23天AI短片创作：非科班青年如何斩获百万奖金

本文来自微信公众号： AI故事计划 ，编辑：张霞，作者：杨梅

2026年3月31日的上海，B站首届AI创作大赛颁奖现场，一部7分钟的短片让全场陷入寂静。画面中，骑自行车的熊、滑倒的行人、漫天飞舞的符号在十字路口交织流动，20秒的一镜到底镜头流畅自然，毫无卡顿。

这部名为《牌子》的短片，创作者DiDi_OK是伦敦WPP集团的广告动画师。从剧本构思到成片完成，他仅用23天，上线一周播放量便突破千万，就连《流浪地球》导演郭帆都在评论区留言“太牛X、超喜欢”。

与他一同登上领奖台的，还有三体赛道一等奖得主半吊子Bill_——一位2001年出生的生物学博士生。

两位非科班出身的年轻人，不仅捧走100万元奖金，更用AI向世界证明：当技术门槛不再成为阻碍，真诚的表达自有其强大力量。

一个人的AI影像实验

DiDi_OK是一名90后，硕士毕业于伦敦艺术大学动画系，在伦敦广告巨头WPP集团任职，拿着稳定薪水，负责标准商业项目。

在成为AI创作者前，他曾是坚定的“抵抗者”。四年前，公司要求全员学习Stable Diffusion，包括本地部署、写代码调参，他却在培训课上直接睡觉，甚至放话“宁愿被开除也不碰编程”。他的逻辑很直白：“我都用两张毕业证证明自己数学不好了，为什么还要接触编程？”

转折发生在2025年4月，Runway推出Gen-4模型。他第一次看到无需写代码、仅靠文字就能生成具有真实物理感的视频，意识到AI创作的时代真正来临。自此，他从“原教旨主义者”转变为狂热的AI影像布道者。

《牌子》的灵感源于真实生活：圣诞节在土耳其旅行时，因听不懂当地语言只能靠图形交流；后来在英国朋友家洗手间看到两个感叹号，给他留下深刻印象。

这些碎片逐渐拼凑成故事：神秘警示牌出现后，世界秩序瞬间崩塌，最终人们重新团结。

剧本打磨花了一个半月，视频实际制作仅23天。其中最难的20秒十字路口“一镜到底”镜头，他前后生成几千次。第一版提示词出来时，他便确定方向正确，后续只是不断筛选，找到最接近理想的版本。

他将AI视为高级摄影机，自己只负责输入想法和最终把关。AI流程是输入与输出的闭环，中间难以拆分。他坚持独自完成所有环节，认为多一个人反而容易导致风格不统一。

“在AI时代，这部短片像一场孤独实验。它证明，曾经需要几十人、几个月、上百万预算才能实现的电影级画面，如今一个人23天就能完成。”

工具人人可用，审美决定创作高度

B站此次大赛的获奖者，大多背景并不“专业”。

领奖台上，许多人与DiDi_OK背景相似：三体赛道一等奖得主半吊子Bill_是生物学研究生，叫兽易小星与粉墨合作的《女娲之死》也来自跨界团队。

图｜两位一等奖获得者都是非科班的年轻人

正如叫兽易小星所说，15年前单反相机普及时，人们说“每个人都能拍电影”；如今AI工具再次拉低创作门槛。

B站数据显示，2026年第一季度，每天有近2400万人观看AI内容，每月超1.2亿人次。Seedance、可灵、Veo等模型让“打字出片”成为现实，过去需多年练习的透视、配色、运镜，现在一个提示词即可实现。

但工具越普及，审美就越关键。

DiDi_OK认为，创作核心是先问自己：这件事是不是非说不可？如果不说会睡不着觉，就值得继续。接着还要问：这个表达对别人有价值吗？是带来负担，还是能传递有意思的东西？

他把做片子比作请客吃饭：最私人的表达像重口味家乡菜，不能直接端上桌，得先准备大众能接受的菜色，再慢慢融入自己的风格。形式要简单，降低理解成本，否则AI的随机性会让画面容易“崩坏”。

半吊子Bill_的做法更接近传统动画流程：先在iPad上手绘火柴人分镜草稿，再将草图喂给AI，让模型在结构中生成画面。提示词分三层：先定整体基调，再描述每张图的具体内容和台词，最后补充氛围和人物性格。

他认为去“AI味”的关键是避免模糊描述，比如不说“二次元风格”，而是指向具体动画的视觉语言；同时用摄影手段控制色调变化、拍摄角度，用活泼角色和夸张表情增加真实感，音效也不能忽略，低频震动和渐强音效能很好烘托情绪。

这场活动远不止颁奖：8300多部有效投稿、站内总播放量超7亿、143部百万播放爆款，这些数字显示AI正在重塑内容创作。

图｜本次B站AI大赛共收到8300多部有效投稿

获奖者没有独门绝招，只是将传统创作逻辑融入AI工作流：表达在前，结构在后，AI负责执行。如果创作的核心表达和结构是空的，再强的模型也只能生成空洞内容。

先完成“垃圾作品”，再谈进阶

DiDi_OK获奖后并未急于商业变现，目前不接广告，也不打算做付费视频。他认为AI大幅降低创作成本，自己已能承受“没人看”的风险，因此更想专注探索与表达。

他说，传统3D时代，他花三年才做了8个“垃圾作品”；现在有了AI，能快速做完前十个垃圾作品，马上得到观众反馈，再继续迭代。

这句话源自游戏设计领域的经典观点：“你的前十个作品都会很烂，所以赶紧把它们做完吧。”

他相信，AI时代的真正壁垒不再是技术，而是创作者本身。当技术平权后，人生经历、阅片量、对世界的观察能否转化为独特表达，才是创作者的核心竞争力。

叫兽易小星在活动中也提到，AI作为工具很“规矩”，不犯错，但人类创作的动人之处，往往在于反常识的灵光一现和“错误”之中。

粉墨团队导演认为，技术会越来越简单，但创作者的人生经历、看过的电影、读过的书、对世界的观察，才是无法替代的部分。

B站也在积极行动：除了将AI创作大赛做成长线项目，还推出面向UP主的“AI动画剧场”，提供算力补贴、流量扶持和高结算激励；自研AI创作工具updream已开启内测，能记住创作者的个人风格和习惯，像长期伙伴一样提供帮助。

DiDi_OK预测，最晚2026年底，AI影像会迎来更大突破。

他认为，到那时每个人都能轻松生成长片。“对所有想尝试AI创作的人来说，现在或许是最好的时机。”