“演艺之都”舞台绽放国际艺术光彩

四月的北京舞台生机勃发，经典艺术作品的演绎成为贯穿春日的核心主题。中国艺术家为西方经典注入当代中国的独特理解，而海外名家名团也携“拿手好戏”密集抵京，共同为“演艺之都”铺展星光熠熠的艺术长卷——以“经典”为桥梁，一场场默契精彩的艺术对话在北京交织。

国家大剧院制作威尔第歌剧《阿依达》迎来第四轮复排演出。记者 方非摄

积极探索

经典融入中国印记

北京人民艺术剧院的舞台上，从经典剧目《哗变》，到去年新排的《屠夫》《小郡之秋》，外国戏剧从未缺席。近日，北京人艺发布2026年首部新创剧目《翡翠城》，该剧由澳大利亚国宝级剧作家大卫·威廉森创作，将于4月30日首演，这也是《翡翠城》首次以中文形式与国内观众见面。

《翡翠城》创作于1987年，但其内核仍具现实意义。作品借艺术家在名利场的挣扎，延续了大卫·威廉森的创作特点：以犀利笔触洞察社会现实，同时聚焦人性，通过角色探讨人与社会、自我的关系。搬演外国题材时，主创团队力求克服“水土不服”，融入中国印记。导演唐烨表示，相比原作聚焦澳大利亚中产阶级生活的设定，《翡翠城》需在戏剧内核上做调整，以契合当代中国观众的审美；演员也结合自身经验参与角色表达设计。

近期北京舞台上的多部西方经典，都体现了当代“中国版”的解读：指挥家余隆执棒中国交响乐团，演绎德沃夏克第八、第九交响曲，展现中国音乐家的娴熟与细腻；中央歌剧院携威尔第《茶花女》走进清华园；国家大剧院复排歌剧《阿依达》，标志性的“羊头战船”从黑暗中驶来，几乎填满舞台，这一视觉冲击场景自2015年首演以来便受观众喜爱。

同时，国家大剧院歌剧《齐格弗里德》正紧张排练，4月底，十国艺术家组成的主创班底将为瓦格纳“指环”系列补上第三块拼图；阿云嘎、娄艺潇等领衔的音乐剧《基督山伯爵》中文版也将在北京开启今年巡演。

原汁原味

汇名家展现国际风采

国际名家名团对西方经典的诠释，是“演艺之都”的亮眼风景。3月底指挥大师伊万·费舍尔与布达佩斯节日管弦乐团演出后，4月伊始，俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团（俄罗斯历史最悠久的民族乐团）和钢琴大师席夫接连抵京。前者通过大型音乐会与户外小型演出结合，展现巴拉莱卡琴、多姆拉琴等俄罗斯民族乐器的纯正韵味；后者以“开盲盒”形式演绎巴赫《哥德堡变奏曲》等作品，尽显钢琴巨匠的深厚功底。

4月14日至15日，“法国交响王牌”巴黎管弦乐团将由候任首席指挥埃萨-佩卡·萨洛宁率领，联袂小提琴家雷诺·卡普松来京，以纯正法兰西之声诠释德彪西、拉威尔的印象主义经典。此外，5位格莱美获奖艺术家、20余位格莱美提名音乐人将亮相第五届台湖爵士节，在“五一”期间带来最新代表性曲目。

文明互鉴

搭桥梁书写文化记忆

无论是中国艺术家演绎西方经典，还是引入海外名家的原汁原味表演，都丰富了观众的观演选择。古典音乐爱好者王先生近期频繁往返于北京艺术中心、北京音乐厅等场地，他的两位外地朋友还专程来京观看巴黎管弦乐团演出。王先生认为，中国艺术家涉足西方经典语境，是艺术自信的体现，与国外艺术家的交流形成了良性互动。

剧评人筱枫表示，伊万·费舍尔、席夫等大师多次访京，体现了他们对北京文化氛围的认可，也彰显了北京演艺市场的成熟与前瞻视野，“这种人情温暖与文化记忆，是‘演艺之都’的珍贵财富”。正如国家大剧院版《齐格弗里德》导演劳伦斯·戴尔所说，北京“聚集了一流创作班底，我收到邀请时，欧洲同事都为我感到振奋”。（记者 高倩）

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