苏韵新章 春日绘心｜画家向园：以笔墨晕染乡土暖意与生命本真

编者按：江南文脉绵延千年，丹青笔墨总写新篇。5月24日至6月3日，「苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展」将在北京中国美术馆正式开展。本次展览由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会联合主办，江苏省美术家协会承办，汇聚了30位江苏美术领域的中青年中坚力量，带来近百幅精品力作亮相京城。展品涵盖中国画、油画、版画、水彩（粉）画多个门类，绘尽人物、山水、花鸟百态，既承接了江南温润雅致的文化脉络，又彰显出当代艺术的创新锐气，尽展江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃活力。

从今日起，我们将带大家逐一走近这30位参展美术家，品赏丹青妙笔，聆听创作感悟，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。

南通大学艺术学院教师向园，此次带着《夏风》《南行》《运河弦歌》三幅纸上水彩作品参展。她用细腻笔触勾勒山水人文风貌，以静谧意境诠释文脉传承的内涵，尽显江苏中青年画家的扎实功底与创作情怀。

《夏风》

90cm×125cm 2019年作 纸上水彩

向园出生于湖南湘西，《夏风》的创作灵感就来自她返乡途中的所见所感。她将个人情感与家乡的自然人文深度融合，打破了传统绘画单一透视的规律，用具象写实结合时空错位的方式重构画面。凭借细腻的笔触与富有层次的皴染质感，她将散落的记忆碎片拼接在一起，捕捉到人与自然之间无声的默契呼应，传递出回归土地的安宁心境与生命本真的质感。

《南行》

55cm×68cm 2020年作 纸上水彩

《南行》同样以向园返乡路上的沿途风光为创作蓝本，一路所见山水都被收进画中。她巧妙地将纸飞机作为情感符号，把游子的思乡之情悄悄融入自然景致里，温柔地道出了归乡途中对故土的眷恋与温情。

第三幅作品《运河弦歌》，创作于向园的第二故乡——南通。2016年她就来到这里生活，画室就开在唐闸古镇旁边。向园回忆说：「从学校毕业后我就来了南通，这里是全国知名的长寿之乡，我当时就想着，这肯定是个生活悠闲、适合居住的地方。」扎根南通之后，向园把日常的生活变成了长期的实地田野观察，慢慢了解这座城市，也彻底融入了这里的生活。她记录下张謇留下的实业遗存和南通城市的生态新貌，把历史的厚重感与时代的新风气融入构图与光影之中，通过老旧工业建筑和新生城市意象的并置，描摹出运河两岸的时代变迁，深情地关照了地域历史文脉的传承与新生。

《运河弦歌》

80cm×150cm 2023年作 纸上水彩

这三幅参展作品，都以记忆碎片为创作基底，再经过创作者主观的艺术重组，形成了写实与奇幻交融的独特画面质感。

向园在水彩、版画、油画多个领域都深耕多年，走出了一条跨界融合的艺术创作道路。她本科主修油画，研究生阶段专攻版画，近年来专注于水彩创作，还在持续探索延伸更多可能。在创作风格上，向园始终追求轻盈宁静的画面气质，她擅长在静态的山水、建筑风景中融入飞鸟、纸飞机、流云这类灵动的元素，用动态的物象衬托静谧的氛围，给原本静止的空间赋予了鲜活的生命力。

扎根南通多年，向园一直深耕唐闸运河题材的创作，因为久居运河之畔，日常所见的老工业遗存、运河流水、市井烟火，全都变成了她的创作灵感。她痴迷于老城旧建筑和城市新生气息之间的时空碰撞，用画笔定格了工业遗迹、花卉草木、运河流水交织出的独特韵味，让地域烟火气息与艺术匠心完美相融。

谈起自己的作品即将在中国美术馆的江苏中青年优秀美术家作品展展出，向园坦言，这是一个非常难得的展示与交流平台。她表示，这次画展汇聚了江苏的中青年美术中坚力量，囊括了国画、油画、版画、水彩等多个美术品类，不仅为青年艺术家提供了面向全国的展示窗口，也给同行们创造了线下交流切磋的机会。通过领略不同艺术门类的创作理念与审美取向，也能在对比中看清自身的不足，激发新的创作动力。

在向园看来，油画、版画、水彩虽然使用的工具和技法各不相同，但创作构思与艺术内核是相通的，跨门类的碰撞融合反而更能拓宽创作思路。她也会以这次展览为契机，坚守创作初心，继续在水彩艺术的道路上不断探索。

向园

1988年7月生于湖南省吉首市，2015年毕业于清华大学美术学院，获美术学硕士学位，2019年入职江苏省南通大学艺术学院，目前就读于清华大学美术学院美术与书法专业，攻读博士学位。系中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、江苏省美术家协会会员。作品曾获第十三届全国美术作品展获奖提名，入选第十四届全国美术作品展、第七届全国青年美术作品展，入选国家艺术基金2026年度青年艺术创作人才资助项目等。

现代快报/现代+记者 是钟寅