新国漫新作上线，我却更忧心国产动画的长远未来

本文来自微信公众号： 四味毒叔 ，作者：四味小小编，编辑：晶晶

作为1957年创立的国产动画开山鼻祖，上海美术电影制片厂近年来大多推出院线长片，而这次的20集短动画《今天的菌设也稳住了》，是上美影少见的短片作品，也可以看作是老牌厂牌试水短内容赛道的一次全新尝试。

自从2023年《中国奇谭》出圈之后，大家对这位“国漫老前辈”的每一次出手都充满期待。而纪录电影《中国动画100年》梳理百年国漫脉络的叙事也很有格局：

它把《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童闹海》这些不同时代的作品串联起来，展现国产动画一路走来的艺术探索与技术升级，也让观众能清晰看懂国产动画的美学传承与文化脉络。

不过说起文化传承，中国动画虽然源头可追溯到百年前，但真正步入正轨的发展还是从新中国成立之后开始的。

上世纪50年代起，没有现成经验可以参考的上海美术电影制片厂，把中国传统工艺美术、剪纸、水墨画、木偶戏这些本土艺术融合在一起，慢慢摸索出了独树一帜的“国派”风格。

比如1956年的《骄傲的将军》，角色直接沿用京剧脸谱设定，花脸、丑角的身份观众一眼就能看懂，整部动画的背景也借鉴了水墨画的意境。创作本身扎根中国传统文化，在当时天然就拥有受众基础，完全没有距离感。

之后推出的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等作品，都延续了这种国派路线：除了贴合传统的角色设计，人物动作还配合京剧鼓点，直接把戏曲锣鼓融入动画场景，当时的观众看得十分尽兴。2019年《哪吒之魔童降世》里哪吒祭出混天绫的名场面，就是在向1979版《哪吒闹海》致敬。

但四十多年过去，国产动画不同时代的审美差并没有被抹平，直到今天，这种代际差异依然存在。

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国风新生，厚积薄发的回归之路

有不少观众认为，在《中国奇谭》出现之前，国产动画很多都是同质化创作，不少作品人物造型向日美动画看齐，又缺少自身文化内核，只靠3D效果噱头吸引眼球，反而拉低了国产动画的整体口碑，甚至出现了《雷锋的故事》这种直到今天还被观众吐槽的作品。

同质化的典型还有《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列，虽然市场影响力很大，但美学设计让它们始终只能覆盖低龄观众，也让国产动画在很长时间里都被打上了“低幼化”的标签。

2015年，《西游记之大圣归来》在暑期档横空杀出，在一众资本看好的影片中突围，当年观众纷纷高呼“国产动画终于崛起了！”

但回头梳理国漫发展线就能发现，《西游记之大圣归来》其实是国产动画回到了正常发挥水准，只是因为同行水准偏低，才被塑造成了“逆袭传奇”。

从建国到现在，中国动画产业大致可以分为六个发展阶段：

从阶段划分能看出来，国产动画在第二阶段之后，第三、四阶段的探索出现了断档，对现在的观众和创作者来说，这是一次明显的交流断层。

整整二十年里，以上美影为代表的老一代创作集体一度退出主流动画市场，但他们早年留下的文化脉络保存了下来，创作经验也值得后辈创作者反复参考。

哪怕是《葫芦兄弟》《黑猫警长》这种偏向准国派风格的作品，虽然表面看起来跳出了传统国漫的美学框架，但故事核心依然紧扣中华民族传统价值观，围绕善恶命题展开创作。

到2019年初，《白蛇：缘起》靠着口碑逆袭扭转了排片劣势，它和《西游记之大圣归来》都属于经典IP的二次创作，也更贴合新时代观众的审美，“情怀加成”更是它们的杀招：比如配合《小刀会》配乐挣脱封印的大圣，还有西湖边响起《前世今生》的落幕场景，都戳中了观众的情感点。

新国派的传承是清晰有序的：《中国奇谭》里的《鹅鹅鹅》，鹅山场景借鉴了米芾的山水写意风格，烟云朦胧虚实相映，把故事的诡谲生动表现得淋漓尽致；改编的剧场版《浪浪山小妖怪》，也沿用了80年代国产连环画的线条造型，结合当代语境改编出了让今天观众更有共鸣的故事。

从2015年到2025年，这十年的国产动画与其说是“突然崛起”，不如说是“回归本源”。

不管是《西游记之大圣归来》《白蛇》系列，还是《哪吒》两部曲、《浪浪山小妖怪》，它们都继承了老美术片的创作内核，再融入新时代的创作元素：老港片的配乐、经典老作品的人物形象、历代影视动画里的取经师徒造型，这些细节都能让当代观众会心一笑。

和当年上美影的作品一样，新国派作品也注重全年龄段观看的通俗性和趣味性，但在一片赞誉之外，我们也得正视：国产动画现在依然存在文化渗透不足的问题。

02

发展尚存瓶颈，产业仍需深耕

在海外社交平台上，欧美等西方国家对国产动画的认知度，远远比不上日本动漫和美国动漫。战后日本动画产业快速扩张，几十年间通过各类衍生产品覆盖全球，《进击的巨人》《海贼王》《七龙珠》的角色在日本之外拥有海量粉丝，美国的漫威、DC更是靠着十多年的电影布局，让超英IP深入人心。

从丹麦到巴西，从北美到埃及，在国际社交平台和动画相关的讨论里，日本动画IP几乎占据了头部位置，哪怕是海外网友热衷COS的热门动画角色，也大多是《海贼王》《七龙珠》的角色，2025年巴西网友制作的AI同人《进击的巨人》短片，更是火遍了全球网络。

这种情况在中国也存在，“手里剑”“卡卡罗特”相关的梗在各种场合都能引发共鸣，同样是2019年，《爱，死亡和机器人》在海外流媒体爆火，以至于《中国奇谭》出圈的时候，国内网友都称它是“中国版爱死机”。

好像只要国产动画出了爆款，大家都会下意识找一个海外作品当参照。

但这不能全怪观众和创作者，因为在《西游记之大圣归来》之前，国产动画产量最高的是3D修仙类作品，画风普遍同质化，这些作品主要受众是青少年群体，但造型风格和日漫相比辨识度不足，光靠主题很难给观众留下深刻记忆。

韩国动画其实也遇到了同样的困境，从上世纪90年代中后期开始，中韩年轻创作者都不约而同选择向日漫画风靠拢，韩国的《猪猡之王》《千年狐》《五岁庵》虽然也有受众，但和中国动画一样，都受限于IP开发力度不足，很难破圈。

两者的区别只是中国拥有庞大的本土受众，国产动画衍生出国漫圈层，又在圈层里发展出二次元文化、饭圈文化，而且很多受众都转化成了国产手游的消费者，就算改编成影视剧，也只在小圈层流行，没法实现全年龄段传播。

所以看待现在国产动画的发展，最需要解决的可能是整合不同群体的审美，重新唤醒国派美学的影响力。

毕竟从上世纪80年代末到21世纪20年代之前，国派风格经历了三十多年的断层，需要大量扎实的优质作品来填补缺口，相关IP也需要持续深度开发。

而不管是追光动画还是饺子导演，对于整个国漫产业来说，都还属于年轻的探索者。

03

百年跋涉，国产动画仍任重道远

国产动画想要实现全年龄段推广，首先要搭建完整的全域IP衍生产业链，不管现在用什么新技术，都只是拓展了动画的表达边界，内容依然是国产动画进步的核心动力。

根据猫眼专业版的数据，2025年全年动画电影票房突破250亿元，成为中国影史动画电影票房最高的一年，其中《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《浪浪山小妖怪》拿下了年度动画票房前三名。

但值得注意的是，2025年追光动画推出的《聊斋：兰若寺》虽然挤进了票房前十，但口碑和同类型影片相比并不理想，多单元拼接的故事和差异化的画风，让不少观众难以接受。那如果这部作品改成在流媒体上线呢？不同的观看环境下，观众会不会更愿意慢慢品味？

要知道2025年的中国电影市场本身就很特殊，消费趋势、观影喜好、舆论环境的变化，都间接影响了不少本该表现更好的作品。

回到《中国动画100年》这部纪录电影，它的诞生本身也依托于2025年国漫市场的整体发展：

2025年9月25日，北京动画周开幕式暨主旨论坛举办，国家广播电视总局发展研究中心的领导在论坛上发布了《中国动画发展报告（2025）》。

报告显示，2025年泛二次元周边市场规模预计达到6521亿元，相关动画企业数量超过19.8万家。和250亿的动画电影票房比起来，周边领域的潜在商业空间要大得多，哪怕脱离电影产业，动画IP在流媒体和其他领域的影响力也不可小觑，通过衍生品、跨界合作、主题乐园这类“IP+”模式，能创造出远超票房的文化价值和商业价值。

等到真正能覆盖全年龄段的国民级国漫IP诞生的时候，再谈“文化出海”也才更有底气。

毕竟从1922年万氏兄弟制作出中国第一部动画短片《舒振东华文打字机》到现在，国产动画的发展从来不是一帆风顺的。104年里，国派风格几乎一度消失，真正的重新起步其实从2015年才开始，对于这个既“古老”又“年轻”的行业来说，国产动画的未来，依然任重道远。