一个星期的艺术家|舒瓦纳获得杜尚奖，袁侃“听宁静”

2天前

回顾一周的艺术家，法籍海地裔艺术家加埃尔·舒瓦纳获得2024年马塞尔·杜尚奖；艺术家袁侃在上海油画雕塑院艺术馆“听宁静”；张见和高茜的作品展在上海桑荷的艺术空间开幕。为观众呈现一座花鸟园；湖北省美术馆的“孟禄丁1975.1990.2006.2024”呈现了中国抽象艺术代表孟禄丁的创作轨迹。

法国｜加埃尔·舒瓦纳·舒瓦纳

获得2024年马塞尔·杜尚奖

十月十五日，2024年马塞尔·杜尚奖（Prix Marcel Duchamp）评估结果公布，39岁的法籍海地裔艺术家加埃尔·舒瓦纳（Gaëlle Choisne）成为今年的获奖者。

在他的作品之前，加埃尔·舒瓦纳

法国国际艺术传播协会颁发的马塞尔·杜尚奖（ADIAF）成立于2000年，旨在对当代具有代表性的艺术家进行国际表彰和推广，并促进当今法国视觉艺术领域实践的多样化。

舒瓦纳1985年出生于法国瑟堡，毕业于阿姆斯特丹皇家美术学院和里昂美术学院，目前在巴黎生活和工作。父母一方是塔尼人，另一方是海洋人。她受到这两种文化的影响。她的作品涉及雕塑、绘画、图像等诸多领域。，并结合克里奥尔神话、口头传统、神秘主义和流行文化，探讨灾难、殖民主义和生态资源开发等主题。

作品(部分)加埃尔·舒瓦纳

有时候舒瓦纳的创作是高度实录，有时候是神秘的。今年，她的获奖作品是一个装置作品，由软木、大型绘画和图像组成，名叫《水瓶时代》。舒瓦纳非常擅长拼接和剪贴的创作。她在神秘感中融合了二手店找到的照片、商业贴纸、假发甚至街头报纸。她告诉自己，她喜欢这些“琐碎而不被珍惜的东西”。水瓶座时代在古典占星术中也意味着巨大的转折点。舒瓦纳对自己的作品进行了这样的解读，“一个岛屿，一个群岛，一个不同现实的地区，它被重建和修复。”

SSSS蓬皮杜中心杂志主编éverine Pierron将舒瓦纳的装置描述为“她的作品介于拍摄、雕塑和设备之间，具有强烈的神秘元素。它的灵感来自于她作为一个非洲女性的传统，在重新安排的空间里进行的时间和感官之旅。”

在巴黎蓬皮杜艺术中心，舒瓦纳和其他入选艺术家的作品也将展出，展期为2025年1月6日。

上海｜艺术家袁侃

“听宁静的HEARING” THE SILENCE”进行

上海油画雕塑学院艺术家袁侃的第五次个人作品展“听宁静”在上海雕塑学院美术馆拉开帷幕。袁侃的作品约有35件(组)，包括绘画、雕塑、设备、图像等。这次展览反映了袁侃创作的重要转折点。虽然这次展览是两年来的新作品，但它是在他前十年个人艺术实验和沉淀的基础上产生的。这次展览也是上海油画雕塑学院第七届雕塑学术系列展览之一。

袁侃

《听宁静》引自指挥大师阿巴多采访纪录片，探讨孤独、宁静与艺术的关系。在接受私人庄园采访时，阿巴多直言这个公园是一个自己休息的小世界。

袁侃告诉《ThePaper》记者:“虽然我没有阿巴多那样优雅的花园，但我也在有意识地寻找我心目中的花园。我试图在作品中表现出不成熟的愚蠢，但正是缺陷赋予了生命意义。作品中弥漫着难以捉摸和存在的虚无感和新鲜感，也是我所追求的。每次‘小心堆积’，往往都伴随着‘轰然倒塌’。”

展览现场

袁侃在作品中强调了艺术的不确定性和新鲜感，以及在信息爆炸时代保持不可交流的边缘，为人们提供了心理避难所的重要性。

展览展出的雕塑和艺术作品，过去大家熟悉的实际形象基本消失或隐藏在背后，代之抽象的表达语言的绘画和具体的抽象金属雕塑，以及几个简单的雕塑，代表着身体的耳道结构和有机形态，穿插其中的起点。雕塑与绘画之间产生了巧妙的呼应，共同构建了一个表面宁静、内在暗潮涌动的场景。这一幕袁侃被称为“秘密花园”，他回到了自己的内心。他在这座花园里暴露了真实而隐秘的情感，以及它的艺术精神来源和创作根植于土壤之中。

展览现场

上海油画雕塑院院长江梅在展览开幕式上评论道:“袁侃的创作一直非常注重个人情感和经历的表达，随着社会思维和攻击的延伸，他用一个艺术家的敏感和担忧感受到了自己和周围世界的变化。”

上海｜张见&高茜，艺术家

蔓草入画的“有园”

10月19日，“有园-张见、高茜作品展”在上海桑荷艺术空间开幕，展出了两位艺术家的20多部作品。“有园”的名字来自张见和高茜精心打造自己的花园——各种花草随着开挖的水池错落有致。整个花园实际上是他们花鸟内容的大型代表作。

张见、高茜在“有园”

张见对李渔的私人别院“芥子园”印象深刻。他延循了熟悉的宋元小品的传统。同时，受欧洲植物画的启发，他用传统的白描描绘了根、叶、花、果等不同部位，重新安排和构建了一个熟悉而新颖的当代视觉世界。因此，《有园画谱》应运而生。这个系列的拟古人法以小观大，相互映衬。线条的勾勒和色彩的晕染都在考虑意写的同时试图恢复植物的全景。这不仅表达了他对自然植物和中国古典绘画的认识，也填补了他少年时对《芥子园画谱》的一些不满。

张见，《有园画谱-水仙》，43×2024年75cm，纸质设色，

在展览中，高茜的作品受到了赵孟邈《八花图》的启发。她用舒适快捷的笔法把“有花园”的杂花杂草一一铺开，把对这些植物的认知、情感和感知集中在笔墨上，营造出优雅、优雅、舒适的感觉。

高茜，有园杂项之一，36×53cm，纸质颜色，2024

这几部作品的背后，是“有园”里的万物复苏。展览将持续到11月30日。

湖北｜孟禄丁，艺术家

在1975.1990.2006.2024中，孟禄丁

孟禄丁在当今中国当代艺术界常被称为中国抽象艺术的代表人物。近日，湖北美术馆举办了一场“孟禄丁1975.1990.2006.2024”展览。本次展览以切片史的形式，选取了1975年孟禄丁的创作生涯。、1990、2006、2024年的四个时间节点分别对应艺术家的绘画启蒙期、中央美国附属中学期、赴美前后期、回国至今及最新创作，这也标志着他们生活轨迹的重要变化。