中国现代艺术年鉴展：影像如何受欢迎，如何缺乏评论？

9月1日，“中国现代艺术年鉴展(上海)2023”(以下简称“年鉴展2023”)在上海多伦现代艺术博物馆举行开幕式。“年鉴展”以年度为单位，通过文献与艺术作品的结合，对中国艺术现状进行了记录、审核和呈现，这也是年鉴展第五次落地上海。

和往年一样，《中国现代艺术年鉴》2023卷(以下简称《年鉴2023》)统计了100位艺术家代表，并列出了过去一年出现的新现象和问题。上海多伦现代美术馆选出了11位艺术家的原著，他们的作品也反映了2023年中国当代艺术的现状。

陈界仁，中国现代艺术年鉴展(上海)2023展，“在没有世界的世界里，II”&II》，黑色和白色，单频道录像，声音环绕

据报道，2023卷《中国现代艺术年鉴》记录年表(包括展览、事件)共2611篇，文献约3113篇。经统计，从五种艺术类型(拍摄、影像、数字艺术、生态艺术和档案艺术)中选出了100位艺术家作为代表。、两个理论问题(艺术批评与后殖民)和艺术组织作为艺术创作的主体，梳理和讨论了过去一年出现的新现象和问题。

在100位当选艺术家中，蔡雅玲、陈丹笛子、陈界仁、范西、韩倩、贺子珂、胡昀、沈少民、张东辉、张新军、郑源11位年鉴艺术家的原著在多伦美术馆展出。

展览开幕现场

“通过《年鉴2023卷》的调查，我们可以看到，今年，在原有的基础上，中国现代艺术出现了许多新的面貌和讨论，艺术创作的新方法不断涌现。这一新思想能在多大程度上推动中国当代艺术的方法尚不清楚，但至少代表着中国现代艺术并非止步不前。“展览策展人朱青生(北京大学教授、德国考古学院通信院士、上海外国语大学世界艺术史研究所优势)说:“与去年一样，数字技术带来的媒体变化和问题对艺术类型和艺术批评的影响，文件和生态提示的理论前沿，以及后殖民带来的思维方式，使中国现代艺术呈现出新的发展方向和活力。“朱青生自1986年主持编写中国当代艺术档案以来，自2005年起编写了《中国现代艺术年鉴》(每年一卷)，“中国现代艺术年鉴展”始于2016年。

策展人朱青生导游

回应当下的艺术作品

展览一楼展出的三位艺术家是沈少民、蔡雅玲和陈界仁。他们的作品涉及设备、图像、架子等形式。不同形式的交织也反映了当前艺术发展的多样性。上海多伦美术馆馆长曾玉兰对《论文》表示:“美术馆将更加关注关心现实话题的艺术家和作品。”

展览现场，沈少民的《我和我自己》(左)和蔡雅玲的作品（Nude-1）（右） 图为上海多伦现代美术馆提供图片

沿着自动扶梯前往二楼，用泥土砌成的“离开”二字特别引人注目。这个名字叫“别处”的作品始于2023年外交公寓12号空间。那年3月，张新军从北京T3机场边缘的一片荒地上，按照交通标志字体“留下”的方式采集土壤，然后在外交公寓空间重塑这些混有荒地表面的干草和根的土壤，以及一些原有的被掩埋的建筑垃圾。随着时间的推移，飞机航线下的“留”字已经被杂草覆盖，与起飞或着陆飞机形成的关于“去”和“留”的问题，就像杂草下的巨大沉默。

张新军，“别处”，夯土，照片，大小可变，展览现场。

2024年7月，张新军在上海多伦现代美术馆周边的建筑工地再次采土。这些土壤中仍然掺杂着植物根和建筑垃圾，在美术馆里建造“离开”这个词。"建筑工地的工人帮忙从拆迁工地运土，并共同砌筑了这两个字，使作品具有地域性，也有了新的拓展。”曾玉兰说，“这些工人背井离乡来到大城市，同样面临着‘留下’或‘离开’的选择。”

在美术馆三楼，一套相册似乎回应了“去留”的问题。这本相册来自深圳一家房地产公司搬走的艺术家张东辉的城中村合策展人王澈和贺勋，他们选择了一个空房子作为临时展厅展出的项目。在废墟中，张东辉捡起家具、衣服、日用品等。村民搬走时留下的，一个个清理干净，让他们回到体面的起点，放在展厅(村里的空房子)里，再次编织一个家庭生活场景。后来，他给“好人家”里的每一件物品拍了一张身份证照片，洗成1寸照片，放在相册里。

展览现场张东辉的《好人家》(部分)，共71页相册。

“很多物体都能看到生活的痕迹，对应着生活现场的具体人。他们过去是什么样的？未来会发生什么？我们不知道我们只能想象，照片中的项目原主人面临的问题是‘离开’还是‘留下’。虽然我们在选择作品的时候没有办法特别考虑作品之间的关系，但是作品本身在展览现场就产生了各种关系。”

展览现场，韩倩的《听见，隐约听见》

在展览艺术家中，蔡雅玲适合女性问题。贺子珂的《乱码城市》与互联网时代的发展有关。韩倩的《听到了，隐约听到了》以20世纪50年代一位年轻武钢女员工跨时三年的日记为线索，与时代的宏大叙述相对应，以个人身份和个人情感。陈丹笛子的《六十秒仙境公园》侧重于城市公园池塘的人工喷雾，侧重于现实世界中人为的“仙境”和模糊而清晰的界限。胡昀的作品《气候病》从一组清代铜版画中获取了元素，这是当时全球背景的产物。然而，在当前的背景下，结合气候的角度，建筑与历史空间的对比，以及空间和时间的流动性。

2023年，胡昀，《气候病》，即时动画，大小可变， (完成与艺术家侯江南的合作。@Jiangnan Hou)

数字化、影像艺术是热点，“艺术批评”仍然缺失。

11位当选艺术家作品的展出只是“2023年年鉴展”的一个小方向。《年鉴》的编纂是对中国现代艺术总体情况的回顾和展示，从中总结了拍摄、影像、数字艺术、生态艺术、档案艺术五种艺术类型，以及艺术批评和后殖民两个理论问题。

2023年鉴展文献区

艺术批评的缺失在“理论问题”中再次被提及。的确，在中国的艺术世界里，一石激起千层浪的批评文章早已不复存在。虽然上海、北京等地的许多展览在2023年不断开幕，但繁荣似乎又回来了，但实际上却充满了四处奔波的情绪，缺乏专业领域的真正讨论。“艺术批评”从更多的专业媒体转变为自媒体，不同圈子的艺术生态逐渐形成了自己的意见渠道。他说：“在这种情况下，即使出现了值得探讨的批评文章，也没有形成建设性的讨论。”“年鉴2023”也直言不讳，指出了原因，“能对话或论战者也觉得把精力投入到这样的讨论中并没有什么好处。特别值得注意的是，在当今特殊环境下，有来有往的争论极难发生，新的共识也因此更难出现。”

策展人朱青生导游，观众翻阅历年鉴。

从艺术类型来看，2023年几乎没有人提到热门的元宇宙和NFT。随着ChatGPT等大型模型在2022年相继发布，艺术家们试图将人工智能生成的内容应用到艺术创作中。随着基于人工智能新进展的艺术创作的出现，探讨了人工智能技术的应用、信息来源、创作主体、人工智能与艺术的关系。

“人工智能生成图像是艺术家和机器之间的合作。机器可以通过人的提示生成图像，让人反思人的创造力。但是，除了人工智能对人的图像学习之外，如果没有艺术家的合作，人工智能生成的图像就不是艺术，艺术创作的主体就是人本身。”《年鉴2023》描述了“数字艺术”。

这种反思也出现在摄影和影像艺术中。2023年下半年生成的AI图像已经成为摄影界共同关注的重要话题。同样，在影像艺术中，2023年技术媒体的应用和讨论也层出不穷。与此同时，地缘政治冲突、核污染等社会事件，以及人与自然关系的讨论，呈现出多样而深刻的创作探索。

《年鉴2023》在生态艺术和档案艺术中，也敏锐地指出了“更多的自然气候、人工设施和非人类生命被发现、提问和反思。”

《一叠风景》范西，相纸，25。×展览现场1000cm。

在“中国现代艺术年鉴展(上海)2023”之后，上海多伦现代艺术博物馆的下一个展览是“地方与叙事——中国当代影像年鉴展(2023)”。该项目由多伦现代艺术博物馆主办，将是中国第一个涉及“拍摄”和“影像”的当代影像艺术年鉴，这在近年来的“年鉴”中被反复提及。

展览开幕现场

“摄影和图像在当前视觉艺术领域占有重要地位，大多是艺术介入社会的实践。随着新媒体和技术的发展，实验性的艺术创作和思考大多发生在图像和摄影领域。曾玉兰说:“我们生活在一个被动态图像包围的时代。每个人都可以成为内容创作者。但是，我们把图像作品放在艺术博物馆展出，通过《图像年鉴》整理记录。从某种意义上说，我们也在与这个被碎片化的视觉信息吞噬的时代作斗争。艺术家和美术馆以笨拙的方式争夺观众的注意力，用图像反对图像，思考图像本身。”

展览开幕现场

注意：“中国现代艺术年鉴展(上海)2023”将于10月7日展出。

附:《年鉴2023》艺术家(注:共有100名/组艺术家，标*人为本次展览的原创艺术家，按姓氏首字母排序)

蔡雅玲*、曹舒怡，陈丹笛子*、陈界仁*、陈丽同，陈牧甜，陈天灼，陈凡，程新皓，崔洁，戴陈连，丁世伟，丁乙，范西，范西，范西，*、冯至炫，耿大有，韩倩*、韩梦云、何翔宇、贺勋、贺子珂*、胡佳艺，胡伟，胡昀*、黄锐、黄宇兴、姜杰、经傲、劳丽丽、李燎、李明、李怒、李涛、李维伊、厉槟源、廖国核、林奥邈、林科、刘成瑞、刘窗、刘符洁、刘海辰、刘海辰、刘雨佳、陆扬、马秋莎、苗颖、欧阳春、彭薇、彭祖强、蒲英玮、*、沈莘、石冰、宋冬、苏予昕、谭婧、谭英杰、陶辉、童昆鸟、王礼军、王凝慧、王拓、王梓全、淞建安、武子杨、谢南星、邢丹文、徐冠宇、徐文恺。（aaajiao）、徐震®、薛峰、薛若哲、阎洲、杨嘉辉、杨健、杨沛铿、杨心广、姚清妹、尹秀珍、于吉、余果、袁中天、曾梵志、张东辉*、张恩利、张晓刚、张新军*、张一，郑波，郑源*、钟云舒、周啸虎、朱湘、庄辉

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