詩樂交融迎新年 國韻悠悠潤心田——上海民族樂團《詩的中國》奏響歲末文化樂章

上海民族樂團原創音樂會《詩的中國》在凱迪拉克·上海音樂廳上演。（上海民族樂團供圖）

夜幕降臨，悠揚樂聲縈繞耳畔，《萬物生息》的篇章隨着幽遠旋律緩緩鋪開。12月28日晚，上海民族樂團的原創音樂會《詩的中國》在凱迪拉克·上海音樂廳拉開帷幕。指揮彭菲執棒登臺，千年詩韻伴隨着婉轉國樂流淌而出，帶領現場觀眾開啟一場充滿儀式感的歲末文化之旅。

這場音樂會以《詩經》為源頭，沿着唐宋詩詞的脈絡逐步展開，通過《萬物生息》《江河滔滔》《朝日流霞》《空山月明》《風骨錚鳴》《星河共潮》六個篇章，描繪出一部流動的華夏文明史詩。《萬物生息》以自然生靈與農耕場景為基礎，展現出華夏文明萌芽時質樸的生命力；《江河滔滔》寄託着行旅、送別與征途中的豪邁情懷；《朝日流霞》捕捉詩詞裏絢麗明亮的瞬間，鋪陳出大唐繁榮的氣象與人文光彩；《空山月明》詮釋了東方哲學中天人合一、物我兩忘的審美境界；《風骨錚鳴》傳遞出文人志士的精神氣節與擔當胸懷；《星河共潮》以開闊交融的視角收尾，寓意着古典精神與當代心靈的同頻共振。該篇章的歌詞由復旦大學中文系教授駱玉明用集句手法創作，借助古典文學手法讓傳統詩詞擁有了全新的時代語境，從“天道自強”的古老哲思到“萬紫千紅總是春”的時代展望，不同時代的詩詞意象相互呼應，編織出一幅連接古今的人文畫卷，勾勒出中國文化從深厚歷史走向廣闊未來的發展軌跡。

為了讓作品在上海音樂廳展現獨特魅力，樂團主創團隊結合劇場的專屬空間與聲場條件，對部分音樂段落進行了細緻調整與深度打磨，力爭為觀眾打造“可聽、可感、可共鳴”的聽覺體驗，營造“可思、可悟、可傳承”的沉浸式國樂氛圍。

作為樂團精心打造的原創佳作，《詩的中國》自今年11月首演以來，憑藉深厚的文化內涵與精湛的藝術呈現收穫了良好口碑，此次迎新演出的門票早早售罄，可見觀眾對這場詩樂交融的國樂盛宴充滿期待。上海民族樂團團長、《詩的中國》策劃與藝術總監羅小慈表示，這場音樂會以千年詩心為引導，既是陪伴觀眾度過充滿儀式感中國新年的誠意之作，也是一次文化重溫與情感回歸。“流傳千年的詩歌，經過當代國樂的創新詮釋，與當下生活產生共鳴交融，把中國人骨子裏的浪漫與溫暖帶入嶄新的年華。在上海的新年時刻，聆聽這場以中國詩歌為靈感的原創民樂盛會，本身就是一件充滿儀式感又溫暖人心的事。”

作曲家孔志軒分享了演出的細節，此次他對第五與第六篇章進行了優化。“第五篇章《風骨錚鳴》擴充了原有結構，通過層層遞進讓風骨的內涵更加立體豐滿；第六篇章《星河共潮》則精簡了結構，細緻打磨各部分的音樂形象，核心是凸顯中華民族屹立不倒的民族氣節。”

本場音樂會也是指揮彭菲首次執棒這部作品，排練過程中她深受觸動。“站在指揮臺上，面對的不只是一紙樂譜，更是一幅用音符繪就的精神長卷。這旋律既探索宇宙的浩渺、叩問生命的意義，更將星河流轉、山河呼吸、人間悲歡，熔鑄成如漢字般凝練又磅礡的樂章。”

駱玉明認為，詩歌凝結着中國人對時間最深刻的感知，既懷念過往，也展望未來。“這場音樂會用音樂詠嘆詩歌，不只是對千年文脈的回望，更是一場跨越古今的‘守歲’儀式。讓我們在詩與樂的對話中告別舊歲，懷揣着歷史的激情與浪漫，迎接充滿詩意的新年。”

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