烂片:经济上行期的独特印记

07-09 06:36
三流作品里藏着最原汁原味的时代风貌。

任何时代都可能有好电影,但只有经济上行期才会孕育出大烂片。只有在这个时候,狂野的艺术梦想、多方面的豪赌以及洗钱需求相互碰撞,才会引发无数的笑骂。


这些烂片规模宏大。一是体量大,绚烂的视觉效果、众多明星的阵容,没有经济上行期的一掷千金和不惜成本是做不到的。二是声量大,如果没多少人看过,即便质量不佳,也喊不出“大烂片”的气势。就像现在,观众紧握着票钱,仔细查看影评,坚决不上片商的当,很多电影即便很烂也不为人知,甚至还能骗取一些“文艺”口碑。


它们也足够“烂”。这种“烂”包含着类似东北乱炖般的热闹。如果主角是小人物甚至残疾人,故事是日常生活且带有女性主义色彩,谁敢轻易说它是“烂片”,最多说“不好看”。就像有人说雷佳音长了一张“经济下行期的脸”,毫无烂片的气质,这可能也是大导演们喜欢用他的原因之一。换一张好看且容易让人动情的脸,就容易被贴上烂片的标签。



所以,既然有人怀念短裤吊带、烟熏妆与大红唇为“经济上行的美”,那怀念一下烂片也是情有可原的。


2010年到2015年,《铜雀台》《王的盛宴》《小时代》《富春山居图》等都是当年被观众痛骂的大烂片。但现在看来,它们比暑期档的很多电影更有吸引力。


那个时期的电影“昂扬”与“粗糙”并存,用视觉奇观填补精神空缺,以技术野心掩盖叙事漏洞,为个体欲望打上时代的烙印。虽然很烂,但烂得有特色、烂得充满斗志。


而如今的电影市场,大制作几乎消失,还陷入了“规训过度”的疲惫状态。各类影片都追求稳妥,失去了当年烂片那种“搏一搏单车变摩托”的锐气。


当人们感慨郭敬明在《小时代》里使用的都是真奢侈品时,并非是为其翻案,而是怀念经济上行期的“过剩美学”。顾里姐妹团挥金如土,穿着Prada争吵;林志玲玩变装游戏,和刘德华上演争夺国宝的离奇故事;周润发饰演的曹操肉欲纵横,与刘亦菲飙戏……


古装大片的“落幕”


曾经,判断一个导演是否为“大导”,要看他是否拍过古装大片。第五代导演大多都有这样的作品。


张艺谋有《英雄》《满城尽带黄金甲》《影》,陈凯歌有《无极》《荆轲刺秦王》《赵氏孤儿》《妖猫传》,就连冯小刚也曾赌气拍了《夜宴》。对于导演来说,没有古装大片就难以在业内立足。



一方面,国外媒体的鼓吹让导演们有了用东方古典叙事冲击奥斯卡的野心。另一方面,国内同行的竞争促使影片在视觉效果上相互较劲。就像《歌手2025》和《歌手2013》的对比,当年看“烂片”的观众要求很高,《英雄》那么唯美,还被骂“犬儒主义”。


古装大片的最后辉煌集中在2010 - 2012年。2011年集中上映了《战国》《鸿门宴传奇》《倩女幽魂》《关云长》《白蛇传说》《画壁》《龙门飞甲》等,2012年有《王的盛宴》《铜雀台》。



这是最后的辉煌,也是最后的疯狂。当年有这么多古装大片,不仅因为它们是票房热门,更因为它们是阶层流动焦虑的戏剧化体现。《王的盛宴》重新解读了鸿门宴、成也萧何败萧何、霸王别姬等典故,编剧兼导演陆川对历史的现代化解读很有新意。


同样是楚汉相争的故事,《鸿门宴传奇》更具传奇色彩,是典型的港片式奇情诡谲。比如义军领袖怀王为平衡项羽和刘邦的势力,请教“三位兵法神女”,神女给出“先入关中者王,让两虎相争”的毒计。


影片在张涵予饰演的张良的回忆中展开,将刘邦和项羽的争夺细化为谋士张良与范增的“攻心计”。范增利用刘邦的疑心,让他怀疑张良勾结项羽的反转情节,很是精彩。与其说是宏大叙事,不如说是流行的“厚黑解读”,即便在今天也符合观众的口味。


《铜雀台》的女性视角很有开创性,以刘亦菲饰演的少女灵雎为主线。用一个杀手展现曹操寂寞的内心,跳出了传统叙事模式。周润发饰演的曹操既寂寞又矫情,他说“孤能走到今天,就是从来不相信任何人”“进不了孤的心,就进不了孤的身”。



当然,历史上的曹操形象存在争议,是像《三国演义》中那样还是像电影中充满温情和孤独,值得探讨。仅从文本和内核来看,《铜雀台》是严肃的古装大片,比《战国》里孙红雷说秦始皇“太残暴了”要正经得多。


无论是《铜雀台》还是《王的盛宴》,古装大片都很适合作为大时代的隐喻。当年阶层流动快,奋斗的人们因剧烈分化而不安,电影反映了对资源争夺的集体焦虑。


独一无二的《富春山居图》


2013年是国产烂片的高峰年。剧情做作的《致我们终将逝去的青春》开启了国产青春片的泛滥,奇幻的《富春山居图》以3.0的豆瓣评分取得3亿票房。


《富春山居图》虽讲述国宝争夺,但融合了动作、夺宝、爱情、警匪、邪典、悬疑、科幻、搞笑等多种元素,堪称“国产007”。电影从杭州到迪拜,从东京到米兰,用全球奇观替代逻辑连续性,让观众应接不暇。


影片人物众多,多线叙事,“大片感”十足。台北收藏的“山居图无用师卷”被盗后,香港特工、内地公安、中国人保、英国画商、日本变态等纷纷登场,还有斯琴高娃饰演的看似黑道大佬实为特工领导的“老佛爷”。


斯琴高娃坐在装饰着狼牙齿和LED灯管的轮椅上,优雅神秘,仿佛下一秒就会说:“我孝庄今天是来夺宝的!”她手持装着老公骨灰的沙漏,宣称能掌控一切。



《富春山居图》的剧情变化无常,观众就像吃Omakase,永远猜不到下一个情节。为保护山居图,保险公司展示微波科技,张静初用遥控器在展柜玻璃门附近爆了一包爆米花,让人好奇是哪家爆米花的植入。


男主刘德华走水路时被婚纱美女船打劫,林志玲饰演的Lisa精神分裂,一会儿爱刘德华,一会儿又要杀他,配上她娇滴滴的声音,营造出诡异的恐怖氛围。



佟大为饰演的反派山本俊雄表现出色,将变态死宅和邪恶boss的内心展现出来。他在志玲姐姐任务失败后,惩罚她的方式是给她洗脚,看似无厘头却有看点。


电影还给山本安排了不幸的原生家庭。童年山本目睹母亲在父亲葬礼上偷情,烧死母亲和奸夫后,却依恋和母亲长得一样的志玲。每次和志玲亲热到关键时刻就投降认错。可这和他偷画有什么关系呢?!



当年,人们用“烂得和《富春山居图》一样”形容电影难看。但它是高概念电影,试图融合中国文化和好莱坞动作视听元素。电影中能看到《007》《碟中谍》《史密斯夫妇》《杀死比尔》等的影子,日本娃娃杀手攻击的画面还有中式恐怖的感觉。


《富春山居图》的出现证明了那个年代“敢于烧钱”。它是技术试错的产物,很多镜头让人印象深刻。如果现在还有类似的片子,值得一看。


时代浪潮,回响不绝


当年《小时代》上映时,很多人批判它的“拜物主义”。似乎在经济上行期,人们更反感消费主义。但到了下行期,又开始追捧老钱风和新贵族。


电影中使用的奢侈品都是真货,这在如今可以成为《小时代》被重新审视的理由。4800万的翡翠手镯,王琳拍摄时担心摔坏;7000多件奢牌服装、价值150万的3.3克拉Tiffany钻戒,三百多套巴宝莉定制校服。当博主们复盘电影中的奢侈品时,郭敬明或许会感到欣慰。



郭采洁穿着香奈儿说出那句经典台词“没有物质的爱情只是一盘沙,都不用风吹走两步路就散了”,是电影的核心。真不理解顾里的闺蜜为何不珍惜她。


《杜拉拉升职记》相比《小时代》显得有些“穷酸”,讲述徐静蕾从月薪3000的行政秘书成长为月薪25000的公司高管。现在说它是励志片,可能会被骂,但在当年,菜鸟升职的故事让人对未来充满希望。


与职场晋升相伴的是徐静蕾的情场经历。电影颠覆了传统的男女关系格局,塑造了对职场和情场都有进取心的杜拉拉。而在如今娇牛马文学盛行的时代,现实和荧幕上的杜拉拉都少见了。



从内核看,《小时代》和《杜拉拉升职记》都像《穿Prada的女王》一样,是都市生活寓言。林萧和杜拉拉都是职场新人,经历考验后在大城市立足,过上向往的生活。


作为时代的代表,林萧和杜拉拉能让观众产生想象性认同。那个时代充满机遇,人人都有成功的可能。跨国公司的玻璃幕墙、奢华跑车、高定服装、名牌包包,传递的不仅是对物质的追求,更是机会丰富的虚幻狂欢。


烂片是经济高速增长在文化领域的体现。2010 - 2015年国产电影在美学和叙事上的“过度自信”,反映了社会转型期的精神状态。那些曾被骂的作品,如今因承载时代气息而有了考古价值。可以说,要感受原汁原味的时代风貌,应该从二、三流作品中寻找,因为一流作品是永恒的。



对物质的迷恋、对美色的欣赏、对成功学的崇拜,那个混乱而蓬勃的时代留下的大量烂片,也是一种“生物多样性”的馈赠。烂片确实变少了,我们曾为此庆幸,现在却有些失落。在小心翼翼避开所有错误后,电影变得无聊,就像现在的生活。


本文来自微信公众号“娱乐硬糖”(ID:yuleyingtang),作者:谢明宏,编辑:李春晖,36氪经授权发布。


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