演唱会“卷”出新高度?顶级巡演的体验升级与市场变革

4天前
顶级艺人的重金巡演投入,正带来可观的市场回报。

新年伊始,蔡依林的Pleasure世界巡演因舞台上的巨蛇道具引发热议:有人盛赞其为“华语天花板级制作”,也有人直言“头皮发麻、生理不适”。


巨蛇只是这场巡演的道具之一,舞台上还出现了巨牛、飞马、长颈驯鹿、贪婪金猪等奇幻生物,以及一些引发网友联想的神秘符号。



网络视频截图


这些奇特的巨型道具集中亮相,在华语乐坛演唱会史上尚属首次。面对陌生的视觉冲击,部分观众产生本能的不适反应也在情理之中。


但这一现象背后,折射出流行巨星们对极致视听体验的追求,演唱会市场已进入“卷体验”的新时代。


巡演的“Next Level”:巨型装置成舞台奇观


2025年12月30日,蔡依林在Pleasure巡演中站在巨蛇头部演唱《美杜莎》,瞬间点燃全场。这场巡演以专辑《Pleasure》的“七宗罪”为主题,灵感源自荷兰画家波希的《人间乐园》,将演出分为伊甸乐园、人间欲望、地狱惩罚三大篇章,打造了觉醒之巅、欲望异域等六大奇幻场景,并设计了二十头巨兽道具。



观众评价两极分化:支持者称其“审美超前”“达到Next Level”,反对者则觉得“诡异”“现场会害怕”。而蔡依林上一场“Ugly Beauty巡演”中,站在巨型人头雕像出场的画面,也曾成为华语演唱会的标志性场景。


事实上,巨型装置已成为近年国际巨星演唱会的标配:The Weeknd的7.3米高机器人巨像、Beyoncé的工业机械手臂、Drake的巨型Virgil Abloh雕像、Lady Gaga的三层楼高红色塔裙、Stray Kids的巨型充气人偶,均以震撼视觉效果吸引关注。



这些高投入的巨型装置,不仅能快速建立“顶级巡演”的认知,还能在社交传播中强化巨星形象。同时,考虑到大型演唱会场地的空间特性,巨型装置能让不同区域观众获得相对一致的视觉体验,提升消费满足感。


除了巨型装置,空间利用的创新也是一大亮点:歌手们不再局限于地面表演,纷纷借助威亚实现空中舞台效果,进一步丰富了现场的视觉层次。



无论是巨型装置还是空中表演,都是演唱会体验升级的体现。更重要的是,巨星们正通过系统化的舞台奇观设计,将演唱会打造成具有完整叙事的“现场电影”,推动巡演市场进入全新阶段。


演唱会电影化:从“听歌”到“沉浸式叙事”


去年科切拉音乐节上,Lady Gaga的演出融合了舞台奇观与戏剧化道具,以“完整作品”的结构呈现,让全球乐迷津津乐道。她强调:“我不希望观众只是看我,我希望他们进入我的世界。”



蔡依林的Pleasure巡演同样具有强烈的“剧情感”:她以“愉悦之母”的角色,通过角色扮演和场景切换,与奇幻巨兽、感官符号共同推进叙事,引导观众穿越欲望、感官、真相与愉悦的不同阶段,宛如一场现场寓言。



这种设计旨在打造极致的沉浸式体验,让观众不仅是听歌,更是短暂逃离现实,进入精心构建的梦幻世界。正如Taylor Swift在“时代巡演”中所说,她的成就感在于让观众在演出中“真正逃离现实”。


传统演唱会更像“场景化歌单”,而顶级巡演则融入了电影化的叙事结构:从序章开始,中段制造冲突与转折,后半段推向高潮,最终以主题性方式收尾,构建完整的世界观与情绪基调。



与电影不同的是,演唱会观众既是“旁观者”,也是“参与者”——通过大合唱、互动环节或灯海等方式融入“剧情”。正如Travis Scott所言:“演唱会就是一部你身处其中的电影。”


这种叙事性要求演出团队思考“场景推进逻辑”,而非单纯的“歌曲顺序”。例如Taylor Swift“时代巡演”的转场设计:她以跳水姿势进入舞台入口,通过视频营造“游到另一头”的幻象,再从云端缓缓升起,自然过渡到下一章节。



在这一过程中,歌手不再只是演唱者,而是贯穿叙事的“主角”。部分歌手甚至打造了“巡演宇宙”:张杰的“未·Live”系列从“曜·北斗”到“开往1982”,形成了同一核心命题下不断拓展的叙事体系。


“卷体验”时代:成本飙升与市场爆发


蔡依林的Pleasure巡演已超越传统演唱会范畴,融合了沉浸式剧场、时装大秀等元素,成为复合型现场体验。这反映了顶级演唱会的新常态:“卷体验”。


LED屏尺寸、音响规格、舞台复杂度、技术应用的不断升级,导致巡演成本水涨船高。蔡依林此次巡演制作成本据称达2亿,而国内类似的亿元级巡演并不少见:张杰、华晨宇、周深的巡演音响成本均破亿,华晨宇曾坦言“三场满座也无法回本”。



华晨宇火星演唱会现场(网络图片)


欧美市场的成本更为惊人:Taylor Swift“时代巡演”制作成本超1亿美元(约7亿人民币),Beyoncé“Cowboy Carter巡演”单场运营成本达1100万美元(约7810万人民币),Adele慕尼黑演唱会的临时舞台耗资1.3亿美元(约9亿人民币)。



尽管成本高昂,但粉丝愿意为情绪价值与现场体验支付溢价。通过延长巡演周期、扩大场次规模,顶级艺人得以分摊成本并实现高额回报。


国际市场上,Taylor Swift、Coldplay、The Weeknd的巡演票房均突破10亿美元;国内方面,邓紫棋“I AM GLORIA巡演”票房超4.24亿美元(约30亿人民币),张学友“60+巡演”324场的票房有望突破50亿。据中国演出行业协会数据,2025年全国5000人以上大型演出票房达324.48亿元,首次突破300亿,较2023年增长82.3%。


顶级巡演的投入不仅提升了观演体验,更推动行业在技术、制作、商业模式上全面升级。以LED屏为例,2025年国内演唱会的应用创新层出不穷:周杰伦的球形屏与透明屏、张杰鸟巢演唱会的超大面积透明屏、张韶涵的高还原度巨幕、汪苏泷的360°环形屏,均打造出沉浸式视觉场域。



业内人士认为,顶级巡演的“感官密度”已超越电影,成为融合音乐、戏剧、视觉艺术与社群互动的“高级内容形态”,推动娱乐市场从“影像中心”转向“现场中心”。


“卷体验”也激发了观众热情。Live Nation《为现场而生》报告显示,39%的受访者将音乐现场列为“一生唯一娱乐选择”,比例超过电影和体育。尽管这一结论需更多验证,但巡演市场的升级已是事实。未来,顶级巨星将继续打造震撼体验,观众也将见证更多舞台奇观。


本文来自微信公众号 “新音乐产业观察”(ID:takoff),作者:凌弋弋,36氪经授权发布。


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