“小小艺术工程师”探秘乐器厂与实验室:非遗传承与科技赋能的奇妙碰撞
在文化自信与科技浪潮交织的新时代,如何让青少年成为中华优秀传统文化的传承者与创新者?2026年2月5日至6日,中国福利会少年宫推出的国潮少年第三季寒假职业体验活动,以“传统工坊溯源+高校科技赋能”的双场景联动模式,为全市青少年搭建起文化传承与科技创新的跨界实践平台。孩子们化身“小小艺术工程师”,走进国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地上海民族乐器一厂有限公司与上海工程技术大学新技实验室,开启了一场传统文化与数字时代双向奔赴的探索之旅。
匠心溯源:在丝弦木韵中触摸非遗文化
活动首日,上海民族乐器一厂的生产车间里木香弥漫,民乐制作工具整齐排列,刨花轻飞、刻刀起落间,非遗工艺的鲜活气息扑面而来。孩子们循着木作声穿梭在工位间,好奇地向技师们抛出一连串问题:“二胡的蛇皮是保护动物吗?”“琴头能设计榫卯结构让它更独特吗?”“这个部件要打磨多少天?”技师们耐心解答合规选材、乐器构造等知识,让孩子们对民乐制作的认知逐渐深入,非遗工艺的魅力悄然在他们心中扎根。

上海民族乐器一厂生产车间里,孩子们好奇地看技师制作乐器。
国家级非遗代表性传承人李素芳在手作体验环节,向孩子们讲述“传承以匠心守本源”的意义。她将焦裕禄与泡桐树的故事融入古筝技艺讲解,细数几代人深耕古筝改良创新的历程,让青少年理解非遗传承中坚守本源、代代求索的匠心。上海工匠大师曹荣现场展示二胡选材、蒙皮、雕刻工艺,讲解手工工艺对音色的影响,还带领孩子们体验二胡绑千斤工艺,让大家在实操中感受传统工艺的精巧。

上海民族乐器一厂生产车间里,孩子们好奇地看技师制作乐器。

上海工匠大师曹荣现场演绎二胡选材、蒙皮、雕刻工艺,讲解手工工艺对音色的塑造。
生产车间主任朱宇虹带领青少年参观敦煌民乐博物馆,通过形制识别、寓意匹配的趣味挑战,解锁国乐背后的文化密码。技术研发部经理钱冰菁以团队超500项专利的创新实践为例,从上海世博会“祥云”琵琶说起,结合“繁花如梦”古筝、“雀之恋”珐琅二胡等案例,分享团队如何优化工艺、守住音色本真,以及突破材质边界实现非遗与乐器制作跨界的经验,还传授了文化元素提取、简化、重构的方法,让传统与创新的融合之道变得触手可及,千年国乐的文化基因悄然融入孩子们的血脉。

孩子们好奇地听乐器制作讲解。

孩子们研究乐器制作。
科技赋能:让国乐在数字时代焕发新活力
首次对青少年开放的上海工程技术大学新技实验室,聚焦设计-工程-管理交叉学科。走进实验室,自动机械臂、光影艺术装置、人机共协乐器等令人眼前一亮,让孩子们直观感受到技术打破艺术边界的力量。孩子们以“设计一款未来青少年的民族乐器”为任务汇报初设蓝图后,媒体与娱乐设计专家导师团针对智能调音、AI音效生成等技术进行定向指导,为创意落地指明方向。随后,陈俊恺副教授从音乐自动化演奏研究入手,结合亮相巴黎白昼夜艺术节的作品及自动演奏古筝、阮等案例,讲解自动化技术的迭代过程和多媒介传统乐器的跨界装置案例。

陈俊恺副教授讲解自动化技术迭代过程和多媒介传统乐器的跨界装置案例。

姚惠副教授从青少年熟悉的生活场景切入,阐释“设计的核心是解决问题”的观点。

上海工程技术大学新技实验室里,自动机械臂等新装置展示技术打破艺术边界的力量。
现场,孩子们近距离观摩自动化木琴装置《和鸣》,体验双手交互触发音符的乐趣,陈教授还带领大家探索控台软件与底层控制原理,让“技术为艺术服务”的理念深入人心。姚惠副教授以诙谐互动开场,从青少年熟悉的生活场景出发,阐释“设计的核心是解决问题”的观点。他结合钟薛高、英雄钢笔的案例,讲解如何兼顾颜值设计与商业价值、文化挖掘与创新创意,还以视觉残障人士牙刷杯的失败案例提醒孩子们设计要回归用户真实需求,并鼓励他们借助AI工具和实验室设备进行调研与作品设计。

孩子们现场观看了由新技实验室研发的自动化木琴乐器装置《和鸣》。

《和鸣》装置
创意潮玩:少年巧思谱写国乐新生
成果展示环节,各小组的设计方案令人惊艳。从“可折叠自动浮现音符的古筝”到“热成像乐谱智能陪练柳琴”,从“全息投影自动校音的二胡”到“新材料可感知人类情绪的多音色融合乐器”,孩子们的创意既扎根传统文化,又充满数字时代的先锋思维。

孩子们讨论设计方案。
这是孩子们的设计方案之一。

这是孩子们的设计方案效果。

孩子们的设计方案之一。

孩子们的设计方案效果。
后续,“国潮少年”组委会将把优秀设计稿推荐至青少年创新赛事与文创平台,潜力作品还将转化为实体。当民乐匠心遇上数字锋芒,当青春创意对话千年文脉,国乐新生的篇章正由这群青少年书写。
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