《歌手2024》盘活内娱，是不是有点跑偏了？
综艺市场萎靡不振，被久别四年回归的《歌手2024》盘活。
《歌手》已经开播4天了，但是网友们的热情并没有减少，#最苦的两个英子。#、#那英摇人宣传片#、#按照节目衍生出来的热梗，比如韩红夺冠还要发简历#，还在微博、抖音、豆瓣等多个社交平台上继续霸屏。
毫无疑问，《歌手》是2024年以来最热门的项目，无论从收视率、传播量、讨论度等多个维度来看。，不只是综艺市场，华语乐坛甚至整个内娱，都因为这个节目而活跃起来。
伴随着这场全民狂欢的不断进行，不仅仅是普通乐子人，越来越多的歌星主动报名参加“请战”，从一开始网友就玩梗，发展成为一场华语乐坛的面对面对决。。
但问题是，真的有必要上升到这个严肃的高度吗？对于一档具有娱乐属性的音乐综艺节目来说，《歌手》似乎有误入歧途的迹象。
在直播机制下，音乐无国界正在打破
这种兴奋，是由于整个季节节目《歌手》的直播竞赛机制所致。
节目一开始就喊道：现场比赛，真实开唱“的幌子，全程直播、演出歌手全开麦的噱头一下子吸引了网友和市场的关注，也让老牌综艺IP《歌手》打出了一场精彩的回归对决。
毫无疑问，直播比赛的机制对于一个音综来说是非常大胆的。以前大部分音综都会选择在最后一期决赛直播，把比赛氛围推向高潮，比如往季的《歌手》。、选秀节目《中国好歌》《偶像练习生》、《创造101》等，但由于难度太大，整个直播的形式很少见。
另一方面，整个直播对整个项目团队的要求很高。
一个节目在录制过程中需要整个项目组的整体协调，难免会遇到各种各样的问题。录制和播出仍然可以编辑。直播绝对在观众的眼皮底下。一旦出错，就很难挽回，风险太大。
比如《我是歌手》第三季决赛的孙楠放弃了比赛，整个栏目组都慌了。歌手直播中途暂时放弃比赛，所有流程和机制都会出现问题，一度被称为这个节目的“黑暗时刻”。
另外一方面，整个直播对嘉宾来说是一个很大的挑战，大多数歌手的接受度并不高。
现场比赛表明，歌手需要接受现场甚至世界观众的审视，不仅对歌手的开麦实力要求很高，更重要的是，面临严峻的网络环境，如何在高压下稳定发挥也成为一个难题，说到底，就连那英这样的乐坛天后，在第一场比赛中也出现了手抖、嗓子紧等各种问题。
《歌手》 导演亲自认证，节目重启后，很多歌手都表示感兴趣，但一听到整个直播比赛就退缩了，连已经谈过的歌手都没有来，只好暂时找人解围，导致观众对本赛季的主力阵容不满意。
事实上，每个人都担心的问题确实出现了。在《歌手》的第一场直播中，中国歌手的唱功出现了崩溃的问题，尤其是在两位外国歌手的对比下。
对外国歌手身体机能的赞叹，对华语歌手的恨铁不成钢，在对立下引起了这场网络狂欢。，大众以开玩笑的态度嘲讽“那英对抗外国人”，讨论中国乐坛的“谁能打一场仗”。本来是为了好玩，但是歌手结局之后，特点完全变了。
韩红、罗琦、李佳薇等歌手在社交平台上“请战”，将这场对抗提升到国家借贷，话题瞬间变得严肃起来。这些注册歌手确实有两把刷子，一些与实力无关的说唱歌手和演员也来报名，更像是在蹭“中国乐坛VS欧美乐坛”的热度。
本来《歌唱家》是一档以音乐为主的综艺节目，但是“音乐没有国界”这句话似乎正在被打破。
从价值上来说，《歌手》被架在火上烤。
并非说直播比赛的方式不好，事实上，新鲜而富有挑战性的机制给音综带来了更多的可能性。
一方面，整个直播和全开麦的竞争模式让老IP焕发了更多新的活力。一开始《歌手》宣布重启并不乐观，芒果也被批评“只炒冷饭”，直播开麦给节目带来了一种有效的炒作话题的方式。
另一方面，在当前综艺节目追求“真实”的市场环境下，直播真的撕掉了音乐界和歌手的“遮羞布”，观看娱乐的笑话在一定程度上与观众产生了共情，这也是第一次直播可以称霸各大社交平台的主要原因。
从行业角度来看，整个直播为《歌手》的回归提供了当前最佳解决方案。，但是从音乐交流的本质来看，也确实造成了节目有些跑偏。
热梗在“歌手”刷屏的同时，#唱好歌手并不是唯一的好歌手标准。#登上热搜。
一个有趣的现象是，《歌手》第一期直播结束后，所有热梗的出现都来自于“中国歌手的唱功被海外音乐人打败”，歌手的开麦实力成为外界关注的焦点，唱功成为判断歌手的主要标准。
然而，作为一个音乐节目，除了歌手是否会唱歌之外，音乐的艺术性、创造性和审美价值也是一个值得探讨和关注的话题。直播在一定程度上削弱了这些方面，变成了“唯唱功论”，观众对音准、唱法吹毛求疵，却忽略了音乐本身。
音乐大V耳帝在《歌手》直播比赛机制曝光之初，就探讨了相关直播的优缺点，当时他就预测到了。由于直播的影响，音乐内容的欣赏性、音乐性和审美性会受到影响。，按照现在的情况来看也是如此。
即使唱功真的是评判标准，《歌手》第一期也只为观众提供了七个样本。除了那英可以算是华语乐坛最强的天后之一，其他几位华语歌手也没有以唱功增长。
事实上，栏目组邀请杨丞琳、汪苏邈、二手玫瑰和海来阿木并不是真的让他们竞争唱功。更重要的是，他们可以通过不同的音乐风格辐射圈内观众，覆盖更广泛的观众，给节目带来更多的新鲜血液。
样品之间有对比是很正常的，但是舆论的发酵是出乎意料的。，由于几位歌手在第一期节目中表现不佳，被贴上了“华语乐坛即将结束”的标签，上升到“欧美乐坛VS华语乐坛”，从而转变为国通之间的博弈，价值上升到了太高的水平。
这也让《歌手》目前有点太高了，很多歌手主动报名“捍卫华语乐坛的荣耀”，但这并不是芒果台重启《歌手》的初衷。
音乐比赛不是主要目的，而是音乐交流。
“赢了，只是歌星的一条路。欢迎，是音乐的目的地。”
在众多歌星请战、舆论发醇之后，《歌手》官博发表的一段话，音乐比赛并非主要目的，而是音乐交流。
而且纵观《歌手》的后续赛程，音乐交流也确实贯穿了整个过程。
五月十四日，《歌手》宣布首轮曝光歌星：杭盖乐队和黄宣，两组新加入的歌星都有非常鲜明的特点。
杭盖乐队是世界舞台上非常辉煌的民族摇滚乐队。蒙古音乐与重金属摇滚乐相结合，真正展现了中国民族特色音乐。
而且黄宣是YELLOW摇滚乐队的主唱，获得了第30届金曲奖最佳单曲制作人奖，他的音乐更倾向于Jazz和R&B，舞台表演也有自己独特的风格和魅力。
对一般观众来说，杭盖乐队和黄宣都是比较新鲜的血液，都是以其独特的音乐风格而非演唱实力而闻名。
目前正在进行的《歌手》第二轮曝光投票主要以偶像歌手为主。虽然他们的实力不详，可能经不起直播和开麦的挑战，但他们的音乐风格也是目前华语乐坛的重要组成部分，在圈内有一定的客户。
不难看出，相对于开麦演唱的实力，歌唱家更注重不同音乐风格之间的碰撞。。
中国流行音乐的发展已经比欧美晚了一点。再加上外国歌手在身体机能和发声方式上的优势，在流行音乐演唱上已经比中国歌手强了。其实没必要去做，更不用说上升到一个非常严肃的高度了。
声音综合缺失的不是能唱的华语歌手，前几季的韩红、黄绮珊、谭维维等嘉宾都是实力派歌手，到目前为止，国产音综甚至华语乐坛都在发展，缺少的是高质量、新鲜的音乐。，而且这就是《歌手》重启的初衷。
整个直播只是音乐比赛的一种表现形式，是《歌手》为了盘活音综下的一剂猛药， 最后，节目还是要回到高质量的音乐学习和交流上去。 。
出乎意料的是，目前观众还是把重点放在了歌星的演唱上。
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