

本文来自微信微信官方账号“音乐先声”（ID：nakedmusic），作家：李沁予，编辑：范志辉，36氪经授权发布。

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