北交携手北昆，融合室内乐与昆曲特色演绎《牡丹亭·惊梦》

《牡丹亭·惊梦》剧照

北京交响乐团“交响+”再推新作。近日，北交首次携手北方昆曲剧院，在北京天桥艺术中心中剧场推出室内乐·昆曲音乐剧场《牡丹亭·惊梦》。演出以明代剧作家汤显祖的经典名著《牡丹亭》为蓝本，融合中西艺术精髓，采用13人的室内乐团（弦乐五重奏、木管五重奏、竖琴及打击乐组）与6位昆曲主演的独特编制，为观众带来了一场耳目一新的精彩演出。作为北交2025年的重点创作项目，这部作品标志着两大艺术团体又一次开拓性的舞台实践。

深度对话 用交响乐讲中国故事

本次演出致力于开启一场跨越艺术门类的深度对话，创作团队并非简单地将昆曲与室内乐并列，而是从音乐结构到美学表达进行了有机融合。北京交响乐团驻团作曲、本剧的作曲编曲白金表示：“北交近两年来一直在创作、排练和演出中探索用西方交响乐语言讲中国故事，传播中国声音的破圈、破壁之路。”

白金以《绕池游》《步步娇》《皂罗袍》等经典唱段的旋律为基础，进行了全新的作曲与配器。弦乐五重奏悠长抒情，木管五重奏灵巧点缀，再加上竖琴的晶莹音色与打击乐的节奏张力，共同构建出丰富的西洋室内乐和声。杜丽娘的婉转吟唱置身其中，其内心“至情”的萌动、挣扎与升华得以层层展现。这一创新既强化了戏剧张力，又深化了心理描写的深度，为昆曲的写意美学注入了新的音乐语言。

白金认为：“像《牡丹亭·惊梦》这样由西洋乐器编制的室内乐团打造的小而美、美而雅，能常演常新、好看好玩的艺术作品，将是未来用西洋交响乐讲中国故事的一个重要发展方向。这种跨界融合、东西合璧的音乐，既有戏曲音乐气息悠长的旋律和唱念做打，是一种能让整个世界都安静下来的‘时间的艺术’。同时，与交响乐的融合又使它获得了音响上的‘折叠度’，兼具了西洋交响乐的‘纵深空间’。我也想慢慢吃透西方音乐的技法，用它们来讲中国的故事，讲中国老百姓都能听得懂的中国故事。”

蓬勃朝气 80后90后演员挑大梁

在《牡丹亭·惊梦》的主创阵容中，一批青年艺术人才挑起了重担，展现出跨界合作的蓬勃朝气。本剧导演、北方昆曲剧院青年导演张鹏介绍：“我们这次的主创团队成员大多是年轻人，当然也请了一些大师给我们把关。青年人对艺术的理解和老艺术家有一定区别、存在差距，但他们品质可贵，用功、刻苦、努力，秉持着‘把作品以最佳状态呈现’的想法，这就是青年艺术家的精神。”

本剧演员阵容同样以新生代力量为主，整体以“80后”“90后”为骨干团队，既体现了传统艺术的代际传承，更以青春视角为四百年历史的《牡丹亭》注入了当代审美活力。

舞美简约 让音乐成为叙事主体

演出以简约的舞台艺术为基础，凝聚了室内乐和昆曲各自的艺术特色。恰到好处的乐器声与人声完美结合，这种创新尝试不仅保留了昆曲的传统韵味，还通过西洋室内乐的编排，增强了音乐的表现力和感染力。

北京交响乐团团长李长军表达了策划本场演出的初心与期待：“‘洋为中用’是我们文艺创作的一个方向，‘美美与共’的两个美放在一起可能会产生一种新的美，这也是一种跨界融合的新表达方式。我们希望喜欢交响乐、喜欢古典音乐和喜欢戏曲的人，都可以关注这部剧。这是该项目的首演，也是剧场版的首演，后续我们会调整打磨推出音乐会版和沉浸式版，同时也希望能够走出国门，用西方习惯的审美方式讲述中国故事，彰显东西方文化的融合。”文/北京青年报记者 田婉婷 统筹/满羿