三位国际电影节获奖导演齐聚平遥影展分享创作感悟
左起：克里斯提安·琼、霍猛、蔡尚君、毕赣、王庆锵
9月25日，在导演贾樟柯的“撮合”下，凭借《生息之地》摘得柏林最佳导演的霍猛、以《狂野时代》获戛纳特别奖的毕赣、将辛芷蕾送上威尼斯最佳女演员宝座的《日掛中天》导演蔡尚君，三位手握今年欧洲三大国际电影节荣誉的中国导演，相聚第九届平遥国际电影展大师班。他们与戛纳电影节电影总监克里斯提安·琼、柏林电影节节目策划王庆锵围坐一堂，同观众分享近几年的创作感悟与征战国际电影节的经历。
主持人贾樟柯用“各有锋芒却同守初心”概括三位导演的创作特点。他认为：“或许他们作品的高光能让我们意识到，无论市场如何变化，华语电影依然在创作上处于一个‘黄金时代’。”
霍猛从2018年的《过昭关》开始就聚焦农村题材。他表示：“我拍《生息之地》，是想记录中国人与土地几千年来的情感联结。我们是农业国家，吃穿住行都来自土地，上世纪80年代的村庄还保持着秦朝以来的耕作方式。可机械化、科技化以来，年轻人成了家庭主力，传统孝老爱亲的关系在微妙变化，但那些勤劳、坚韧的品质还在，我想把这种‘交锋时刻’拍下来，既是寻根，也是观照现在。”
蔡尚君此前的《人山人海》《冰之下》多展现小人物在时代洪流中身不由己的沉浮感。从《日掛中天》开始，他从关注外在现实转型至关注“心之苦”。《日掛中天》抛弃了因果叙事，用人心念头的瞬息万变推动影片发展。蔡尚君坦言，起初担心“中国式情感伦理难被西方观众理解”，但在威尼斯展映后他欣慰地发现，“痛苦与欢乐的人性共通性，让不同文化背景的观众都能共情。”
如果说蔡尚君描绘的是当代人的心理状态，毕赣从导演首作开始就在用影像“造梦”，今年令戛纳电影节主竞赛单元评委会主席朱丽叶·比诺什喜不自胜的《狂野时代》亦是如此。毕赣觉得梦境是人的本能：“原始人夜里没有光，大脑靠梦境维持视觉，电影和梦境的意义太像了。我想让年轻人在黑暗里，也能看到电影的光。”
三位导演今年在欧洲三大国际电影节上载誉归来，大大鼓舞了行业士气，也让人看到了中国电影在世界电影舞台上的勃勃生机与无限潜力。柏林电影节节目策划王庆锵直言，有人说外国人不喜欢中国电影，这是个完全错误的印象。在他看来，中国电影的创作力非常旺盛，哪怕前几年行业处境艰难，导演们虽嘴上说困难，但“叹气之后，电影还是拍出来了，这是非常荣耀的”。戛纳电影节电影总监克里斯提安·琼也表示，现在提交电影节的中国影片不仅数量增多，不少作品还有着年轻人独有的锐气。
尽管当天烈日暴晒，活动现场仍坐满了慕名而来的影迷、影视专业学生和青年创作者。面对大家的踊跃提问，三位导演真诚地分享了自己的想法。
当被问及拍摄遇到困难怎么办时，毕赣坚定地回答：“拍电影是因为喜欢，不是因为行业火爆。在这一前提下，所有困难都不应该前置，拍电影就是要解决困难。”
关于选演员是否考虑人气，三位导演一致认为合适才是首要条件。毕赣谈到与易烊千玺在《狂野时代》的合作时，认为易烊千玺能理解角色的“迷魂感”，“人气是加分项，但优秀是前提。”蔡尚君也表示，首先要与角色契合，再考虑演员人气，不然演员和角色分离，拍不出好作品。
青年创作者常因缺乏生活阅历与社会经验而陷入没有灵感的困境。对此，三位导演分享了小妙招：蔡尚君引用加拿大作家门罗的观点“不是发掘故事，是用新眼光看日常”，通过一个杯子、一束光，找到人与物的隐秘连接，故事就来了；毕赣鼓励青年创作者慢慢建立自信，坚持把灵感碎片写成剧本，结构会慢慢浮现；霍猛则建议“多阅读、认清楚自己擅长什么”，“电影是认清自己的工具，找到方向坚持下去，自然会遇到同类观众。”（北京晚报记者 袁云儿）
左起：克里斯提安·琼、霍猛、蔡尚君、毕赣、王庆锵
9月25日，在导演贾樟柯的“撮合”下，凭借《生息之地》摘得柏林最佳导演的霍猛、以《狂野时代》获戛纳特别奖的毕赣、将辛芷蕾送上威尼斯最佳女演员宝座的《日掛中天》导演蔡尚君，三位手握今年欧洲三大国际电影节荣誉的中国导演，相聚第九届平遥国际电影展大师班。他们与戛纳电影节电影总监克里斯提安·琼、柏林电影节节目策划王庆锵围坐一堂，同观众分享近几年的创作感悟与征战国际电影节的经历。
主持人贾樟柯用“各有锋芒却同守初心”概括三位导演的创作特点。他认为：“或许他们作品的高光能让我们意识到，无论市场如何变化，华语电影依然在创作上处于一个‘黄金时代’。”
霍猛从2018年的《过昭关》开始就聚焦农村题材。他表示：“我拍《生息之地》，是想记录中国人与土地几千年来的情感联结。我们是农业国家，吃穿住行都来自土地，上世纪80年代的村庄还保持着秦朝以来的耕作方式。可机械化、科技化以来，年轻人成了家庭主力，传统孝老爱亲的关系在微妙变化，但那些勤劳、坚韧的品质还在，我想把这种‘交锋时刻’拍下来，既是寻根，也是观照现在。”
蔡尚君此前的《人山人海》《冰之下》多展现小人物在时代洪流中身不由己的沉浮感。从《日掛中天》开始，他从关注外在现实转型至关注“心之苦”。《日掛中天》抛弃了因果叙事，用人心念头的瞬息万变推动影片发展。蔡尚君坦言，起初担心“中国式情感伦理难被西方观众理解”，但在威尼斯展映后他欣慰地发现，“痛苦与欢乐的人性共通性，让不同文化背景的观众都能共情。”
如果说蔡尚君描绘的是当代人的心理状态，毕赣从导演首作开始就在用影像“造梦”，今年令戛纳电影节主竞赛单元评委会主席朱丽叶·比诺什喜不自胜的《狂野时代》亦是如此。毕赣觉得梦境是人的本能：“原始人夜里没有光，大脑靠梦境维持视觉，电影和梦境的意义太像了。我想让年轻人在黑暗里，也能看到电影的光。”
三位导演今年在欧洲三大国际电影节上载誉归来，大大鼓舞了行业士气，也让人看到了中国电影在世界电影舞台上的勃勃生机与无限潜力。柏林电影节节目策划王庆锵直言，有人说外国人不喜欢中国电影，这是个完全错误的印象。在他看来，中国电影的创作力非常旺盛，哪怕前几年行业处境艰难，导演们虽嘴上说困难，但“叹气之后，电影还是拍出来了，这是非常荣耀的”。戛纳电影节电影总监克里斯提安·琼也表示，现在提交电影节的中国影片不仅数量增多，不少作品还有着年轻人独有的锐气。
尽管当天烈日暴晒，活动现场仍坐满了慕名而来的影迷、影视专业学生和青年创作者。面对大家的踊跃提问，三位导演真诚地分享了自己的想法。
当被问及拍摄遇到困难怎么办时，毕赣坚定地回答：“拍电影是因为喜欢，不是因为行业火爆。在这一前提下，所有困难都不应该前置，拍电影就是要解决困难。”
关于选演员是否考虑人气，三位导演一致认为合适才是首要条件。毕赣谈到与易烊千玺在《狂野时代》的合作时，认为易烊千玺能理解角色的“迷魂感”，“人气是加分项，但优秀是前提。”蔡尚君也表示，首先要与角色契合，再考虑演员人气，不然演员和角色分离，拍不出好作品。
青年创作者常因缺乏生活阅历与社会经验而陷入没有灵感的困境。对此，三位导演分享了小妙招：蔡尚君引用加拿大作家门罗的观点“不是发掘故事，是用新眼光看日常”，通过一个杯子、一束光，找到人与物的隐秘连接，故事就来了；毕赣鼓励青年创作者慢慢建立自信，坚持把灵感碎片写成剧本，结构会慢慢浮现；霍猛则建议“多阅读、认清楚自己擅长什么”，“电影是认清自己的工具，找到方向坚持下去，自然会遇到同类观众。”（北京晚报记者 袁云儿）
本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。
免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com