哪吒对“母亲的回忆”来自他的手。 原创歌曲《哪吒2》阿鲲分享创作故事
《哪吒魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)自上映以来，不仅以其震撼的视觉效果和深刻的故事内涵征服了无数观众，其原创歌曲也成为电影不可或缺的灵魂。很多观众走出电影院的那一刻，还是对电影中的配乐感兴趣。
无论是申公豹悲壮的挽歌配乐，哪吒母子分离时动人的钢琴旋律，还是哪吒、敖丙、敖光带领万妖冲上巅峰时激动人心的超燃背景音乐，都带动了观众的情绪。这些动人的旋律都来自作曲家阿鲲。阿鲲曾经为许多影视剧配乐，如《舌尖上的中国》和《流浪地球》。日前，阿鲲接受《北京青年报》记者采访，分享创作故事。
阿鲲工作照
寻找人类共同的情感
在《哪吒2》中，哪吒和殷夫人的母子关系成为电影中最感人的情感线之一，最令人担忧的一幕是殷夫人在鼎中消失。在离开这个世界之前，作为一个母亲，殷夫人忍受着痛苦，最后还要抱紧儿子哪吒，他浑身是刺。大量母子共存的记忆不断涌现，让很多观众泪流满面。
这段旋律是阿鲲为《哪吒2》创作的第一段音乐创作，也是他最动人的一段音乐。虽然是整部电影的重播，但阿鲲并没有采取多种措施来处理音乐创作，而是用钢琴演奏主旋律，在安静的钢琴声中慢慢流淌出深情，将哪吒和殷太太之间浓浓的真情实感衬托得淋漓尽致。
“收到《哪吒2》的任务后，我看到的第一个片段是殷太太和哪吒的回忆。当时我特别感动。当我看到妈妈和哪吒踢毽子的片段时，我想起了小时候妈妈带我去上钢琴课的场景。我很感动。”在回家的路上，阿鲲在出租车里受到启发，创造了一种旋律，“那时我还没有见过导演饺子。“这种带有个人记忆的音乐也触动了创作团队，音乐旋律在电影中没有改变音乐。
虽然《哪吒2》是一部以神话为主题的作品，但阿鲲在创作过程中从神话人物身上寻找他们与凡人相通的情感。在“母亲的记忆”这一段，阿鲲还加入了长久的女声哼唱，让这份母爱更具感染力。“踢毽子的情节可以让大多数人回忆起妈妈陪伴我们的美好时刻。我用音乐描述故事中的人物和我们人类的共同情感。只有这样，我们才能真正打动观众。”
挽歌式写法突出申公豹
除了哪吒、敖丙等主角，《哪吒2》还塑造了一系列有血有肉的配角，其中申公豹引起了众多观众的共鸣，其人物的深度和复杂性颠覆了人们对这个人物的传统认知。
“申公豹是我最喜欢的角色之一。一开始我们可能对他有偏见和误解，但后来，随着弟弟、爸爸等一系列家庭经历的逐渐显露，我们意识到他和我们大多数人一样有很多困难。“阿鲲抓住了申公豹的人物特征，用交响乐在音乐创作中衬托出申公豹“一敌万”的激烈战斗。在此基础上，“”这种古老而神秘、回味悠长的民族乐器被隐约埋葬。“因为我有一种悲伤的感觉，就像某种征兆一样，这在一定程度上与申公豹的人生背景是一致的。”
当申公豹下定决心要死的时候，阿鲲加入了女声，加上合唱的声音，把音乐和交响乐一起推向了一种悲壮而充满激情的复杂情绪。“这种挽歌式的写作方式逐渐将情绪推向高潮，让观众更好地走进申公豹的内心世界。”
对于阿鲲来说，代入感是他对音乐创作的不懈追求。“不管是什么电影，我都希望我写的音乐有代入感和故事感，让人们一听到我的音乐就能想起看电影时的精彩画面。”
反复修改是饺子导演的正常状态
虽然有“母亲的记忆”的顺利体验，但《哪吒2》的整个音乐创作过程其实是一个充满挑战、极度磨炼心智的过程。导演饺子的严格要求非同寻常，也让阿鲲不断突破自我，发掘自己的创作灵感和潜力。
以“哪吒通过第二关——与申公豹的爸爸申正道对决”为例，这段音乐的作品可以一波三折。起初，阿鲲是按照哪吒的风格创作的，但后来他发现哪吒和敖丙的《灵珠》版本是哪吒在剧情中战斗的，这其实是敖丙的个人特点。所以，后来阿鲲又朝敖丙的方向创作，却发现那种彬彬有礼的音乐又缺少了哪吒的感觉。最后，阿鲲将哪吒和敖丙的个人主题特征结合起来，既有体现哪吒活泼热情特征的古典音乐，又有展现敖丙温柔优雅的精致弦乐。只有结合了，才能最终呈现出令人愉悦的效果。
这种对音乐的终极追求，并没有出现在哪吒通过第二关的段落中，而是贯穿了哪吒2的整个音乐创作。每一个音符，每一段，都经过阿鲲无数次的推敲和打磨，力求达到最佳的艺术效果。
谈到创作“哪吒敖丙敖光合体带领万妖冲鼎”的高光段落，阿鲲早已忘记修改了多少次。在不断优化旋律创作方向的情况下，他最终选择了以三个音螺旋上升的方式来表达。“这三个声音不断上升，中间难度不断增加。这三个声音上升得有点扭曲和困难。最后是一个非常缓慢而坚定的上升，直到鼎的成功。“以这种种种大路到达的方式，呈现出一种超燃的感觉，这正是阿鲲需要追求的。”比如我参加作曲的《舌尖上》 的 中 国》中 据说高端食材通常只需要最简单的烹饪方法，这也是一个道理。这三种声音并不代表哪吒敖丙不向上的精神，也象征着他们在困境中顽强斗争的精神。”
文章/北京青年报记者 田婉婷 统筹/满羿
《哪吒魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)自上映以来，不仅以其震撼的视觉效果和深刻的故事内涵征服了无数观众，其原创歌曲也成为电影不可或缺的灵魂。很多观众走出电影院的那一刻，还是对电影中的配乐感兴趣。
无论是申公豹悲壮的挽歌配乐，哪吒母子分离时动人的钢琴旋律，还是哪吒、敖丙、敖光带领万妖冲上巅峰时激动人心的超燃背景音乐，都带动了观众的情绪。这些动人的旋律都来自作曲家阿鲲。阿鲲曾经为许多影视剧配乐，如《舌尖上的中国》和《流浪地球》。日前，阿鲲接受《北京青年报》记者采访，分享创作故事。
阿鲲工作照
寻找人类共同的情感
在《哪吒2》中，哪吒和殷夫人的母子关系成为电影中最感人的情感线之一，最令人担忧的一幕是殷夫人在鼎中消失。在离开这个世界之前，作为一个母亲，殷夫人忍受着痛苦，最后还要抱紧儿子哪吒，他浑身是刺。大量母子共存的记忆不断涌现，让很多观众泪流满面。
这段旋律是阿鲲为《哪吒2》创作的第一段音乐创作，也是他最动人的一段音乐。虽然是整部电影的重播，但阿鲲并没有采取多种措施来处理音乐创作，而是用钢琴演奏主旋律，在安静的钢琴声中慢慢流淌出深情，将哪吒和殷太太之间浓浓的真情实感衬托得淋漓尽致。
“收到《哪吒2》的任务后，我看到的第一个片段是殷太太和哪吒的回忆。当时我特别感动。当我看到妈妈和哪吒踢毽子的片段时，我想起了小时候妈妈带我去上钢琴课的场景。我很感动。”在回家的路上，阿鲲在出租车里受到启发，创造了一种旋律，“那时我还没有见过导演饺子。“这种带有个人记忆的音乐也触动了创作团队，音乐旋律在电影中没有改变音乐。
虽然《哪吒2》是一部以神话为主题的作品，但阿鲲在创作过程中从神话人物身上寻找他们与凡人相通的情感。在“母亲的记忆”这一段，阿鲲还加入了长久的女声哼唱，让这份母爱更具感染力。“踢毽子的情节可以让大多数人回忆起妈妈陪伴我们的美好时刻。我用音乐描述故事中的人物和我们人类的共同情感。只有这样，我们才能真正打动观众。”
挽歌式写法突出申公豹
除了哪吒、敖丙等主角，《哪吒2》还塑造了一系列有血有肉的配角，其中申公豹引起了众多观众的共鸣，其人物的深度和复杂性颠覆了人们对这个人物的传统认知。
“申公豹是我最喜欢的角色之一。一开始我们可能对他有偏见和误解，但后来，随着弟弟、爸爸等一系列家庭经历的逐渐显露，我们意识到他和我们大多数人一样有很多困难。“阿鲲抓住了申公豹的人物特征，用交响乐在音乐创作中衬托出申公豹“一敌万”的激烈战斗。在此基础上，“”这种古老而神秘、回味悠长的民族乐器被隐约埋葬。“因为我有一种悲伤的感觉，就像某种征兆一样，这在一定程度上与申公豹的人生背景是一致的。”
当申公豹下定决心要死的时候，阿鲲加入了女声，加上合唱的声音，把音乐和交响乐一起推向了一种悲壮而充满激情的复杂情绪。“这种挽歌式的写作方式逐渐将情绪推向高潮，让观众更好地走进申公豹的内心世界。”
对于阿鲲来说，代入感是他对音乐创作的不懈追求。“不管是什么电影，我都希望我写的音乐有代入感和故事感，让人们一听到我的音乐就能想起看电影时的精彩画面。”
反复修改是饺子导演的正常状态
虽然有“母亲的记忆”的顺利体验，但《哪吒2》的整个音乐创作过程其实是一个充满挑战、极度磨炼心智的过程。导演饺子的严格要求非同寻常，也让阿鲲不断突破自我，发掘自己的创作灵感和潜力。
以“哪吒通过第二关——与申公豹的爸爸申正道对决”为例，这段音乐的作品可以一波三折。起初，阿鲲是按照哪吒的风格创作的，但后来他发现哪吒和敖丙的《灵珠》版本是哪吒在剧情中战斗的，这其实是敖丙的个人特点。所以，后来阿鲲又朝敖丙的方向创作，却发现那种彬彬有礼的音乐又缺少了哪吒的感觉。最后，阿鲲将哪吒和敖丙的个人主题特征结合起来，既有体现哪吒活泼热情特征的古典音乐，又有展现敖丙温柔优雅的精致弦乐。只有结合了，才能最终呈现出令人愉悦的效果。
这种对音乐的终极追求，并没有出现在哪吒通过第二关的段落中，而是贯穿了哪吒2的整个音乐创作。每一个音符，每一段，都经过阿鲲无数次的推敲和打磨，力求达到最佳的艺术效果。
谈到创作“哪吒敖丙敖光合体带领万妖冲鼎”的高光段落，阿鲲早已忘记修改了多少次。在不断优化旋律创作方向的情况下，他最终选择了以三个音螺旋上升的方式来表达。“这三个声音不断上升，中间难度不断增加。这三个声音上升得有点扭曲和困难。最后是一个非常缓慢而坚定的上升，直到鼎的成功。“以这种种种大路到达的方式，呈现出一种超燃的感觉，这正是阿鲲需要追求的。”比如我参加作曲的《舌尖上》 的 中 国》中 据说高端食材通常只需要最简单的烹饪方法，这也是一个道理。这三种声音并不代表哪吒敖丙不向上的精神，也象征着他们在困境中顽强斗争的精神。”
文章/北京青年报记者 田婉婷 统筹/满羿
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