白玉兰戏剧嘉年华：让传统戏曲在城市烟火中破圈焕新

近日，第34届上海白玉兰戏剧奖组委会组织历届获奖者，在申城多个核心商圈与特色街区开展戏剧嘉年华快闪演出及导赏活动，为市民带来了别开生面的观演体验。

在上生·新所的活动现场，主办方精选京、昆、沪、越、淮五大剧种的经典唱段，邀请白玉兰奖获奖名家与优秀青年演员登台演绎。观众密密匝匝围站四五圈，纷纷举起手机记录精彩瞬间。

现场观众涵盖各年龄段：孩子被家长抱起观看，老年戏迷对剧种代表作了如指掌，中年人激动地为长辈邀请名家合影，年轻观众则兴奋地交流着演出细节。

演出后，上海京剧院一级演员安平带来《国粹零距离·京剧大家谈》导赏，讲解中穿插青年演员表演，还邀请观众上台体验舞剑、甩髯口，让大家真切感受到“台上一分钟，台下十年功”的深意。

传统戏曲本就诞生于民间，活跃于乡野庙会，内容在群众参与中不断迭代，经典剧目更是民间集体创作的结晶。鲁迅先生在《社戏》中就曾追忆年少时看社戏的美好，认为其胜于剧场观演。近现代以来，戏曲也是市民文化生活与社交的重要部分，参与塑造城市气质。

这种公共空间的快闪活动，与剧场观演感受截然不同。剧场多为镜框式舞台，观众需遵守安静、禁拍等礼仪，演员与观众互动有限；而快闪让观众与演员共同构成场域，观众可自由站位，有人专程等候，有人偶然驻足，表演者与观众零距离接触，武戏演员的剑锋近在咫尺，在场感、参与感正是其吸引力所在。

演出结束后，小红书、抖音等平台涌现大量打卡分享，评论区的互动放大了活动的长尾效应，这种即时传播力是传统演出难以比拟的。

本次嘉年华共设6场快闪与6场导赏，选址涵盖上生·新所、静安大悦城、今潮八弄等海派新地标。不同场景各有特色：室外空间里，自然光、建筑与市井声构成独特舞台；商场内，演员借助扶梯、平台与观众创造梦幻邂逅。

在互联网时代，专业戏剧如何助力大众文艺、推动人民城市建设，是政府与院团探索的方向，也是“深入生活、扎根人民”的实践。近年来，上海在演艺新空间、社会大美育等项目上形成长效机制，国有院团将下基层、进校园作为必修课。今年初，国家五部委发布的《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》更推动“文商旅体展”联动。

从田间到城市空间，从剧场到国际舞台，戏曲的多元传承稳步推进。“破圈”既需科技赋能，也需主办方、演员与观众对戏曲价值的认同，以及对城市文化底蕴的把握。

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