北交携手北昆，融合室内乐与昆曲特色演绎《牡丹亭·惊梦》
《牡丹亭·惊梦》剧照
北京交响乐团“交响+”又有新作品推出。近日，北交首次和北方昆曲剧院合作，在北京天桥艺术中心中剧场带来了室内乐·昆曲音乐剧场《牡丹亭·惊梦》。这场演出以明代剧作家汤显祖的经典名著《牡丹亭》为依据，融合了中西艺术的精华。演出采用了13人的室内乐团（包含弦乐五重奏、木管五重奏、竖琴及打击乐组）与6位昆曲主演的独特编制，给观众带来了全新的精彩体验。作为北交2025年的重点创作项目，这部作品标志着两大艺术团体又一次具有开拓性的舞台实践。
深度对话 用交响乐讲中国故事
本次演出致力于开启一场跨越艺术门类的深度交流。创作团队没有简单地把昆曲和室内乐放在一起，而是从音乐结构到美学表达进行了有机融合。北京交响乐团驻团作曲白金，也是本剧的作曲编曲，他表示：“北交近两年一直在创排演方面探索用西方交响乐语言讲中国故事、传播中国声音的新路径。”
白金以《绕池游》《步步娇》《皂罗袍》等经典唱段的旋律为基础，进行了全新的作曲和配器。弦乐五重奏抒情绵长，木管五重奏灵动点缀，再加上竖琴晶莹的音色和打击乐的节奏张力，共同构建出丰富的西洋室内乐和声。杜丽娘婉转的吟唱在这样的音乐环境中，其内心“至情”的萌动、挣扎与升华得以逐步展现。这一创新既增强了戏剧的张力，又加深了心理描绘的深度，为昆曲的写意美学增添了新的音乐元素。
白金认为：“像《牡丹亭·惊梦》这样用西洋乐器编制的室内乐团，小而精美、雅致，能不断创新、好看好玩的艺术作品，将是未来用西洋交响乐讲中国故事的一个重要发展方向。这种跨界融合、东西合璧的音乐，既有戏曲音乐悠长的旋律和唱念做打，是能让世界安静下来的‘时间的艺术’。同时，与交响乐的融合让它在音响上更有层次，兼具了西洋交响乐的‘纵深空间’。我也想深入学习西方音乐技法，用它们来讲中国老百姓都能听懂的中国故事。”
蓬勃朝气 80后90后演员挑大梁
在《牡丹亭·惊梦》的主创团队中，一批青年艺术人才承担了重要任务，展现出跨界合作的蓬勃活力。本剧导演、北方昆曲剧院青年导演张鹏介绍说：“我们这次的主创团队大多是年轻人，当然也请了一些大师来把关。年轻人对艺术的理解和老艺术家有一定差异，但他们用功、刻苦、努力，秉持着把作品以最佳状态呈现的想法，这就是青年艺术家的精神。”
本剧的演员阵容也以新生代为主，整体以“80后”“90后”为核心团队，既体现了传统艺术的传承，又以青春视角为有着四百年历史的《牡丹亭》注入了当代审美活力。
舞美简约 让音乐成为叙事主体
演出以简约的舞台美术为基础，将室内乐和昆曲各自的艺术特色凝聚在一起。恰到好处的乐器声和人声完美配合，这种创新尝试不仅保留了昆曲的传统韵味，还通过西洋室内乐的编排，增强了音乐的表现力和感染力。
北京交响乐团团长李长军表达了策划本场演出的初衷和期望：“‘洋为中用’是我们文艺创作的一个方向，把两种美结合在一起可能会产生新的美，这也是一种跨界融合的新表达。我们希望喜欢交响乐、古典音乐和戏曲的人都能关注这部剧。这是该项目的首演，也是剧场版的首演，后续我们会进行调整打磨，推出音乐会版和沉浸式版，同时也希望能走出国门，用西方习惯的审美方式讲述中国故事，展现东西方文化的融合。”文/北京青年报记者 田婉婷 统筹/满羿
《牡丹亭·惊梦》剧照
北京交响乐团“交响+”又有新作品推出。近日，北交首次和北方昆曲剧院合作，在北京天桥艺术中心中剧场带来了室内乐·昆曲音乐剧场《牡丹亭·惊梦》。这场演出以明代剧作家汤显祖的经典名著《牡丹亭》为依据，融合了中西艺术的精华。演出采用了13人的室内乐团（包含弦乐五重奏、木管五重奏、竖琴及打击乐组）与6位昆曲主演的独特编制，给观众带来了全新的精彩体验。作为北交2025年的重点创作项目，这部作品标志着两大艺术团体又一次具有开拓性的舞台实践。
深度对话 用交响乐讲中国故事
本次演出致力于开启一场跨越艺术门类的深度交流。创作团队没有简单地把昆曲和室内乐放在一起，而是从音乐结构到美学表达进行了有机融合。北京交响乐团驻团作曲白金，也是本剧的作曲编曲，他表示：“北交近两年一直在创排演方面探索用西方交响乐语言讲中国故事、传播中国声音的新路径。”
白金以《绕池游》《步步娇》《皂罗袍》等经典唱段的旋律为基础，进行了全新的作曲和配器。弦乐五重奏抒情绵长，木管五重奏灵动点缀，再加上竖琴晶莹的音色和打击乐的节奏张力，共同构建出丰富的西洋室内乐和声。杜丽娘婉转的吟唱在这样的音乐环境中，其内心“至情”的萌动、挣扎与升华得以逐步展现。这一创新既增强了戏剧的张力，又加深了心理描绘的深度，为昆曲的写意美学增添了新的音乐元素。
白金认为：“像《牡丹亭·惊梦》这样用西洋乐器编制的室内乐团，小而精美、雅致，能不断创新、好看好玩的艺术作品，将是未来用西洋交响乐讲中国故事的一个重要发展方向。这种跨界融合、东西合璧的音乐，既有戏曲音乐悠长的旋律和唱念做打，是能让世界安静下来的‘时间的艺术’。同时，与交响乐的融合让它在音响上更有层次，兼具了西洋交响乐的‘纵深空间’。我也想深入学习西方音乐技法，用它们来讲中国老百姓都能听懂的中国故事。”
蓬勃朝气 80后90后演员挑大梁
在《牡丹亭·惊梦》的主创团队中，一批青年艺术人才承担了重要任务，展现出跨界合作的蓬勃活力。本剧导演、北方昆曲剧院青年导演张鹏介绍说：“我们这次的主创团队大多是年轻人，当然也请了一些大师来把关。年轻人对艺术的理解和老艺术家有一定差异，但他们用功、刻苦、努力，秉持着把作品以最佳状态呈现的想法，这就是青年艺术家的精神。”
本剧的演员阵容也以新生代为主，整体以“80后”“90后”为核心团队，既体现了传统艺术的传承，又以青春视角为有着四百年历史的《牡丹亭》注入了当代审美活力。
舞美简约 让音乐成为叙事主体
演出以简约的舞台美术为基础，将室内乐和昆曲各自的艺术特色凝聚在一起。恰到好处的乐器声和人声完美配合，这种创新尝试不仅保留了昆曲的传统韵味，还通过西洋室内乐的编排，增强了音乐的表现力和感染力。
北京交响乐团团长李长军表达了策划本场演出的初衷和期望：“‘洋为中用’是我们文艺创作的一个方向，把两种美结合在一起可能会产生新的美，这也是一种跨界融合的新表达。我们希望喜欢交响乐、古典音乐和戏曲的人都能关注这部剧。这是该项目的首演，也是剧场版的首演，后续我们会进行调整打磨，推出音乐会版和沉浸式版，同时也希望能走出国门，用西方习惯的审美方式讲述中国故事，展现东西方文化的融合。”文/北京青年报记者 田婉婷 统筹/满羿
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