李六乙版戏剧《雷雨》在沪上引起热议——这场“雷雨”还能酣畅淋漓吗？

电视剧《雷雨》由李六乙导演、胡军和卢芳主演。 (表演者供图)

由胡军和卢芳主演的李六乙导演的这一版《雷雨》，恢复了曹禺文学剧本的序幕和结局，这对主演在面对上海媒体时声称这是“找到并再现曹禺的原始”。看了220分钟的表演，不得不“重访曹禺”。

曹禺曾在《雷雨》剧本的序言中写道:“我不讨论结局和结局是否可以保留。我们总是要看一个知道的导演是否精致地搬到&上。这是一个冒险的尝试，需要聪明的导演的帮助。那么，《雷雨》的“帷幕”和“尾声”究竟写了什么？这个场景一头一尾都是一样的，十年悲剧发生后的除夕，周宅成了教会医院，涟漪和侍萍就是这里的病人。结束时，侍萍走出幽居病房，倒在舞蹈&&中央。曹禺在剧本中确切地解释说，侍萍的特殊出现伴随着远处巴赫《B小调弥撒》的颂歌。结局的最后和结局是一致的，黑暗中的弥撒曲包围着沉默的侍萍。曹禺曾经有过这样一段描述：“在雷雨中，宇宙就像一口残酷的井，怎样呼号也难逃黑暗的坑。那是一位梦幻者探索自己，如此沧蓝，落入情火坑的涟漪是无法理解的。”在这种被杀和死亡的悲哀中，作者怜悯，仍然幻想着可以被救赎，是侍萍虽然被打败了，却与命运搏斗了大半辈子。

每年都有一个短暂的窗帘出现，很快就离开了。在“雷雨”爆发的那一天，四幕剧的部分，这位老爷大部分时间都在暗场。这是一部复调剧。结局在母亲侍萍落下，剧开始于女儿四凤。发生在孩子们的“女仆和少爷之间的禁忌爱情”，这是上一代过去的变奏。此外，通过对涟漪的描述，周萍带着新文化的气息来到了她身边。这个曾经的年轻人唤醒了她，很快就抛弃了她。他转身认出了父亲的“道德”，准备成为继承人。隐藏在《雷雨》中的不幸也在这里:面对情感的软弱和对父亲的反抗，周萍重复了30年前周朴园的轨迹——曾经留在德国的新青年“周家少爷”，最终成为了一名合格的资本继承人，成为了一名“周师傅”。即使他不是一个“刻板印象的冷酷资本家”，他也无可辩驳地控制着工人和妻子。他是父亲制度的掌舵人，也是这部闷热戏剧的阴郁背景。

导演李六乙让消失了几十年的《雷雨》重返舞蹈&，但他做了一个惊人的改编。侍萍坐在一个角落里，舞蹈&中间的位置留给了周朴园。十年前的“雷雨”是周朴园视野中的“旧日重来”。十年后的除夕与十年前的夏日重叠，疯狂的涟漪和失语的侍萍在舞蹈&上，死去的四凤、周萍和周冲也在舞蹈&上。成为医院病房的周家客，真的成了鬼屋。医院里的两个大嬷嬷一直在场，随时安抚着这些受过创伤的人和鬼。各种舞蹈&舞蹈不仅是人们破碎的记忆，也是一群鬼魂重复过去的片段。曹禺渴望的巴赫《B小调弥撒》被《马勒第二交响曲》取代，不仅出现在伺萍的帷幕和结尾，《马勒第二》的合唱段落也萦绕在整个晚上的表演中。这首交响曲的另一个名字是“复活”，开始以“葬礼”为主题，结束在“复活歌曲”中，伴随着德国歌词唱出“相信，我的心，你没有失去一切，你有你想要的一切”。周朴园大声朗读圣经。

23岁的曹禺想象着“梦幻者的沧蓝”，他会不会想到，这个剧本在90年后被解读为“爸爸的悲哀”？他让周萍有“杀父亲”的冲动，让周冲幻想“带妈妈离开爸爸”，让鲁大海彻底离开“爸爸”，无论是血缘关系还是象征关系。然而，这个和周家老房子一起衰落的“爸爸”，却在几次跨代后得到了苦尽甘来的同情。文字是开放的，剧作家早已睡在地下，他无法垄断对她内容的解读。把周朴园演绎成“无助、孤独、深情”的“实业救国企业家”，是否是“与时俱进”的雷雨？它也可能是一个开放的话题。但是有趣的是，周在漫天大雪的颂歌中获救，在这个世界上消失了。侍萍的第二任丈夫，四岁的父亲，他是一个糟糕的小人物。他好赌好色，懒惰，在主人面前作弊，在妻子和孩子面前傲慢跋扈，尤其是把女儿当作待价而沽的商品。这样的形象和行为都很不堪的底爸爸，在白茫茫的舞蹈&上，被抢得干干净净，没有留下任何痕迹。堕落的，没有面子的父亲被消灭了，留下的父亲是时代里辛苦的人。

究竟是这个演绎离曹禺很远，还是曹禺离开这个时代很远？在这本书里，他不停地描述周家客中的一个紫色窗帘。在那个炎热的夏天，它是全新而华丽的。十年后，挂着的窗帘褪色了，满是斑点，图案脱线了，洞也破了。年轻人曹禺激烈的抵抗意志在《雷雨》的悲伤中流淌。他指责“以父之名”运行的世界吞噬了青春和生命，也推测世界像一个腐朽的窗帘一样衰落。在帷幕和结尾，他意味深长的闲笔——新一代明媚天真的生活，不要进入这个破旧而生病的世界，直到他不小心进入了病房。在演出结束和结束时，李六乙的表演令人惊讶，奇怪的是他的笔酣墨满面地突出了嬷嬷，上帝保佑了老父亲，孩子们却消失了。

张叔平制定了蓝色调的大规模光影作为这个版本《雷雨》的舞美。但是，表现主义的灯光一定比现实主义的“窗帘”更先进吗？曹禺的大雷雨还能落到今天的舞蹈&上吗？答案很不正常。(报告记者 柳青）

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