500亿票房半壁江山归动画！2025年这些作品让观众争相涌入影院
【编者按】
站在2025年的年末回望，我们总能在繁杂的年度印记里，触摸到一股最动人的脉搏——那是人们对真实生活质感的向往、对鲜活生命体验的追寻。
当技术的效率丈量着时间的刻度，当资本的逻辑规训着生活的轨迹，当虚拟的光影模糊了现实的肌理，我们开始追问：究竟什么才是“活着”的本义？
2025年末，澎湃新闻·湃客创作者平台策划推出《“活”在生活里》系列文章，联合知名学者及优质创作者，从人文、财经、科技、文旅、健康等多个维度切入，与你一同回归生活本身，活出自在与本真。
本文为澎湃号·湃客文娱 × 极客电影联合出品，湃客文娱栏目独家首发，未经允许禁止转发
2025年中国电影总票房已突破500亿大关，其中动画电影贡献了近一半的份额，这一数据着实惊人。
这或许是过去一年中国电影市场最值得关注的现象：真人电影面临创作瓶颈与市场疲软的双重困境，动画电影却迎来现象级爆发。
国产动画《哪吒之魔童闹海》票房超154亿，不仅刷新本土纪录，更登顶全球动画电影票房榜首，超越《冰雪奇缘2》成为全球影史动画电影票房冠军。
紧随其后的是迪士尼的《疯狂动物城2》，以超38亿票房拿下进口片年度冠军，同时也是好莱坞全球票房冠军。
《浪浪山小妖怪》，一部由动画短片孵化的长片作品，首秀便斩获17亿+票房，暑期档表现仅次于《南京照相馆》。
还有《熊出没·重启未来》《罗小黑战记2》等口碑与票房双丰收的动画佳作，曾让冷清的电影市场一度回暖，也让不少“雷声大雨点小”的真人电影黯然失色。
为何会出现这种情况？
在行业整体处于低谷时，动画电影做对了什么，能实现逆势上扬？
是内容、技术、宣发的优势，还是观众需求发生了转变？
解开这个谜题，电影人2025年的努力才算有了清晰的方向。
李安直言新片欠佳？动画却精准击中观众内心
近日，李安在传记《十年一觉电影梦》新版发布座谈会上，说了一番颇为犀利的话。
“我现在发现，新电影大多不太好看，我也不太会看，抱歉我是拍电影的（还说这种话）。年轻人也一样，他们不是不看电影，只是不看新片。”
李安坦诚表示，当下新电影普遍缺乏吸引力
李安的感受并非个例，许多观众也有类似看法。
票房数据也能佐证——全年票房超500亿，但前十名影片占据了近70%的份额，获得广泛认可的作品并不多。
极客电影（ID:Geekimovie）观察到，长期的“导演中心制”让不少导演过度沉迷个人表达与形式炫技，却忽略了电影作为产品的核心——服务观众。
面向大众的商业片与面向特定影迷的艺术片逻辑不同，部分电影人缺乏“产品经理思维”，无法在创作中有效约束和引导，导致大量作品与市场脱节。
有的作品脱离普通观众生活，缺乏情感共鸣，试图用特效掩盖内容空洞；有的作品明明大卖，续集中却轻易抛弃成功卖点，被批“魔改”“人设崩塌”，甚至出现悬疑片剪成上下部的不合理操作；有的作品以“流量至上”取代“内容为王”，却难以规避主创“塌房”风险。
真人电影创作越来越像一场“赌博”：赌导演发挥稳定，赌演员不出事，赌观众愿因惯性买单。
年度票房破500亿，单片票房前十中，真人电影仅占六席，动画电影占据第一、三、六、九名
而动画电影在这些方面展现出强大的“稳定性”。
首先，动画的工业化特性决定了质量稳定。它是集体创作，稀释个人风险，更依赖成熟工业流程与团队协作，前中后期高度流程化，经验可有效沉淀迭代。
六年前凭《哪吒之魔童降世》惊艳市场的饺子，携《哪吒之魔童闹海》再度封神，他在采访中表示：“动画电影制作与实拍不同，是工业流水线生产，每天工作按部就班，导演不断传达想法，团队磨合实验、反复打磨。”动画行业可持续积累，每部作品都是团队能力进步的阶梯。
饺子导演称，动画电影制作十分注重工业化流程
孵化出《浪浪山小妖怪》的《中国奇谭》第二季即将上线，《姜子牙》导演程腾也将推出新作《大唐妖探》……这些核心创作者与稳定团队，形成螺旋上升的创作力量，保障优质内容持续输出。
更关键的是，动画电影抓住时代脉搏，着力刻画“活生生”的人。在动画人手中，神话不再是高高在上的说教，而是映照普通人命运抗争的镜子。
《哪吒》系列贯穿的“我命由我不由天”的呐喊，早已超越神话叙事，成为不愿被标签定义的Z世代年轻人的内心独白。Z世代成长与互联网、移动终端、社交媒体深度绑定，是影视、游戏、动画领域的关键受众，《哪吒》系列精准触及其身份焦虑与自我觉醒，自然获得认可。
Z世代观众被《哪吒》系列深深触动
当妖怪不再是面目可憎的符号，而是无数“打工人”的自我投射。《浪浪山小妖怪》里想在卷王遍地的浪浪山努力生存的小猪妖，让我们明白，观众爱的不是完美英雄，而是在命运中挣扎、努力活出自我的每一个“普通人”。该片豆瓣评分8.7分，短评区满是“这演的不就是我吗？”的共鸣。
《浪浪山小妖怪》讲述的正是银幕前的“我们”
这些作品以真诚情感，将职场焦虑、自我认同、亲情羁绊等具体生活经验融入天马行空的想象。观众走进影院，不是为逃离现实，而是在动画中看到更真实的自己与更值得共情的人生。
技术创新推动“内容质变”，IP联动让电影融入生活
若说动人故事是动画电影赢得人心的“里子”，成熟技术应用与创新IP运营便是引爆市场的“面子”。
技术不再是炫技，而是赋能情感表达的桥梁。《中国动画发展报告（2025）》指出，动画产业正加速向高技术、高效率、标准化的工业化体系迈进，技术创新是从“量变”到“质变”的关键引擎，不仅提升效率、降低成本，更重塑创作方式、美学表达与产业生态。
《哪吒之魔童闹海》用虚幻引擎搭建实时虚拟制片环境，实现导演团队沉浸式空间预演；饺子带领剧组自研动态水墨渲染引擎，将传统水墨画晕染效果融入3D动画，让全球观众通过顶尖特效感受华夏文明基因。这些技术应用不仅带来震撼视觉奇观，更将创作者从“能否实现”的技术焦虑中解放，专注于“如何表达更精彩”。
《哪吒之魔童闹海》制作攻克众多技术难题（图片来自《不破不立》——哪吒之魔童闹海幕后纪录片）
《罗小黑战记2》在3D动画盛行的当下坚持手绘风格，投入20万张原画（前作7万张），关键打戏采用“一拍一”逐帧绘制，动作流畅度达国际顶级水平；制作周期长达6年，“飞机高空救援”等大场面打磨近一年；同时引入动作捕捉+AI辅助渲染，提升效率的同时保留手绘温度。
《罗小黑战记2》角色设计图
技术的可控性与可迭代性，为动画电影构建坚实技术底座，让细腻情感表达与沉浸共情体验成为可能。当短视频和AI消磨人的感知时，优秀动画创作者反其道而行，用技术放大和触摸“真”的感觉。
IP运营则让故事走出银幕，融入观众日常生活。2025年见证多次超大规模IP跨界联动，以《疯狂动物城2》为例，其成功不局限于票房，迪士尼联合近百品牌，推出玩具、时尚、餐饮、家居、电子产品等全消费领域联名商品。
《疯狂动物城2》与泡泡玛特合作推出盲盒衍生品，进一步放大角色可爱属性
观众早上喝“兔朱迪”同款瑞幸咖啡，中午逛名创优品“动物城”主题区，晚上拆泡泡玛特联名盲盒，这种高密度IP渗透，将电影角色深度嵌入日常生活。它不再是一次性观影行为，而是持续的情感连接与身份认同，观众购买的不仅是商品，更是“把感动带回家”的愿望。这种从“票房依赖”到“IP生态运营”的转变，是动画电影商业模式的巨大成功。据不完全统计，《哪吒之魔童闹海》上映首月，相关衍生品销售额突破10亿元，形成“票房→衍生品销售→排片→票房”的良性循环。
《哪吒之魔童闹海》大火，衍生品种类丰富多样
真人电影想学这套模式，却因IP延展性与角色魅力天然弱于形象鲜明、不受真人演员限制的动画角色而难以实现。
观众“换代”：动画不再是“小孩专属”
很多人可能没注意到，首部票房破10亿的国产动画电影是2019年的《哪吒之魔童降世》，距今仅六年。十年前《西游记之大圣归来》上映时，不少人对“花钱看动画电影”心存疑虑；十年后，动画电影已成为家庭观影、年轻人聚会的首选，甚至在合家欢品类中顺位超过喜剧片。
众多如《大圣归来》的优质动画，逐步扭转观众“动画电影不值得花钱看”的观念
80后最年轻群体已36岁，90后最年轻群体也26岁了，这背后是观众结构“代际刷新”与消费心智的深刻变迁。
如今观影决策者变了：80后、90后成为家长主力，他们是看动画、打游戏长大的一代，无“动画=低幼”偏见，带孩子看《疯狂动物城2》或《熊出没》对他们而言是共享乐趣，而非迁就。可以预见，00后成为父母后，对动画接受度会更高，这种趋势不可逆转。
同时，信息过载与消费变化的时代，观众更愿为“确定性”买单。电影不再是刚需，流媒体和游戏分流大量用户时间，线下观影决策成本变高，观众本能选择“不会翻车”的内容。《哪吒2》《罗小黑战记2》《疯狂动物城2》等高口碑续作，提供“可预期的优质体验”，观众购票是为信任的创作者和IP投票。
最终，动画电影超越娱乐产品，成为“情感避风港”与“生活仪式”，为快节奏现实压力下的人们提供思想放松与情感慰藉的安全缓冲空间。情侣约会看《疯狂动物城2》，合家观影看《哪吒2》，在故事中看见彼此，散场后热烈讨论，这种真实社交联结，是抵抗虚拟疏离、重回人间烟火的集体选择。
2025年动画电影的爆发，不是行业偶然，而是观众“用脚投票”的必然。
最后以李安的话结尾，他指出“新片不好看”后，给出了简单却需用心的解决办法：“创作者要有纯真和新鲜感，否则我们就成AI了，用AI做电影就行。希望大家永远珍惜这份纯真，媒体、叙事、交流都可创新，但追求真诚——彼此真诚、对自己真诚，这一点希望永远不变。”
本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。
免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com