小众爱好兴起，上演“剧院韭菜”炼成记录。

今年以来，法国音乐剧风吹全国，吸引了很多年轻人，让他们沉迷其中，从票房口碑双丰收的《唐修》到目前炙手可热的《摇滚莫扎特》。

随着越来越多的年轻人进入剧院，音乐市场出现了各种各样的混乱:票价上涨，很难买到票。剧院和制作公司推出了各种会员制收费方式，“背刺”观众...然而，自嘲“韭菜大发”的年轻人选择在剧院刷新“连续记录”的同时吐槽。

一些剧迷通过小长假进入上海，在剧场之间辗转反侧，三天看六场比赛；也有剧迷疯狂刷宇宙热剧《法扎》(即法剧《摇滚莫扎特》)，抢购单价超过1000元的门票；也有剧迷反复看同一部音乐剧，甚至看了55场...

音乐剧能吸引年轻人陆续进入剧院的魅力是什么？当热情的年轻观众遇到“缓慢”的剧院和剧团时，“剧院热”会是涅槃重生，还是只是昙花一现？

音乐剧票价越来越离谱。

对许多人来说，歌剧是一门高雅而低沉的艺术，相比之下，音乐剧更显“接地气”：从主题来看，音乐剧更倾向于大众喜欢的故事，结合音乐、唱歌、跳舞、戏剧等元素，更符合大众的喜好。此外，在演唱风格上，音乐剧不受传统歌剧的演唱风格和技巧的限制。许多音乐与流行音乐和摇滚歌曲有很大的不同，唱功也更广。

情节紧凑、紧张的戏剧故事组合旋律动人、音乐刺激、舞台艺术设计精美、演员表演能力高超，结合多种艺术表演形式的音乐剧，可以给观众带来视觉、听觉、情感上的各种满足感，也创造出亮眼的票房成绩。

就拿北京天桥艺术中心来说，截至5月15日，其2024年演出总票房已经突破1亿元，其中音乐剧票房为6534.55万元，是票房的主力军。票房前十的曲目中，有6部属于音乐剧，其中前三部由《摇滚莫扎特》、《巴黎圣母院》、《唐寅》等法国正版音乐剧组成。此外，还有三部分是英文原创音乐剧《妈妈咪》。、俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》和中国原创音乐剧《人间失格》。

*音乐剧《摇滚莫扎特》

面临票房佳绩，剧院和制作人自然喜不可耐，但近几年来，音乐剧票价的离谱上涨让剧迷们难以接受。一些受欢迎的音乐剧不断提高票价，低价位的座位数少得可怜，以至于很多剧迷望而气馁，大喊“钱受不了，看不起剧”。

剧迷“walden“告诉刺痛研究所，今天的音乐剧票价一直在上涨。最近她在深圳买了一张法国音乐剧《摇滚莫扎特》的预购票，票价680元，但位置已经在二楼了。

据了解，法剧《摇滚莫扎特》将于今年8月在深圳坪山大剧院和深圳保利剧院举行。以深圳保利剧院的票版为例。一楼前排最高票价1080元，一楼最低票价680元，二楼前排最低票价180元，但这个价格只属于三楼最后一排和三楼的壁挂位置。

几年前，音乐剧的票价就是“亲民”。2019年巡演《摇滚莫扎特》的票根发现，在南京保利大剧场，2楼5排只要304元，比今年深圳保利同部位票价的一半还要低。另外，作为南京市文化消费政府补贴的曲目，一楼5排只要780元。即使在没有补贴的北京天桥艺术中心，2019年巡演时也可以以980元的价格买到一楼三排的座位。

除最近流行的宇宙热剧《法扎》外，英文原版音乐剧《妈妈咪呀》《摇滚学校》的票版也让剧迷目瞪口呆。打开北京天桥艺术中心的购票页面，可以看到《妈妈咪》的最高票价是1280元，最让粉丝无法接受的是二楼前排的座位已经卖到了880元的高价；在《摇滚学校》的票版中，二楼可选“山顶”的最低价格也是480元，这个价格已经可以在一些中剧场买到前排了。

戏剧科普帐号“云歌一排一座”的作者“喵喵”告诉惊蛰研究所，许多戏剧的票价都在上涨。“2020年之前，前排1280元和480元只会出现在热播的国外引进剧中，现在类似的票版出现在一些国产音乐剧、舞剧、戏剧中。即便如此，还是会有很多粉丝或者粉丝为一些高质量的歌曲和著名演员的表演买单。”

惊蛰研究所还注意到，虽然8月下旬将在北京天桥艺术中心上演的法剧《巴黎圣母院》还有两个月才正式上演，但前三张票目前已经售罄，观众的观看热情可见一斑。

音乐剧的现场感和现场体验尤为重要。所以很多粉丝要在个人预算范围内抢购更前排、更接近中轴线的位置，才能有更好的观看体验。。如果粉丝想抢到“一排一座”这样的好位置，不仅要关注开票时间，还要提高剧院或剧方的会员水平，获得“优先”的会员特权。

目前很多剧院和制作公司都推出了自己的会员制度，有的可以通过支付开卡费直接升级，有的可以通过累计消费额度获得不同级别的“优先购买”权限和折扣福利，有的需要一年消费一定金额，通过有效积分升级。

例如，上海文化广场的“专属会员”需要在会员期限内支付3500元以上，才能有效持续一年的会员资格。升级为“专属Plus会员”，一年内累计实际消费金额必须达到1万元。与此同时，要想保留“尊享Plus会员”的资格，会员还需在会员期内累计消费金额达到1万元。对于这一点，有剧迷吐槽道，“为了抢前排票，还要费时费力地晋级，有种看一部好剧要先看十部烂剧的感觉”。

除了高价票版，抢票前分为369等。，最近让剧迷们疑惑的是，随着时间的推移，《歌剧魅影》深圳场的票价也在上涨。

一般而言，音乐剧平日场的票价略低于周末场。但是演出时间越晚，票价越高的情况就越少见。根据官方公布的票价数据，7月16日至8月4日《歌剧魅影》深圳场A档和B档的票价比7月2日至7月7日高出400元。对于这一点，很多粉丝朋友都觉得“这样卖票真的很抽象”“看不懂，割韭菜也不是这样割的”。

至于《歌剧魅影》越晚，票价越高，表演行业从业者“胖头鱼”向惊蛰研究所透露，《歌剧魅影》是从国际引进到国内成本最高的项目，每周演出费用超过400万，没有包括版权分摊等其他杂费，而其他国际项目的音乐剧每周演出费基本在300万左右。“鉴于整体成本较高，魅影的票价不能太低；前期票价较低，可能是因为剧方想先吸引更多的观众来剧院性价比，增加曝光度；另外，7月初是大学生暑假临近的时候，更便宜的票价也能吸引年轻人买票入场。”

戏外，观众与戏方之间的矛盾风波不断不断。

在社交平台上，粉丝通常自称是“剧院韭菜”和“剧院韭菜”，根据地域的不同，可以分为“北京韭菜”、“上海韭菜”和“广州韭菜”。归根结底，除了昂贵的票价，粉丝们还面临着各种来自剧方的“背刺”。比如座位上出现了“铁窗泪”护栏的视觉屏蔽位置，演员阵容(也叫“卡司”)在演出前突然发生变化(俗称“炸卡”)。此外，还有影响演员表演质量差、场馆音箱差、剧场内观演秩序混乱等各种情况。

前不久，法剧《摇滚莫扎特》的引入方九维文化被粉丝吐槽为“诈骗宣传”、“每天开盲盒宣传卡”、“每年票价都在上涨，但舞美却在逐渐降级”。

*网民整理的吐槽帖子

作为一部现场美学的音乐剧，其表演质量完全取决于演员的主观表现。但是，在演员水平参差不齐的情况下，很容易出现“补卡如换剧”的情况。剧场观众和粉丝朋友显然不想以同样的价格为“不合格表演”买单，所以他们在表演时特别注重演员阵容的排名。

但为了防止临时“炸卡”造成的退票损失，在演员身体状况不稳定的情况下，更倾向于采用“开场前公布卡表”的做法。另外，鉴于演员人气的不同，提前公布卡司也会导致部分场次票房好，部分场次票房惨淡，不利于盈利。

影迷们“知道睡大觉”告诉惊蛰研究所，“由于表演行业的特殊性，演出票是不可退换的。并且由于表演行业的特殊性，很多观众追剧的成本不仅仅是票价，还有车费和住宿费。身为消费者，自然希望自己的消费和奔波能够换来与之相当的观演感受。然而，剧院和制作人通常不顾戏剧质量，尤其是作为影响戏剧水平的主要因素，客户往往无法清楚地了解演员的阵容，这也是观众不满意的主要原因之一。”

所以有粉丝认为“盲卡就是耍流氓，剧团就是想挂羊头卖狗肉，奖励热门卡司的红利，不愿意承担炸卡带来的风险”。

今年5月，北京市西城区文化市场综合执法大队发布了一封关于“一封关于音乐剧组织者和票务运营单位的信”。信中主要提到两个问题。一是由于演员轮换等因素，部分音乐剧表演在实际表演中与广告内容不一致，导致票务纠纷和退款要求；二是部分音乐剧在售票阶段没有充分说明主要演员的信息。这一数据的不透明，损害了消费者的知情权和决策权。

针对这两个问题，信中提出了一个倡议，希望音乐表演的主体能够依法经营，全面保障消费者的知情权和决策权，同时也希望提高服务水平，坚持“观众第一，服务第一”的理念。

围绕“盲卡”的问题，一些剧院工作人员在社交平台上“吐槽”。“卡片安排是由团队提供的。如果团队决定不宣布卡片，剧院怎么逼也没用。如果团队说卡片安排是在表演前一周进行的，那么剧院不可能等到表演前一周才开始卖票。”

对粉丝提出的“在华巡演质量不如海外”的质疑，很大程度上与巡演的成本控制有关。

据了解，剧院表演的成本主要包括表演团队的表演成本、舞蹈道具的运输成本和装卸成本、演职人员的交通成本、住宿成本、餐饮补充等。，以及宣传材料成本和广告成本，以及第三方票务代理人售票的佣金。

舞蹈美需要的装卸车数量越复杂，装卸平台的时间越长，舞蹈美需要的装载车数量越大，适当降低舞蹈美成为控制成本的有效手段之一。减少表演中的舞蹈数量也是如此。所以不难看出，为什么海外引进剧在华巡演的时候，不仅舞美质量下降，而且舞台上的伴舞数量也无法与海外正版相媲美。

*音乐剧《巴黎圣母院》

除了表演，随着越来越多的年轻人涌入剧圈，比如偷拍、提前冲台(指演员结束时，观众可以冲到舞台前与演员进行简单的互动)、混乱的围攻SD（Stage Door，一些不文明的行为，如演员在演职人员进出口与观众简单交流当天曲目表演的剧院传统，也引起了一些争议。

国产音乐剧的流行归功于一档名为《声入人心》的音乐综艺节目，流量带来了新一代观众，同时也在一定程度上加速了音乐剧“饭圈化”的趋势。“喵喵”说:“有些不文明的现象可能会让人感觉不好，但我们不能直接否认大多数愿意在SD过程中遵守纪律的观众。”

表演行业的从业者“胖头鱼”认为“冲台没问题。”这样更容易引起观众的情绪。能冲台的戏剧也证明了这是一部好戏剧，或者说是一部成功的回归。然而，盗窃是侵犯版权的行为。其实观众之间的冲突和分歧是可以解决和协调的。我们应该向观众普及更多关于表演的知识，很多行为可能是因为他们不了解剧院和剧团的操作规则和内容。

剧院热下，谁能抓住泼天富贵？

票价高，视觉体验差，即便如此，也未能浇灭年轻人进入剧院的热情。类似于音乐节和音乐会，剧场表演也是围绕“情感”和“取悦自己”的体验式消费。在充满恐惧和内卷的当下，越来越多的人选择通过情感消费寻找精神慰藉，年轻的Z世代客户是最好的。

在消费决策中，Z世代通常更关心商品是否能带来他们需要的情感价值。根据中国表演行业协会的数据，2023年音乐剧票房达到13.22亿元，人均消费333元。在音乐剧买票的观众中，女性观众占比高达79%，超过6人的观众年龄在30岁以下。

另外，音乐剧引起的情感共鸣也常常让观众“上头”。资料显示，2023年一年内观看4场以上的观众比例从2019年的5%提高到2023年的7%。“喵喵”告诉惊蛰研究所，“每个人在剧院里收获的东西都不一样，可能是幸福，可能是思考，也可能是一个没有被打扰的空闲梦想时间；我觉得当你走进剧院的时候，你会觉得自己被治愈了。简而言之，你得到了一些美好的经历，所以每个人都会嘲笑自己是韭菜，但另一方面，你会一次又一次地走进剧院。”

随着“体验经济”的不断增长，表演市场的普及也促进了文化旅游经济的发展。根据保利票务发起的一份关于“跨城观演”问卷的数据，超过67%的观众有过跨城观演的经历，50%的观众平均每年观演1-3场，20%的观众每年观演4-5场。演员、明星、口碑曲目是鼓励观众跨城观看表演的主要因素，观众不一定选择法定节假日跨城观看表演，超过70%的观众会在周末进行。

在小红书平台上，很多粉丝分享了自己跨城观看表演的经历:有粉丝连续在上海玩(指连续看多部音乐剧或其他戏剧)，8天看9场表演，总购票费用约4000元；也有粉丝跨城观看表演，一天看三场，从午到晚再到午夜。

“喵喵”介绍说:“因为上海的表演非常丰富，所以在上海玩是很常见的。很多粉丝会在周末来上海看剧。不幸的是，他们早上没有演音乐剧。每当早上开始演出，恐怕每个人都会安排早上。”

根据保利票务销售数据，2024年第一季度综合票房排名前十的音乐剧有“法扎”、《魅影》续集等外语引进版音乐剧，包括《粉丝来信》、《卡拉马佐夫兄弟》等中文版改编剧，以及《人间失格》、《近酒》等当地原创音乐剧。从票房成绩来看，国外引进项目和当地原创作品都在蓬勃发展。

但是，当我们把目光放在供给端时，音乐制作公司和剧院仍然面临着巨大的收益压力。

从从业者的角度来看，“胖头鱼”认为目前音乐剧的票价一直在上涨，主要是因为成本在上升。除了制作成本和演员成本的上升，版权抽奖的比例也很高。此外，还应考虑场地成本、制作成本、接待成本、材料宣传成本等。

在他看来，目前音乐企业的生存状况相对困难:投资大，成功率低，巡演社会化不足。“国际项目的生产成本更高，国际差旅成本也不低。一些根本原因的制作人也会要求绑定项目1。 引入者不仅要考虑盈利空间，还要预留不可抗拒的资金”。

以《妈妈咪》和《摇滚学校》为例。前者由聚橙引进，后者由SMG引进，两者都是绑定分包剧，一部是绑定猫，一部是绑定剧院魅影。另外，《妈妈咪》和《摇滚学校》的票价都很高，但是从目前的票版来看，销售情况并不好，客座率也不理想。

*音乐剧《歌剧魅影》

对此，“胖头鱼”表示，“虽然剧情优秀，但家庭剧的主题并不符合国内观众的审美。无论是剧院还是表演者，赔钱都是必然的，这两个项目都很难赚钱。”

目前国内音乐行业面临的挑战主要是由于原创作品不足、专业人才缺乏、市场化程度低等问题造成的。造成这些问题的原因是市场需求和供给不均衡导致的行业缺失和发展脱节。

音乐剧在不同国家和文化环境下的发展，从美国百老汇、伦敦西区到韩国首尔的大学之路，都是通过不断建立从内容创作、版权交易、IP开发、票务营销到媒体宣传的全产业链来实现的。

例如，韩国音乐剧市场也以引进戏剧为起点，不断引进西方经典音乐剧，使音乐剧大受欢迎。在政府的长期支持下，大量中国剧场被以首尔的大学之路为平台孵化，为艺术生创作和表演曲目提供了足够的舞台。

在文化产业区域规模效应的带动下，首尔大学路，被称为“东方小百老汇”，不仅出现了《洗衣服》、《寻找金钟旭》等剧场作品，还为创作剧引领了新的方向，为艺术市场运输了一批高素质的表演人才。同时也创造了大量的就业机会，为培养音乐、舞蹈、编剧等相关专业人才提供了肥沃的土壤。

*音乐剧《寻找金钟旭》

目前国内音乐剧市场主要介绍曲目和大型剧院，原创曲目从数量到市场人气还有很大的发展空间，一定程度上限制了观众在供给端的快速增长。因此，在引入热门剧目的市场影响力的帮助下，创作出更多符合当地观众爱好的原创曲目，参考“剧场”促进专业人才培养，是国内音乐市场做大做强的可行方向。

在市场培育方面，剧院和剧院也缺乏足够的耐心和长远的计划，过于注重票务营销和媒体宣传的经济效益，忽视了看剧的感受，忽视了饭圈文化的泛滥，为中国音乐剧未来的发展埋下了隐患。

事实上，剧院不仅是音乐产业链中提供表演舞台的“角色”，也是挖掘优秀曲目和演员、培养忠实观众的重要抓手。从票版定价到现场互动，控制现场体验，剧院对观看和表演感受的维护，不仅是剧迷的责任，也是市场教育的必要贡献。

面对热情尚未下降的年轻观众，国内音乐剧行业要想抓住剧院热带来的“泼天富贵”，显然还有很长的路要走。幸运的是，年轻观众的加入给线下表演行业带来了新的市场和不断发展的动力。

*walden在本文中、喵喵哒，胖头鱼，知道睡大觉，都是化名。

本文来自微信微信官方账号“惊蛰研究所”（ID:jingzheyanjiusuo），作者：夏夏，36氪经授权发布。

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