刀郎：从“西域情歌”到“山歌”

2023年，沉默了十年的刀郎以新专辑《山歌哉哉》的爆发，回到了大众的视野。刀郎网上知交演唱会于2024年8月30日播出，5200万人观看，点赞超过6亿。未来，刀郎“民歌响起的地方”中国巡回演唱会将在成都、广州、南京、澳门、厦门、北京等地举行。粉丝很多，很难买到票。2025年，在济南、上海、杭州、武汉等地继续举办音乐会，“刀郎热”也在继续。刀郎的音乐魅力在哪里？为什么在他沉寂多年之后，能够引起公众如此长久、高涨的热情？

刀郎(原名罗林)的成功，并非天外客式的虚幻，而是流行歌坛如影随行、有案可依的“乐手式”成功模式。

刀郎，1971年出生，早在20世纪90年代初就开始了自己的乐队生涯。他在海南等地区的歌舞厅担任乐队键盘手，让他熟练专业地做流行乐队的编曲和演奏技术工作，自然会创作歌曲。

一九九五年，刀郎在新疆乌鲁木齐成立了“西北音乐工作室”，开始发行少量原创和改编的音乐作品。出版《西域情歌》专辑于2003年进入音乐界。2004年，他创作的《2002年的第一场雪》引起了轰动。音乐《冲动的惩罚》和《披羊皮的狼》风靡全国，专辑也疯狂销售270万张。随后，他邀请了音乐大师级人物李宗盛设计了《喀什淞尔胡杨》，并进入了国内一线歌手的行列。刀郎于2006年发行专辑《刀郎》Ⅲ》，并且同时推出了个人精选专辑《谢谢你》和翻唱专辑《披羊皮的狼》。他于2011年发行了个人音乐专辑《刀郎2011》。同一年，刀郎举办了“谢谢”世界巡回演唱会。2020年，音乐专辑《弹词词本》重返音乐界；2023年，个人音乐专辑《山歌》发行，再次震惊了音乐界，引起了广泛关注。

刀郎的创作成就以坚实的原创歌曲专辑为基础，以30多首流传了20多年的音乐为内涵。谁能说他的成功是一个意外？刀郎最初的情歌流行起来：他的情歌歌词野性十足，热辣滚热，深情缠绵，叙事与代入感极强。比如《2002年的第一场雪》和《冲动的惩罚》都是这样，让观众产生了强烈的共鸣感，是卡拉OK时代最受欢迎的歌曲。刀郎的声音充满了沧桑的男性情怀，高亢、激昂、狂野，直抒胸臆让人产生共鸣。刀郎早期的情歌也有一个独特的印记：新疆风味。他的旋律中有若隐若现的新疆民歌。此外，他还有强烈的意境，如“喀什亥尔”、“胡杨”、“乌鲁木齐”、“天山雪”等。，并以浓厚的氛围诠释音乐。这场雪自然从新疆飘到了全国的大街小巷。

《山歌哉哉》的出版，意味着刀郎的真正成长和成长。

事实上，2020年，刀郎已经回归乐坛，推出了以苏州评弹材料创作的新音乐专辑《弹词词本》，但市场却遭遇了滑铁卢。不是《弹词词本》不好，而是他走得太远了，观众还没来得及从《刀郎情歌》进入《话本》古典文化的听觉语境。2023年，刀郎新专辑《山歌》稳扎稳打。

第一，这是一张完成度很高的概念专辑，是目前刀郎歌曲中的最高水平。选曲的主题是蒲松龄作品《聊斋志异》——一个又一个仙界鬼界与人间世界、时空更换与穿行轮回的传奇故事。专辑中的音乐，如《翩翩》、《花妖》、《未来的底片》等歌词，包括主打歌《罗刹海市》的歌词创作，极具文学性，简洁简洁，饱满丰富，高度浓缩了蒲松龄的小说故事，用音乐展现了人性的各种丑陋和悲伤，仙界的深情和专一，善恶和报应的清晰和绝对等。，这让我对他的文学技巧感到惊讶。刀郎在歌词创作中巧妙地运用了现代诗歌的意象转换和隐喻拆字、场景转换和故事传播等手法，并在短时间内传达了他的一些清晰或晦涩的想法。这引起了粉丝的拆解和反驳，延伸和叙述，形成了文化嘉年华的解读狂潮，创造了一种前所未有的流行音乐传播模式，说明歌词的成功首先是歌词的成功。

第二，从作曲手法来看，刀郎为我们提供了一个成功的创作转换案例，在山歌采风之后。他把很多中国古典民歌小调转化为现代流行歌曲，比如广西的民歌小调、东北的靠山音调、全国各地的一些刺绣荷包音调、河北吹歌等民间民间民间民间民歌小调，比如Reggae(雷鬼音乐)。、R&B(节奏蓝调)和Rock&Roll(摇滚乐)手法，将曲风做得很时尚。如果熟悉的山歌旋律变成了生疏的旋律，就会带给我们一种非常新颖的倾听感。

最后我想说的是，从《罗刹海市》、《翩翩》、《未来的底片》等歌曲中，我们可以听到刀郎强烈的人文情怀。优秀或伟大的音乐给我们留下的是探索这个时代、社会和现实，让我们感受到人性的美好，感受到时代的变迁和人心的温度，感受到对历史的审视和反思。它也是刀郎音乐的特点。他的探索方向，他对中国古典文学的音乐解读和诠释，都表明这是一位值得我们深深期待的音乐创作者。

（李广平 作者为歌词作家，中国音乐协会流行音乐协会副秘书长)