AI 怎样才能有更多的饺子味？

10月24日，一万多名计算机专业人士来到横店，远远超过影视人。2024年中国计算机大会选择在浙江横店举行，浙江横店有“中国好莱坞”的美誉，意义重大。

作为一名“纯文科生”，北京大学艺术学院副院长李道新教授自称参加中国计算机大会“十分兴奋”。

AI已全程介入影视创作

“这部电影是一门综合了视觉、听觉、文学等多种元素的艺术，可以算是艺术的巅峰。AI在影视制作中的作用会越来越引人注目，甚至可能颠覆影视创作的全过程。”北京大学智能学院副院长陈宝权教授介绍了举办名为“AI与未来影像”的大会论坛的目的。

他介绍说，2016年，世界上第一部由AI创作的剧本通过真人表演获得了影视圈的奖项。8年后的2024年，OpenAI开启了文化视频时代。从剧本创作、视觉效果设计、拍摄制作到后期特效，AI已经全程介入影视创作的各个环节。影像时代的每一次更新都带来了从内容创作到叙事方式的根本变化。

斯科特·罗斯（ScottRoss）它的名字与电影《泰坦尼克号》、《第五要素》、《真谎》和《指环王》密切相关。他曾经是著名电影特效制作公司工业光魔的CEO，也是影视特效公司数字王国的创始人，并以视频的形式参与了讨论。

在制作《夺宝奇兵：最后十字军》时，他回忆起工业光魔第一次尝试数字化。这部电影中有一个分镜头，是一架P-51野马战斗机在蓝天航行。这架飞机是一个微型数字模型，前景是实际拍摄的图片，背景屏幕的天空是蓝色的。“在此之前，我们只生成了太空飞船和黑色背景，但在蓝色背景下生成了金属质感的飞船。以前的方法没有效果，产生哑光和色彩渗透，效果很差。这时，有一个叫约翰·诺尔。（JoheNoll）员工建议‘还不如试试我和我兄弟开发的新产品，叫Photoshop’。”

此后，斯科特·罗斯在1992年创立了“数字王国”。但当时的技术还不能完全数字化，有一个模型制作车间，专门制作实物模拟，还使用了运动控制摄像机。此后，该公司开发了一个合成软件——Nuke。尽管当时有数字合成能力，但所有的输入仍然是模拟的，而且必须对微缩模型进行拍摄。一切都完全数字化，直到数码相机出现。

“我们知道(全面数字化)最终会发生。”斯科特·罗斯回忆说，在《泰坦尼克号》这样的制作之后，船上的一些“人”实际上是通过数字技术建立起来的，乘客和人物是通过计算机生成的，然后通过跟踪技术将他们放在微型船的甲板上。

斯科特·罗斯认为，从古腾堡印刷机到电视，再到互联网和智能手机，当时所有这些新技术都是为了帮助人类实现理想，而AI的出现是不同的。它不仅是一个工具，也是一个“智能体”。“它可以代替我们去做过去需要自己做的事情。因此，它与所有过去的媒体工具有着根本的不同。在此之前，它们只是人类创造事物的工具。而且现在，工具可以自己创造！而且现在，工具可以自己创造！

斯科特·罗斯认为AI让创作更容易，更有创意。“在下一阶段，工作将逐渐被取代，那些相对简单、艺术性较低的工作领域将受到最严重的影响”。

与此同时，他强调AI最终会模仿人类教给它的东西，但是人类自身存在很多问题和不足，所以AI很可能被用来调皮，人类也会面临很大的麻烦。他建议人类现在应该开始解决这个问题，制定一个计划。

AI会让“大电影”消失。

北京电影学院副院长孙立军曾导演动画电影《张嘎》《兔侠传奇》等。他展示了几部由AI流程完成的短片，其中所有的音乐和对话都是由AI完成的。

他提到，只有两个人在制作《龚宇移山》仿玩偶AI电影。一部电影，俗称科幻大片，除了标题是自己写的，其他都是AI完成的。

“我发现用AI制作后，从模拟到超真实，实际艺术家都想模仿真实。如果太真实，很容易出现‘AI腻’，就像每天吃红烧肉一样。大家都觉得这个东西不好看。”但他认为这个阶段很短，因为动画和真人电影的界限基本不存在。一个三年级的本科生两周内完成了6分钟的短片。

“未来来了。现在我们面临的是如何向AI学习，与AI交朋友，让它们成为人类思想和艺术赛跑的对手。”孙立军预测，“大电影”将在未来不复存在，以好莱坞为代表的超豪华、超投资、超明星的商业模式将在未来的AI面前不复存在。

电影《异人之下》的联合导演夏鹏向大家展示了这部电影的一部分。他说这部分是用传统的方式完成的，需要两年时间。今年年初，他和他的老师乌尔善导演决定再次使用AI方法制作，只用了两个月，效果超出了预期。

对在大银幕上呈现AI制作的电影，夏鹏觉得现在只是开始，还有许多不足，但是他认为技术进步很快。

与此同时，他也提出了一点困惑。现在AI文生视频和图片生成视频，画面精美，细节丰富，但总有一种人物表情不是很生动的感觉。他希望计算机专家和学者能够解决这个问题。关于这个问题，他目前有自己的解决方案:邀请演员完成表演，然后将AI结合起来，产生更新的电影语言。“这种方式可能会让作者有更多的想象力，更容易实现自己的想法”。

他说：“电影这种独特的艺术，是因为有了工业革命，简单地说，有了电影技术才有了电影这种艺术。一百多年来，人类文明的全过程得到了推动。“说到AI时代未来想做什么，孙立军说一是培养人才，二是建立中国的制作体系。这部电影没有大大小小的区别，降低了电影的票价。“让我的爹娘，让4亿多可能没有机会走进电影院的偏远观众，让他们看到我们拍的电影，用电影讲述中国故事，用电影告诉世界，我们在AI时代有非常丰富和优秀的故事”。

“我希望使用人工智能或与人工智能合作，使内容多样化。因为我们有很多观众，但内容有很多类别，人工智能可能是开启我们创造力的法宝。”这是夏鹏的期待。

「拿出来的都是肯德基，肯德基，我们的饺子，刀削面怎么看？」

“目前已知的各种AI模式，无论是美国还是中国，都存在着西方审美的问题，那就是肯德基和肯德基都是拿出来的。如何看到我们的饺子和刀削面？让我们的艺术家表达中国的审美，才能真正超车。”这是孙立军的观点。

夏鹏提到，风格是艺术家的灵魂。在AI时代，如何保护艺术家的版权或一些风格是非常重要的。此外，影视人物的表情模拟是否能更有中国人的精神面貌。

孙立军同意这一点。他回忆说，他在2020年制作了一部只有3.5分钟的二维水墨动画。他之所以能入选柏林电影节，是因为他抓住了中国美学。“所以我希望我们的计算机科学家能让AI制作出具有中国特色的美学”。

比如有人用AI做了一只熊猫拉大提琴，坐在地中海旁边，那么熊猫能拉二胡，拉三弦，唱秦腔吗？

有电影制作人提到，用筷子吃面条是最难做的动作，比如面条的光滑度，上面的热气，筷子的视角变化，吃面条的人的微表情，有太多丰富的细微之处。

陈宝权作为计算机图形学、3D视觉和可视化领域的杰出专家，曾担任北京电影学院北京未来影像高科技创新中心的首席科学家。他认为影视圈和技术界的互动就是需求上的互动。就像养孩子，给AI喂什么，就变成什么。艺术和技术可以相互驱动。

正忙于《流浪地球3》制作的导演郭帆也特意从制作现场发了一段视频。“我希望AI技术能够赋予更多的个人专业创作，为影视创作带来更多的创新，帮助我们突破传统的图像界限，为图像创作带来更多的可能性”。

“在使用AI时，我们面临的第一个问题是外国风味，而不是中国风味，更不用说山西风味或河北风味了。因此，科学家和我们的创作者需要讨论和冲击中国悠久的文化如何现代化。孙立军说:“我希望中国科学家能在技术和艺术有机结合的时代，用AI创作出中国优秀的电影和泛艺术作品。"(中青报·中青网记者。 李新玲）