剧院 “长视频剧”正在赢回观众

近年来，u2003u2003逐步从电视扩展到互联网，视频平台纷纷进行剧院化运营，推出“迷雾剧场”、“宠爱剧场”、“X剧场”等。这些剧院为剧集播出创建了特定时间段的版块，将在“剧院”播出类似类型、规模相近、观众画像的作品，从而树立品牌形象，增强用户粘性。“剧院 长视频剧《自制独播》改变了以往视频平台聚集抢购爆款剧、进行价格战的局面，应对短视频、微短剧对观众的分流。

从戏剧开始，聚集在戏剧中以类聚。

在视频平台出现之前，u2003u2003已经存在了影视领域的“剧院”概念。20世纪90年代后期，地方电视台陆续播出，传统电视频道出现了“剧院”。天津卫视的“老片场”被认为是剧院化的原型，后来各大卫视开设了“早间剧院”、“周末剧院”等按排播时间区分的“剧院”。新世纪以来，地方电视台竞争加剧，开始关注“剧院”与频道的关系，如湖南卫视的“金鹰独播剧场”、在“剧院”命名、曲目特色排列、独播自制等方面，东方卫视的“梦幻剧场”等，打造了频道品牌形象。

从2013年开始，u2003u2003视频平台将海量剧集分类打包，并在首页设置了“青春偶像剧场”、“家庭欢乐剧场”等主题区域。这类“剧院”仍然是播出平台的后置供应方式，但是运营思路已经从重排播时间转变为重分众内容。2015年，随着视频平台竞争的日益激烈和剧集自制力的加强，优酷为观众推出了男性“放胆冲”、家庭“放松活”、女性“放肆爱情”系列；2018年，爱奇艺推出“爱青春剧场”和“奇悬疑剧场”，主要经营感情、推理等类型。推出《悍城》等独播剧和自制剧；2020年，随着爱奇艺“迷雾剧场”的推出和《隐秘的角落》的火爆，“剧院”更加鲜明地出现在观众面前，内容的垂直化和系列化特征也越来越突出，从剧集聚集到剧集聚集转变。

在视频平台大规模铺开的过程中，u2003u2003剧院跑道也暴露出一些问题。一些“剧院”作品参差不齐，一些作品成为爆款，后续作品的质量步履维艰。还有一些“剧院”剧集主题混杂，规模不同，排播“一锅炖”，缺乏多样性。“剧院”可以做些什么改进？这涉及到什么是“剧院”和剧院精神的讨论，也就是为什么这种剧集传播模式被称为“剧院”，以及“剧院”在剧集新媒体传播中的表现形式和实现方式。

构建集体在场、交流互动的时空。

u2003u2003视频平台“某某剧院”的命名借用了戏剧的概念。该剧由“书案之曲”转变为“场中之曲”，依靠演员和观众共同构成一个特定的时空环境——剧院。不管是中国传统戏曲的勾栏瓦舍，还是西方戏剧的封闭式大剧院，还是开放式广场，表演都是演员与观众的“在场交流”。当窗帘慢慢拉开，舞台明亮起来，剧院就像一潭情感活水。舞台是源泉，引起情绪波动，由内而外拓展，在观众中形成更多的情感力量，然后反馈给舞台，激发演员更强的情感。这一“作品-演员-观众”共同形成的观演关系，就是戏剧的独特魅力所在——剧院精神。

在u2003u200320世纪，戏剧家面对影视竞争，声称“只有一个元素是福利资源无法剥夺的:剧场中生命生物的亲密接触”；半世纪以后，为了与短视频竞争，剧集(长视频)也试图利用“剧院”的一些优势来吸引观众。虽然视频网站的“剧院”不能让观众亲身感受到剧院里的汗水、泪水、屏息和颤抖，但它反映了新媒体试图与观众模拟和恢复传统戏剧的观看关系，并通过各种观众反馈和互动来填补非实体“剧院”带来的体验缺失，构建影视剧院精神的思路。

在u2003u2003电视时代，《上海滩》《霍元甲》等经典电视剧可以吸引观众定期定点聚集。比如在电视机前和家人一起等待，和邻居聊天，观众围绕剧集作品建立集体在场关系。但是这种集聚效应大多应该得益于剧集的魅力，剧院的作用并不大。但是在视频平台阶段，“剧院”开始从各个方面发挥主体作用。举例来说，在整体包装上，“剧院”的品牌标识和背景皮肤更符合剧集类型的特点。“迷雾剧场”是左右翻转的问题，“爱情剧场”是“L"变形而成的爱，“港剧院”的背景是摩天大楼，散发着现代气息，观众点击查看会感觉到主题气氛。虽然曲目可以回放，但是在新一集上线的时候，很多人只有一次机会同时观看。所以，“剧院”播放界面的上角将显示“同时观看”的人数。每集开头，总有人在弹幕上“报到”，比如“天津来报道”，也有观众给他们时间或即时状态，寻找同样状态的网友，比如“2023-11-23在看”“边吃辣条边看”，很多人用弹幕同时表达自己的观点。在播放《漫长的季节》的火焰画面时，“剧院”也通过花样弹幕设计来增强现场气氛，观众的弹幕也有燃烧烟雾的效果。除弹幕外，剧场播放页面还设置了同步评论区、“追剧室”聊天室，观众可进行讨论。在播出过程中，一些剧集演员出现在评论区，甚至线下实体“追剧室”，化身为“追剧搭子”，用文字或“连麦”的方式与观众聊天。在这种情况下，视频平台“剧院”观众的人群感知、互动模式和获取的信息量明显超过电视“剧院”观众，具有现场性和时效性。

从u2003u2003可以看出，虽然电视“剧院”与视频平台“剧院”的集体在场关系有一定的虚构性，但也可以创造一个固定而有仪式感的观看时空，让观众在呼朋引伴、相互感染的过程中，一起赶往一个影视“剧院”。“剧院”运营商、“剧院”观众、制片人、演员等主体在“剧院”的每一个界面上进行交流互动，从而获得“天涯此时此刻”、“心有愁”的欣赏感受。

回归持续不间断的欣赏方式

u2003u2003剧院精神倡导的观演双方集体在场，并非静态。在舞台上，戏剧演员的表演是一种动作画轴，正在逐步向观众展开。观众一方不能要求表演弄乱剧情发展顺序，随意弹跳时间或调整场次。所以“剧院”呈现出不可逆转的线性时间，观演双方并驾齐驱，经历了持续不间断的过程。而且多屏、移动的数字媒体使观众的注意力随时流动转换，形成分散、摆脱、碎片化的观看习惯。除了设置“双速观看”、“一键跳转”、“只看他”等快餐功能外，视频平台“剧院”作为传播方，还积极引导观众回归持续观看的“剧院”观看方式。

u2003u2003很多“剧院”严格控制质量，不断推出高质量的作品，以更高的艺术标准提升观众的欣赏水平，扭转一些人对“剧院”口碑和质量的信心，如追求酷感、避免高尚等不健康的观看需求。许多人已经在自己心中为视频平台“剧院”建立了“入场标准”：该剧不应进入‘某某剧院’，与其它剧完全不同。在建立了观剧高标准之后，观众的欣赏行为就会越来越有仪式感，一个显著的表现就是“剧院”剧评越来越专业。比如“X剧院”评论区写道:“《漫长的季节》最大的功劳就是“三分钟追剧”的短视频不能拆解，必须一分一秒继续看完。构图灯光色彩注重，转场设计巧妙。情节周密，很多不起眼的细节都隐藏着杀戮，寓意深远。还有很多这样的例子。调侃、玩梗、偶像化的话语逐渐被包含节奏放松、氛围营造、表演细腻、场景细节等维度的专业作品解读所取代。而且做出这样的评价，必须以常规倍速、静心凝神的观看方式为基础。

u2003u2003不断观看的剧院精神，不仅体现在正常观看的“现在”上，也体现在“未来时”上。戏剧界有一句话：“戏剧表演永远是自我毁灭的艺术”。每一场表演都是新的表演，新的观众，有各种各样的现场表演和偶发因素，总是充满悬念。所以剧院就是今天包含自己的未来。虽然与戏剧表演相比，剧集的播出内容保持不变，但视频平台“剧院”可以让观众与作品、观众、观众相遇，踏上一段独特的探索之旅。剧场里的讨论区是最有代表性的，因为不同时期打开评论区会有不同的观看体验——新作品上线的时候，评论区的观众会一起探索未知的剧情。比如《悬疑剧场》《他是谁》的观众在评论区发布了剧情截图，推断凶手是谁，其他观众也分享了自己的看法。上线一段时间后，评论区的“班级代表”就是活跃的网友会发起剧情问答和话题讨论，比如《新闻女王》评论区发起“你认为事业和爱情哪个更重要”的辩论，制作“PK“网页，吸引网友参与。《喵，请许愿》评论区现场向观众征选建议，帮助剧中人物补充“祈祷”的故事线。录像平台“剧院”营造出集体探索未知的氛围，激发观众共同投身影视时空。

为了与观众一起探索，u2003u2003“剧院”运营商和制片人也尝试了“剧情售后”“网友定制”。比如对于评论区“画面滤镜偏白失真”、“女主角配声与年龄不符”、“字幕太小”等意见，在后期剧集中迅速逐一修改。剧院还“一鱼多吃”，为剧集开发衍化综艺节目。在《冰糖炖雪梨》播出期间，《宠爱剧场》推出了衍生综艺节目《爱豆天团》，介绍了剧中涉及的冰上运动的背景知识。这样的“番外剧场”让观众探秘解锁，提供更多的“二创”材料。另外，剧院还在季播结束后或特定日期发行“混剪”专辑和“预播片单”，以构建集体记忆，展望未来。比如《X剧院》在第一季结束时发布了沈墨和傅卫军、《欢颜》章加义等人物的混合剪辑视频，兼顾了总结和预告功能。5月13日13时14分，“爱情剧场”发布了“念念不忘，必有回响”的主题视频，依次呈现了剧院播出的爱情剧经典场景，并向观众传出“欢迎回归！更多的好剧正在路上召唤。

简而言之，u2003u2003使得观众与作品、观众与观众之间形成一种剧院审美伦理，使剧院精神成为一种个人意识和集体认可，而不是以双倍的速度尊重创作者的创作，提倡持续探索的感觉——这些观剧标准的建立，使得“长视频剧” 剧场平台“逐步赢回观众。当“剧院”中的各种界面让磁铁等每一个积极实践的主体产生力的感应时，剧集就会扩展成一个新的“故事世界”，每一部集体剧都会诞生一个新的媒体事件和共鸣领域。“剧院”意义的变化，体现了中国影视剧供给模式和观众收视需求的演变，从剧集聚集在剧集中，到剧集聚集在剧集中，再到剧集聚集在剧集中。对于创作者和传播平台来说，剧院化意味着更准确地回应观众的欣赏需求，有利于进一步提高高质量的意识和社会责任；对于观众来说，看剧不仅仅是一种审美和娱乐，更是一种抵御疏远、表面、碎片化、沉浸在生活时间感受和社会集体历史进程中的行动。(作者：徐海龙，是首都师范大学文学院教授)