京产剧和“影视” “效应双向奔赴

1天前

近年来，影视剧充当着促进文化旅游融合、促进文化旅游消费的中坚力量，影视与文化旅游的结合成为跨行业赋能的新热点。《追光的日子》引起了广东惠州的关注。《去有风的地方》带火去云南旅游。《花》让观众记住了黄河路和排骨年糕。《我的阿勒泰》播出后，新疆的旅游热度飙升...今年6月播出的“北京大视听”重点文艺精品——《玫瑰的故事》以其真实的生活质感和温馨的情感表达，再次将这种联动推向了一个新的高度。

观众喜欢坦率而炽热的“黄亦玫”，也喜欢“黄玫瑰拿铁”和“玫瑰旗袍”；爱“玫瑰”流连的后海、明城墙遗址公园、树木美术馆，更爱“谁在北京”的热梗。北京青年报记者了解到，《玫瑰的故事》在今年优秀剧中的长尾效应最为明显。其中，很多看似偶然破圈的传播，其实都是“影视”背后的深耕。 “效应双向奔赴。

以京为镜

大美首都地标采景呈现

自2020年以来，《玫瑰的故事》一直在创作和规划。它原本是小说上世纪70年代左右的香港主题。改编后，女主角黄亦玫出生于清华教授家庭，毕业于中央美术学院，在北京从事艺术策展行业。制片人郑中莉表示，选择将“玫瑰”之家安于北京，是因为创作者长期生活在北京，对北京非常了解，也非常热爱。与此同时，北京也是一座充满多元文化色彩的城市，既有很传统的标志性建筑，又有极具现代时尚的都市风光。“北京建立了影视制作服务机制，在拍摄过程中为剧组提供了多点的拍摄协调服务，保证了拍摄的顺利进行。”

据报道，《玫瑰的故事》是北京市广电局自开始拍摄服务计划以来，在北京拍摄的第一部电视剧。该剧在朝阳、西城、东城、海淀、昌平、顺义6个区拍摄了1243个场景，花费约2900万元推广场所服务、设备租赁、船员吃住交通等。故宫角楼、长安街、国家大剧院、鸟巢等地标性景点多次出现在剧中，扭转了北京拍摄难的刻板印象；后海、明城墙遗址公园、树木美术馆、福楼法餐厅等景点吸引粉丝打卡，促进线下文化旅游消费。

北青报记者从北京广播电视局了解到，今年4月，北京市影视摄制服务机制正式启动，覆盖全市16个区和经济技术开发区，拍摄点超过1000个，构建了全方位、多层次的影视制作服务体系。

以词为梗

图案改编形成破圈传播。

《玫瑰的故事》还有一个众所周知的“番外文章”——男主角协文的视频短片《谁在北京》被央视、北京文化旅游、清华大学等多个官方账号剪辑，在各大平台迅速传播。其中，北京市文化旅游局官方新媒体账号“文旅北京”于6月21日发布“北京到底有谁在啊？他们在北京啊！“视频，推荐当时北京重点演唱会等资源，在微博、抖音、视频号、快手浏览量超过1亿。

借助这句台词的过渡，网友们还制作了很多版本的视频，介绍北京的小吃和打卡场所。与此同时，清华大学和中央美术学院的官方微博也发布了“谁在北京”的“欢迎申请”信息，获得了大量网友的热烈互动。

随后，河北、新疆、宁夏等地的文化旅游部门也积极开放二次创作传播。

一部热播剧，以台词为梗，改编图案，形成破圈传播。对于《玫瑰故事》的创作者来说，这是一个意想不到的收获，但它反映了各地对影视剧促进文化旅游消费的渴望，突破了影视剧传统和单一的视听娱乐功能。制作精良的现实主义影视剧，不仅让观众沉浸在精彩的故事中，影视与文旅的相互成就也大有作为。《玫瑰的故事》引发的联动效应确实吸引了北京的一波流量，促进了城市宣传，激发了城市隐性旅游收入，为影视文化旅游融合的未来发展提供了良好的途径。

以现实为核

更多的“玫瑰飓风”不断输出

追求“影视 “效应是目前行业内的热门话题，玩法千变万化，但基础永远是经典作品，其最终价值体现在双向奔赴和紧密结合上。归根结底，《玫瑰的故事》之所以能产生一场“玫瑰飓风”，席卷屏幕，搅拌文化旅行，打破模式，是因为它自身的内容影响力和艺术感染力，这一切依然源于贴近现实的魅力。

“京产剧”一直是荧屏的中流砥柱。聚焦现实，以风格化、类型化、年轻化的创作方式，既保留了现实主义的创作核心，又以更接地气的手法、更烟火的印象和更具时代感的局面独树一帜。这是“北京制作”的一贯创作理念。有一次，作为中国电视剧的发源地，北京诞生了中国第一部长篇电视剧《四代同堂》。、第一部室内电视剧《渴望》、第一部电视喜剧《编辑部的故事》、首部在国外拍摄的电视剧《北京人在纽约》、第一部编年体电视剧《年复一年》。近年来，“京剧”的新速度加快，高质量稳定输出和主题升级不断努力，得益于现实主义选题策划的重点，坚持深耕精品创作的理念。

就在大家站在新起点，展望北京“大视听”新未来的时候，好消息来了。目前，北京市广电局推出的“新时代、新北京”创作计划，已经发掘了《天工之城》、《别担心》、《我在北京送快递》、《大爱同仁》等电视剧作品的储备，将继续创作出以积极力量迎接时代、描绘生活的精彩作品，开创“京剧”的新境界、新时尚、新机遇。

文章/本报记者杨文杰

统筹/李洋