横向构图是否是对坚屏时代的抵抗？

不久前，小红书热榜上出现了一个话题：

横向构图是对坚屏时代的抵抗。

进入主题浏览，获得最高赞的帖子 2.9 万赞，所有帖子均采用横向构图拍照。

图片来自 小红书

几乎每一个帖子下面，都可以看到批评垂直构图的言论。在这个话题中，垂直构图已经成为一个话题。「大反派」角色。

长期以来，横纵构图一直各有各的簇拥者，在横构图的巨大气势下，竖构图的抵抗力也逐渐增强，「竖屏电影节（Vertical Film Festival）」与 2018 年影片《Searching》出现了，为这场争论增添了一把柴火。

2014年 首届竖屏电影节（Vertical Film Festival）

你来我往下走了很多年，争论越来越激烈。最后，他们站在互联网的聚光灯下，以如此抵抗的态度进行了一场比赛。「手心手背」的辩论。

01 争论在哪里，要从构图的前世谈起？

19 世纪初中期，日光蚀刻法和银板拍摄法相继发明，摄影术正式登上历史舞台。

采用日光蚀刻法拍摄「世上第一张照片」 在涅普斯·约瑟夫·尼塞福尔

因为摄影是当时的新生事物，技术还不成熟，而且这个时候的摄影媒体成本很高，所以需要在铜币上镀一层薄薄的银子，然后用水印蒸汽显影，只有少数贵族能负担得起。「奢华」大部分服务都是用来拍摄自己或者家人的肖像，所以没有统一的规格，所有的尺寸都是根据购买者的需求来调整的。

这个时期，横构图的全家福和竖构图的单人/两人肖像，都是常见的选择。

第一张照片出现后将近一百年，拍摄被许多人视为艺术的延伸。

当时，浪漫主义和印象主义相继推动了艺术热潮，风景画的地位和数量急剧增加。许多艺术家在绘画时使用摄影作为辅助。比如印象主义的代表人物爱德华·马奈从摄影中受到启发，试图在绘画中记录瞬间的动态和及时性。

“草地上的午餐” 爱德华·马奈

风景画记录的建筑、自然等内容更多的是在横向空间中铺开。即使竖向空间有元素，也比横向丰富度低很多。因此，当时的大多数风景画都是由横幅纸创作的。相应的，起辅助作用的摄影在应用中也更多地使用了横向构图。

印象派代表作品 《印象·日出》 克劳德·莫奈

因为世界上第一张照片的经典程度太高，接下来的一百年太长，摄影在风景画强大的时代蓬勃发展，最终转化为摄影艺术。了解这段历史的人难免会对横向构图有更深的印象。

另一边，在 19 世纪末，经过几十年的发展，拍摄在技术上取得了几次进步，人们开始对静态图像的记录不满意。因此，能够拍摄持续图像的相机逐渐出现和完善，这意味着现代电影产业的开始，电影正式成为大众娱乐的关键活动。

随着电影市场的日益激烈，电影电影也有很多尺寸。然而，在横向和纵向构图的选择上，所有的相机、放映机制造商和导演都选择了横向构图，逐渐成为传统影视制作基本原则的一部分。

持续胶片摄影早期 影片的雏形 图片来自 @Kodak

这不是一拍额头做出的决定。一个原因是人类的视觉系统被称为水平分布在面部，这使得人们的水平视线范围达到。 200 度左右，而垂直视线的范围只有 135 度，这种视觉差异足以增加更多的视觉信息。

人类视野示意图 图片来自 面包板 @云深之无迹

无论是放大还是拉远角度，从人类的主要活动、空间变化到环境建设和城市扩张，水平方向都更加丰富，选择横向构图的媒介更符合商业中使用其优势的规则。

基于这一原则，发展了近百年的电影市场产生了无数经典作品，每一部作品的出现都是为了横向构图的选择。「背诵」，到目前为止，横构图与高质量、大成本、经典等词语完全挂钩。

随着电影产业的繁荣，电视和屏幕技术开始成熟，媒体制作和观看媒体在历史上首次分离，从「拍摄电影-播放电影」变为了「拍摄电影-电视播放」。

在接下来的一百年里，媒体发生了几次变化，但总是交替进行，导致图像制作过程相对完整，而不是全部推到重新定义。许多重要的行业规则没有发生质的变化，包括横向和纵向构图。

千禧年之后，真正的变革者出现了。

伴随着因特网的飞速发展和科技的发展，个人移动终端发生了质的变化，世界进入移动因特网，使用手机观看图像的频率开始远远超过传统媒体，使用场景发生了巨大的变化。

手机是手里随时使用的移动终端。为了保证抓握，对总宽度有严格的控制。如果想增加显示面积，只能垂直延长，所以可用的观影面积越来越窄——记住乔布斯是怎么让的。 iPhone 是否有比诺基亚和黑莓手机更多的屏幕？只需切断屏幕下方的键盘即可。

手机进化史

随着 iPhone 手机屏幕的成功，也从横版变成了竖板，更多的屏幕带来了更大的内容展示面积，紧跟其后， Instagram 与 Snapchat 流行，围绕手机屏幕的创作者发现，无论从观看体验还是传播效率来看，横构图都已失去了以往的实力，竖构图反而从后面来，越来越多的创作者开始主动或被动地创作垂直构图内容。

初期 iPhone 浏览图片 - Instagram - 抖音

到目前为止，过去的优先事项在这一刻发生了逆转。

02 横向和纵向构图没有好坏之分，但是每个人都渴望好的内容

每个人都会下意识地选择门槛较低的感觉目标，这是自然的。与拍摄相比，电影在观众方面有着天然的优势，以至于拍摄给出的答案在一定程度上被忽略了。

摄影艺术地位确立后，很多经典的摄影派系都是你我演唱，产生了无数的争论和理念矛盾。他们在争论中创造，在创造中争论，贡献了无数经典作品，为拍摄写了一段连续的编年史。

这个编年史上，垂直构图的传世作品从来没有处于劣势。

1945 年 8 月 14 日本接受同盟国发布的《波茨坦公告》宣布，轴心国阵营最终剩余的主要交战国日本无条件投降，并将其传递给美利坚合众国国民。对决结束的消息让公众在时代广场庆祝第二次世界大战的结束。

摄像师阿尔弗雷德·艾森施泰特在这里拍摄了世界瞩目的《胜利之吻》，构成了这幅画的所有元素:主人公和周围的人都传达着无法抑制的喜悦，成为新闻史上最有影响力、转载次数最多的照片之一，被称为第二次世界大战的终结标志。

“胜利之吻”

1984 年底，美国摄影师史蒂夫·麦凯瑞在巴基斯坦白沙瓦的难民营拍摄了这张照片—— 12 一个年长的女孩，刚刚目睹了父母在轰炸中死亡。

《阿富汗少女》 史蒂夫·麦凯瑞

在评论阿富汗女孩的目光时，《美国摄影》杂志总编辑戴维·斯科诺尔说：

感觉有点像蒙娜丽莎。你不能一下子理解她眼中的深刻含义。她害怕吗？生气？绝望吗？还是对自己的美貌很有信心？每次看这张照片，你的意思肯定是不一样的。任何可以永远传播的照片都应该是这样的！

1985 年 6 月份，《国家地理》杂志以这张照片为封面，极大地促进了各国人民群众对这张照片的关注 20 世纪 80 阿富汗冲突与难民局势的关注。

因此，只要作品的内容质量足够高，无论横纵构图所传达的力量同样强大，两者唯一的区别，就是适用的主题不同。

横向构图恰好是人类视线的焦点范围，更加视觉舒适；而且可以保留更多的标准画面，解释足够丰富的信息，从而带来强烈的叙事感和现场感，把你拉进照片，见证事件发生的那一刻；

评论来自 小红书 @白日梦想客

垂直构图就像人眼的焦点区域。人类可以观察到这个区域的微小细节，更适合主题突出、影响力大、感染力强的画面，带来强烈的影响和情感感染，或者用单张照片表达艺术理念。

这两种构图各尽其责，成为摄影史上不可或缺的一部分。

人类是一种社会动物，渴望从其他地方寻找感动、共鸣和灵感。它是我们在基因中抗拒孤独的本能。这种需求驱使人们去创作和分享。一部高质量的作品，无论采用什么构图方法，都能引起观众的共鸣和思考。

在这个信息泛滥的时代，只有通过不断提高内容质量，才能真正触动人心。

本文来自微信公众号“爱范儿”（ID：ifanr），作家：周奕旨 经授权发布的肖钦鹏36氪。

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