霍猛、毕赣、蔡尚君三位国际电影节获奖导演齐聚平遥影展分享创作感悟
左起：克里斯蒂安·琼、霍猛、蔡尚君、毕赣、王庆锵
凭借《生息之地》荣获柏林最佳导演的霍猛、以《狂野时代》获得戛纳特别奖的毕赣、让辛芷蕾荣登威尼斯最佳女演员宝座的《日挂中天》导演蔡尚君，于9月25日，在导演贾樟柯的“牵线”下，三位今年手握欧洲三大国际电影节荣誉的中国导演齐聚第九届平遥国际电影展大师班，与戛纳电影节电影总监克里斯蒂安·琼、柏林电影节节目策划王庆锵围坐在一起，和观众分享他们近年来的创作感悟以及征战国际电影节的经历。
主持人贾樟柯用“各有锋芒却同守初心”来概括三位导演的创作特点。他表示：“或许他们作品的闪光点能让我们意识到，无论市场如何变化，华语电影在创作上依旧处于一个‘黄金时代’。”
霍猛称：“我拍摄《生息之地》，是想记录中国人与土地几千年来的情感纽带。”从2018年的《过昭关》起，他就专注于农村题材。“我们是农业国家，衣食住行都源自土地，上世纪80年代的村庄还保留着秦朝以来的耕作方式。但随着机械化、科技化的发展，年轻人成为家庭主力，传统孝老爱亲的关系在悄然改变，不过那些勤劳、坚韧的品质依然存在，我想把这个‘交锋时刻’记录下来，既是寻根，也是对当下的关照。”
此前，蔡尚君的《人山人海》《冰之下》多展现小人物在时代浪潮中身不由己的沉浮。但从《日挂中天》开始，他从关注外在现实转向关注“心之苦”。该片抛弃了因果叙事，而是以人心念头的瞬息万变推动剧情发展。蔡尚君坦言，起初他担心“中国式情感伦理难被西方观众理解”，但在威尼斯展映后，他欣慰地发现，“痛苦与欢乐的人性共通性，让不同文化背景的观众都能产生共鸣。”
如果说蔡尚君描绘的是当代人的心理状态，那么毕赣从导演首作起就开始用影像“造梦”，今年让戛纳电影节主竞赛单元评委会主席朱丽叶·比诺什赞不绝口的《狂野时代》亦是如此。他认为，梦境是人的本能：“原始人夜里没有光，大脑靠梦境维持视觉，电影和梦境的意义十分相似。我希望年轻人在黑暗中，也能看到电影的光芒。”
三位导演今年在欧洲三大国际电影节载誉而归，不仅极大地鼓舞了行业士气，也让人们看到了中国电影在世界电影舞台上的蓬勃生机与无限潜力。柏林电影节节目策划王庆锵直言，有人说外国人不喜欢中国电影，这是完全错误的认知。在他看来，中国电影的创作力十分旺盛，即便前几年行业处境艰难，导演们虽嘴上抱怨困难，但“抱怨过后，电影还是拍出来了，这非常了不起”。戛纳电影节电影总监克里斯蒂安·琼也指出，现在提交电影节的中国影片不仅数量增多，而且不少作品有着年轻人独有的锐气。
尽管当天烈日炎炎，但活动现场依然坐满了慕名而来的影迷、影视专业学生和青年创作者。面对大家踊跃的提问，三位导演都真诚地分享了自己的想法。
当被问到拍摄遇到困难怎么办时，毕赣简洁而坚定地回答：“拍电影是因为热爱，而非行业火爆。”他认为，在这个前提下，所有困难都不应成为阻碍，拍电影就是要解决困难。
在选演员是否考虑人气的问题上，三位导演一致认为，合适才是首要条件。毕赣谈及与易烊千玺在《狂野时代》的合作时，认为易烊千玺能理解角色的“迷魂感”，“人气是加分项，但优秀是前提”。蔡尚君也认同，演员首先要与角色契合，再考虑人气，否则演员与角色脱节，拍不出好作品。
针对青年创作者因缺乏生活阅历和社会经验而常陷入灵感困境的问题，三位导演都分享了自己的小窍门：蔡尚君引用加拿大作家门罗的观点“不是挖掘故事，是用新眼光看日常”，通过一个杯子、一束光，找到人与物的隐秘联系，故事就有了；毕赣鼓励青年创作者要慢慢建立自信，坚持把灵感碎片写成剧本，结构会逐渐清晰；霍猛则建议“多阅读、认清自己擅长什么”，“电影是认清自己的工具，找到方向并坚持下去，自然会遇到志同道合的观众。”（北京晚报记者 袁云儿）
左起：克里斯蒂安·琼、霍猛、蔡尚君、毕赣、王庆锵
凭借《生息之地》荣获柏林最佳导演的霍猛、以《狂野时代》获得戛纳特别奖的毕赣、让辛芷蕾荣登威尼斯最佳女演员宝座的《日挂中天》导演蔡尚君，于9月25日，在导演贾樟柯的“牵线”下，三位今年手握欧洲三大国际电影节荣誉的中国导演齐聚第九届平遥国际电影展大师班，与戛纳电影节电影总监克里斯蒂安·琼、柏林电影节节目策划王庆锵围坐在一起，和观众分享他们近年来的创作感悟以及征战国际电影节的经历。
主持人贾樟柯用“各有锋芒却同守初心”来概括三位导演的创作特点。他表示：“或许他们作品的闪光点能让我们意识到，无论市场如何变化，华语电影在创作上依旧处于一个‘黄金时代’。”
霍猛称：“我拍摄《生息之地》，是想记录中国人与土地几千年来的情感纽带。”从2018年的《过昭关》起，他就专注于农村题材。“我们是农业国家，衣食住行都源自土地，上世纪80年代的村庄还保留着秦朝以来的耕作方式。但随着机械化、科技化的发展，年轻人成为家庭主力，传统孝老爱亲的关系在悄然改变，不过那些勤劳、坚韧的品质依然存在，我想把这个‘交锋时刻’记录下来，既是寻根，也是对当下的关照。”
此前，蔡尚君的《人山人海》《冰之下》多展现小人物在时代浪潮中身不由己的沉浮。但从《日挂中天》开始，他从关注外在现实转向关注“心之苦”。该片抛弃了因果叙事，而是以人心念头的瞬息万变推动剧情发展。蔡尚君坦言，起初他担心“中国式情感伦理难被西方观众理解”，但在威尼斯展映后，他欣慰地发现，“痛苦与欢乐的人性共通性，让不同文化背景的观众都能产生共鸣。”
如果说蔡尚君描绘的是当代人的心理状态，那么毕赣从导演首作起就开始用影像“造梦”，今年让戛纳电影节主竞赛单元评委会主席朱丽叶·比诺什赞不绝口的《狂野时代》亦是如此。他认为，梦境是人的本能：“原始人夜里没有光，大脑靠梦境维持视觉，电影和梦境的意义十分相似。我希望年轻人在黑暗中，也能看到电影的光芒。”
三位导演今年在欧洲三大国际电影节载誉而归，不仅极大地鼓舞了行业士气，也让人们看到了中国电影在世界电影舞台上的蓬勃生机与无限潜力。柏林电影节节目策划王庆锵直言，有人说外国人不喜欢中国电影，这是完全错误的认知。在他看来，中国电影的创作力十分旺盛，即便前几年行业处境艰难，导演们虽嘴上抱怨困难，但“抱怨过后，电影还是拍出来了，这非常了不起”。戛纳电影节电影总监克里斯蒂安·琼也指出，现在提交电影节的中国影片不仅数量增多，而且不少作品有着年轻人独有的锐气。
尽管当天烈日炎炎，但活动现场依然坐满了慕名而来的影迷、影视专业学生和青年创作者。面对大家踊跃的提问，三位导演都真诚地分享了自己的想法。
当被问到拍摄遇到困难怎么办时，毕赣简洁而坚定地回答：“拍电影是因为热爱，而非行业火爆。”他认为，在这个前提下，所有困难都不应成为阻碍，拍电影就是要解决困难。
在选演员是否考虑人气的问题上，三位导演一致认为，合适才是首要条件。毕赣谈及与易烊千玺在《狂野时代》的合作时，认为易烊千玺能理解角色的“迷魂感”，“人气是加分项，但优秀是前提”。蔡尚君也认同，演员首先要与角色契合，再考虑人气，否则演员与角色脱节，拍不出好作品。
针对青年创作者因缺乏生活阅历和社会经验而常陷入灵感困境的问题，三位导演都分享了自己的小窍门：蔡尚君引用加拿大作家门罗的观点“不是挖掘故事，是用新眼光看日常”，通过一个杯子、一束光，找到人与物的隐秘联系，故事就有了；毕赣鼓励青年创作者要慢慢建立自信，坚持把灵感碎片写成剧本，结构会逐渐清晰；霍猛则建议“多阅读、认清自己擅长什么”，“电影是认清自己的工具，找到方向并坚持下去，自然会遇到志同道合的观众。”（北京晚报记者 袁云儿）
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