AI 怎样才能有更多的饺子味？

10月24日，一万多名计算机专业人士来到横店，远远超过影视人。2024年中国计算机大会选择在浙江横店举行，浙江横店有“中国好莱坞”的美誉，意义重大。

作为一名“纯文科生”，北京大学艺术学院副院长李道新教授自称参加中国计算机大会“十分兴奋”。

AI已全程介入影视创作

“这部电影是一门综合了视觉、听觉、文学等多种元素的艺术，可以成为艺术的巅峰。AI在影视制作中的作用会越来越引人注目，甚至可能颠覆影视创作的全过程。”北京大学智能学院副院长陈宝权教授介绍了举办名为“AI与未来影像”大会论坛的目的。

他介绍说，2016年，世界上第一部AI创作的剧本通过真人表演获得了影视圈的奖项。2024年8年后，OpenAI开启了文化视频时代。从剧本创作、视觉效果设计、拍摄到后期特效，AI已经全程介入影视创作。每一次影像时代的更新，都会带来从内容创作到叙事方式的根本变化。

斯科特·罗斯（ScottRoss）它的名字与电影《泰坦尼克号》、《第五要素》、《真谎》和《指环王》密切相关。他曾经是著名电影特效制作公司工业光魔的CEO，也是影视特效公司数字王国的创始人，并以视频的形式参与了讨论。

在制作《夺宝奇兵：最后十字军》时，他回忆起工业光魔第一次尝试数字化。这部电影中有一个分镜头，是一架P-51野马战斗机在蓝天航行。这架飞机是一个微型数字模型，它的前景是一个微型数字模型，背景屏幕的天空是蓝色的。“在此之前，我们只生成了太空飞船和黑色背景，但在蓝色背景下生成了金属质感的飞船。以前的方法没有效果，产生哑光和渗色，效果很差。这时，有一个叫约翰·诺尔。（JoheNoll）员工建议‘还不如试试我和我兄弟开发的新产品，叫做Photoshop’。”

在那之后，斯科特·罗斯创造了一个1992年的“数字王国”。但当时的技术还不能完全数字化，有一个模型制作车间，专门做实物模拟，或者用动作控制拍摄。随后，该公司开发了一个生成软件——Nuke。尽管当时有数字合成能力，但所有的输入仍然是模拟的，仍然需要绝对的微型模型来拍摄。一切都完全数字化，直到数码相机出现。

“我们知道(全面数字化)最终会发生。”斯科特·罗斯回，后来像《泰坦尼克号》这样的制作，船上的一些“人”实际上是通过数字技术建立起来的，乘客和人物是通过计算机生成的，然后通过跟踪技术将他们放在微型船的甲板上。

斯科特·罗斯的所有新技术，从古腾堡印刷机到电视，再到互联网和智能手机，都是为了帮助人类实现理想，而AI的出现就不一样了。它不仅仅是一个工具，它是一个“智能体”。“它可以代替我们做过去需要自己做的事情。因此，它与所有过去的媒体工具有着根本的不同。在此之前，它们只是人类创造事物的工具。而且现在，工具可以自己创造！而且现在，工具可以自己创造！

斯科特·罗斯的AI让创作更容易，更有创意。“在下一阶段，工作将逐渐被取代，那些相对简单、艺术性较低的工作领域将受到最严重的影响”。

与此同时，他强调，AI最终会模仿人类教给它的东西，但是人类自身存在很多问题和不足，所以AI很可能会被用来调皮，人类也会面临很大的麻烦。他建议人类现在应该开始解决这个问题，制定计划。

AI会让“大电影”消失。

北京电影学院副院长孙立军曾导演动画电影《张嘎》《兔侠传奇》等。他展示了几部由AI流程完成的短片，其中所有的音乐和对话都是由AI完成的。

他提到，只有两个人在制作《龚宇移山》仿玩偶AI电影。一部电影，俗称科幻大片，除了标题是自己写的，其他都是AI完成的。

“我发现用AI制作后，从模拟真实到超真实，实际艺术家都想模仿真实。如果他们过于真实，很容易产生‘AI油腻’，就像每天吃红烧肉一样。大家都觉得这个东西不好看。”但他觉得这个阶段很短，因为真人电影和真人电影的界限基本不复存在。一个三年级的本科生两周内完成了6分钟的短片。

“未来来了。现在我们面临的是如何向AI学习，与AI交朋友，让它们成为人类思想和艺术赛跑的对手。”孙立军预测，未来“大电影”将消失，以好莱坞为代表的超豪华、超投资、超明星的商业模式将在未来的AI面前消失。

这部电影《异人之下》的结合，给大家展示了这部电影的一部分，他花了两年时间用传统的方式完成了这部电影。今年年初，他和他的老师乌尔善导演决定再次使用AI方法制作，仅用了两个月，效果超出了预期。

对在大银幕上呈现AI邈作品的影片，夏鹏觉得现在只是开始，还有许多不足，但是他认为技术进步很快。

与此同时，他也提出了一点困惑。现在AI文生视频和图片生成视频，画面精美，细节丰富，但总有一种人物表情不是很生动的感觉。他希望计算机专家和学者能够解决这个问题。对于这个问题，目前他有自己的解决办法:演员来完成表演，然后用AI的方式结合起来，生出更新的电影语言。“这种方式可能会让作者更有想象力，更容易实现自己的想法”。

他说：“这部电影是由于工业革命，而这部电影只有在这部电影中才能获得这部电影。一百多年来，人类文明的全过程得到了推动。“说到AI时代，孙立军想在未来做什么，首先是培养人才，其次是建立中国的制作体系。这部电影没有大大小小的区别，所以它降低了电影的票。“让我的爹娘，让偏远的40多多可能没有走进电影院。他可以看到我拍的电影，用电影中的国家故事和电影告诉世界，我在AI时代有一个非常丰富和优秀的故事”。

“我希望使用人工智能或与人工智能合作，使内容多样化。因为我们有很多观众，但内容有很多类别，人工智能可能是开启我们创造力的法宝。”这是夏鹏的期待。

「拿出来的都是肯德基，肯德基，我们的饺子，刀削面怎么看？」

“目前已知的各种AI模式，无论是美国还是中国，都存在着西方审美的问题，那就是肯德基和肯德基都是拿出来的。如何看到我们的饺子和刀削面？让我们的艺术家表达中国的审美，才能真正超车。”这是孙立军的观点。

夏鹏提到，艺术家的风格是他的灵魂。在AI时代，如何保护艺术家的版权或一些风格是非常重要的。此外，影视人物的表情模拟能否更具中国人的精神面貌。

孙立军同意这一点。他回忆说，他在2020年制作了一部只有3.5分钟的二维水墨动画。他之所以能进入柏林电影，是因为他抓住了中国的审美。“所以我希望我们的计算机科学家能让AI制作出具有中国特色的美学”。

举例来说，有人用AI做了一只熊猫拉大提琴，坐在地中海旁，那么熊猫能拉二胡，拉三弦，唱秦腔吗？

有电影提到，用筷子吃面条是最难做的动作，比如面条的光滑度，上面的热气，筷子的视角变化，吃面条的人的微表情，有太多丰富的细微之处。

作为一名在计算机图形学、3D视觉和可视化领域取得巨大成就的专家，他曾在北京电影学院北京市担任高科技新中心首席科技家。他认为影视圈和技术界的互动就是需求的互动。就像养孩子一样，给AI喂什么东西，就会变成什么。艺术和技术可以相互驱动。

正忙于《流浪地球3》制作的导演郭帆也特意从制作现场发了一段视频。“我期待AI技术能够赋能更多的个人进行专业创作，为影视创作带来更多的创新，帮助我们突破传统的图像界限，为图像创作带来更多的可能性”。

“使用AI时，我们面临的第一个问题是外国风味，而不是中国风味，更不用说山西风味或河北风味了。因此，科学家和我们的创作者需要讨论和冲击中国悠久的文化如何现代化。”孙立军说，“希望中国国家的科学家们能在技术和有机会结合的时代，用AIII制作中国国家的电影和泛的作品。"(中青报·中青网记者。 李新玲）