短片霸总是被“伪人”抢走吗?

05-21 11:40

短剧神话很大程度上源于粗糙和暴利的完美对比。去年,投资企业月收入4亿元,而今年,短剧演员的工资大幅上涨。


作为短国第一个“提升”的人,柯淳去了杂志,宣传了自己的生意,出现在表演综艺节目中,开了一家工作室。正是在《无线超越班3》中,柯淳向导师介绍了垂直演员的片酬,并直言不讳地说,他目前的外部价格是2万元。



短国顶流一句话,创造了多少热搜和后续。有从业者在知乎爆料,2.1万天的短剧流量还是比较少的。有制片人向媒体透露,2021年300天有人拍照,现在头部主演档期需要提前两个月预约,片酬普遍比去年高30%。《好女孩》的制片人也在采访中提到,近两年短剧头部演员的片酬翻了十倍。


另外,明星结局拍短剧已经成为大势所趋,价格自然不同于短剧。刘晓庆的短剧《萌宝助攻:50岁婚宠》负责引流河马剧场。网络爆炸制作成本达到800万元,演员成本占很大一部分。按照三分之一的比例,刘晓庆的工资可以达到百万。


所有这些都指向一种似曾相识的局面——随着资本的涌入,真人剧的成本越来越无法控制。但与十年前影视圈借助互联网和金融资本东风,让流量明星叫出天价片酬不同,紧缩时代的短剧从业者态度更强。《好女孩》的制片人认为,短剧没有“演员扛剧”的概念,产量足够大,创新能力足够强。


更值得注意的是,今年AIGC短剧、动漫短剧、AI转绘短剧都得到了一定程度的宣传。后两者的性感之处在于去除真人演员的片酬、档期、房屋倒塌等后患,让短剧回归性价比、规模化等经典意义。



所以问题来了:到底短剧明星“扛不扛剧”?AI、动画片短剧进展到什么程度?真人剧和非真人剧,将迎来怎样的竞争格局?


短剧,谁演的确是一样的吗?


2021年上下,虚拟偶像的概念一度火爆,仿佛业务差、爱塌房的真人明星即将被时代抛弃。然而,四年过去了,208w人仍在兴风作浪。


毕竟是真人的外貌、商业、性格、经历,更容易混淆不可替代的偶像:有的人为了宋祖儿等《折腰》等了很多年,有的人因为《落花季节再次见到你》等剧变而抗拒不看,有的人沉迷于与世界为敌的感觉,为倒塌的明星越战越勇敢。


以此类推,短剧明星也有这样的不可替代性吗?就硬糖君最近进入短剧的经历来看,短剧演员的素养还是参差不齐。


从外表上来说,一部剧的男女同时看的概率不高。有时候要为美女报工伤,有时候觉得女主角真的没有主角。有时候大家的特写都可以,所有的视野都暴露了身材比例的各种缺点。有时候觉得有人的现代服装还可以,贴古装头套会让人眼前一黑。


配角的奇形怪状就更不用说了,好的故事创意往往咽不下去。这个时候,硬糖君对多拍的理解就更深了。——多了几套不同的视觉组合,观众一版看不进去就可以换另一版,这样就可以实现IP对市场的快速包围。高,真的很高。



在表演上,短剧的快餐特点也导致其标准低下。柯淳在综合表演中暴露出模式化、现场反应不足等问题,哭戏也被郝蕾评价为“技术性落泪”。


但是如果放在短剧里,这个年轻人至少有着深厚的感情和良好的原声。很多感染力都是靠配声带和配声不贴脸的短剧表演,真的很痛苦。


总而言之,如果只想从狗血情节中吸收情感价值,把真人换成AI滚出来的俊男美女,似乎还不错,甚至更好。



AI转绘效果


但另一方面,最能为剧集创造声量的女性观众需要一种完整的“追剧-偶像化”或“追剧-八卦”的感觉,这是AI演员目前无法给予的。


从人物到现实生活的共情是剧集消费中最常见的现象。一天十几部甚至几十部短剧,一个剧本拍N版以上,量真的很大。就硬糖君的个人经历而言,跟着合眼缘的演员补剧选剧可以省下不少心血。现阶段短剧明星可以做到这种程度的“扛剧”。


能够跑到头部的短剧演员通常可以在外貌、气质、表演质感等方面形成识别。近日,短剧霸总细分赛道成为话题:绿茶狗申浩男,港系帅哥何建麒,纯爱战士柯淳,疯狂批霸马小宇,傲娇霸曾辉,深情年上王奕然。女演员也是甜妹,虐文女主,大女主…各式各样。


更重要的是,“短期娱乐”正在迅速形成。随着头部演员资源的提升,运营越来越正规,慢慢从抖音和小红书转移到“内娱本营”微博,逐渐拥有工作室蓝V。


它的粉圈也越来越完整,在颤音上发布直播片段和二创混合剪辑,在小红书里分享路透和接机互动,在微博上控制和评价安利做数据。前不久,#短剧演员在内部娱乐方面给予了强度#,并登上了热搜。条目中有相当的内部娱乐风格。



另外,除了直播陪伴、线下媚粉等积极情感价值外,真人还可以提供八卦谈资、塌房乐子,关键是,一种真实的审判目标或维护目标,使网民从追剧中延伸出丰富而深刻的社会体验。



除非AI演员作为虚拟偶像运营,否则很有可能不会激发这样的爱恨情仇。然而,如此“明星化”的短剧演员显然违背了短剧公司降低成本、提高效率的初衷。


非真人剧,走到哪里?


而另一边,目前,非真人短剧已发展出三种玩法:AIGC噱头十足,动画短剧量大管饱,AI转绘一键换皮。


AIGC短剧全部由AI生成。近年来,AIGC的应用探索者之所以崛起,是因为影视圈和个人之间有很多小团队,短片和短剧几分钟的规模正好适合。第二,大厂的AI工具对决迫切需要做出“案例”。周鸿祎用《红衣大叔用AI带我穿越》为自己的纳米AI做广告。Tiktok和Aautorapper推出即梦和灵魂后,他们不断在帮助AIGC内容方面投入巨资。


除了激发男性生儿育女、调皮胖橙等网友自制AI短剧外,平台的扶持政策也与短剧业务有关。去年7月,抖音拿出了《三星堆:未来启示录》,与电影公司博纳合作。Aautorapper拿出了《山海奇镜之劈波斩浪》,帮助新手导演。今年春节期间,抖音拿出了“第一部AIGC动画短剧”和“无名特工队”,Aautorapper拿出了“全球第一部模块系列AI剧”和“新世界加载”。


更重要的是,今年出现了“国内首部付费AI短剧”和“兴安岭怪事”。该剧于2月上线。、Tiktok和哔哩哔哩,并在Tiktok上支付费用。不到21小时,播放量突破1000万,第二天突破2000万,目前累计超过5600万。技术应用和商业模式都是先进的,给从业者带来了极大的刺激。



《兴安岭怪事》


动画短剧是最初的动态漫画,曾经成为10年前的概念话题,但由于尴尬的定位,从未火过。这就是2021年看漫画提出的“漫剧”概念。


那么,今年的动态漫画怎么可能再次发挥作用呢?首先,AI技术释放了产能,进一步放大了其短期优势。与动画剧相比,动态漫画可以更稳定、更频繁地更新,数量充足。其次,媒体终于赶上了内容。几分钟的动态漫画和短剧时代是偶然的,很多爆款都是在短视频平台上跑出来的。


更加重要的是,很多网友养成了内容消费习惯——网络广告、文章视频、漫剪讲解等。在短视频平台上以粗糙的方式“白嫖”故事,动态漫画的PPT感不再成为问题。因为它现在的定位是“电子榨菜”,这一轮动画短剧的内容也是高度网络化的,而不是像上一轮那样被口碑漫画改编。



《我每天征服一位美女》是一部账号破亿的作品。


近来动画短剧特别被视为“风口”,一是其15-20万元的低成本确实令人兴奋,二是几大平台都在背诵结局布局。


3月,哔哩哔哩短剧业务负责人文和非在第二届上海短剧会议上透露,动画短剧将是今年哔哩哔哩的重要探索方向。Tiktok为其举办了“漫剧之星”线下交流会,认证其是一个新的行业机会。


另外,真人短剧重镇,日活赶超长视频的红果短剧,今年也开始陆续推出各种动画短剧。



除了动态漫画之外,最近AI转绘的内容想来大家也刷了不少。AI转绘短剧就是将现有的真人短剧转化为动画风格,从而避免AIGC短剧的恐怖谷问题和动画短剧的PPT感。



《黑莲花逆袭攻略》转绘自《影后归来》。


尤其是红果上架的AI短剧《心跳的信号》,吸引了不少好奇的观众,掀起了一波话题讨论。业内关注这一点并不奇怪,因为成本降低了。


在采访中,提供此类服务的灵境AI企业透露,AI转绘的单部成本在5万元到10万元之间,“三个人一个月就能做一部”。这无疑是一种相对省时省力的翻拍方式,可以重用旧剧。


看新群体的短剧


不难看出,B端比C端更急于推广非真人剧。无论是为了推广AI工具,为了控制成本,为了降低真人演员升职或者倒闭的影响,为了榨干老剧的价值,还是为了开拓新的市场。


是《漫剧之星》交流会上抖音给出的泛二次元群体信息:规模超过5亿,尚未得到满足,Z世代占比高,有付费意愿和消费能力。


但必须指出的是,这一轮动画短剧的内容令人耳目一新,节奏短剧化,不一定吸引二次元人群。就像《结束了!我被美女包围了》吸引,不是一个正统的galgame玩家,而是一个没有受到galgame洗礼的人。因此,不知道这个超过5亿的市场是否真的能被老老实实挖掘出来,扛起动画短剧跑道。


总之,目前AI和动画短剧的“炒作”超过了“爆炸”,但短剧演员的明星化已经发生。因此,硬糖君认为,非真人短剧不会占据真人短剧的空间。然而,这些新技术在短剧制作中的广泛应用有望影响整个短剧的内容模式。


以前因为成本有限,短剧最擅长的就是帅哥美女,或者亲戚朋友之间的对抗,大场面很难不怯懦。动画和AI可能会以低成本提高感染力,解锁需要大场面和重特效的男性频率和三幻(幻想、科幻、幻想)主题。


今年春节快手推出的古董虐剧《浮梦吟》就是现场拍摄和真人参与,然后借助可灵的图片视频、运动画面、镜头控制、头尾帧控制等功能制作特效和幻想空镜,成功降低了制作成本和周期。



浮梦吟


事实上,不管炒不炒AI概念,短剧的内容演变都在发生。


根据短剧数据服务商Dataeye观察,从今年开始,玄幻、末日、科幻题材的数量和材料投入逐月增加。就特效应用而言,短剧行业正面临着从“微特效点缀”到“大特效叙述”的质变。


其背后更重要的原因是,观众的阀值在增加,短剧必须提供更多样化的体验。



短片灾难片《狂蟒袭击》


总的来说,今年短剧的重要任务就是登大雅,提升天花板。从内容上防止依赖网络IP、还有多拍导致的同质化困境。除了父母和爷奶,观众吸引更多的人进入坑里,比如短剧圈里还没有疲惫麻木的外人,还有能创造更多舆论声音的年轻人。


短片霸总是可能不会被“伪人”抢走,但是会被自己的“伪人感”打败。


本文来自微信微信官方账号“娱乐硬糖”(ID:yuleyingtang),作家:顾韩,编辑:李春晖,36氪经授权发布。


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