爱奇艺的“急功近利”：从跳看到AI艺人库的迷失

本文来自微信公众号：跃幕电影，作者：庞宏波

别做长期的短期主义者

“爱奇艺这是怎么了？”

4月20日，爱奇艺世界·大会尚未落幕，相关话题已在微博热搜轮番“刷屏”，其中最受关注的便是AI艺人库引发的争议。

在2026爱奇艺世界·大会上，爱奇艺高级副总裁刘文峰透露，纳逗Pro已有超100位深度合作艺人同意入驻AI艺人库。然而，张若昀率先辟谣未签署相关授权，随后王楚然、李一桐、于和伟、王玉雯等艺人也纷纷否认参与。

从目前的情况来看，所谓的AI艺人库短期内的高光时刻或许就停留在了2026年4月20日。

对于艺人团队而言，本就对AI授权持担忧观望态度，经过这次“官宣事故”，短期内恐怕更无艺人敢冒险尝试。这对爱奇艺来说，无疑是个棘手的局面。

2024年，影视圈人人忌惮“短”。面对短剧的巨大冲击，2025年4月21日，同样在爱奇艺世界·大会上，爱奇艺推出全新功能“跳看”。通过AI精准识别剧情点，将短剧的观看体验融入长视频场景，实现“长剧短看”。上线120天后，爱奇艺还发布数据称该功能获用户认可，累计操作超1.5亿次。

2025年，影视圈又集体对“AI”感到震惊。面对AI的冲击，爱奇艺再次通过“AI艺人库”引发关注。

这就像一场拳击赛，爱奇艺开始疯狂挥出“乱拳”。除了不解、困惑甚至气愤，人们也在思考：爱奇艺为何会出现如此严重的动作“变形”？

或许，这正是带有互联网基因的“中国娱乐平台”不愿承认却难以摆脱的痛点：缺乏耐心。

1

—AI艺人库，不过是平台降本的新工具—

不顾一切地“降本”。

实际上，爱奇艺为“AI艺人库”铺垫已久。4月15日第十三届中国网络视听大会上，龚宇就表示AI正为影视行业，尤其是长视频领域提供重要的振兴机会。

“爱奇艺与深度合作艺人签约AI授权”曾登上热搜，龚宇也因此接受多家媒体采访。他传递的核心观点是：传统降本增效方式已失灵，所以寄望于AI。

一方面，AI技术迎来拐点式进步，稳定性与真实性飞速提升。AI能否催生新内容生态尚不确定，但对于在真人内容领域“疲惫不堪”的大公司来说，自然不愿放弃这一希望。毕竟相比没有“标准”的真人，AI算力既便宜又可控。

尤其是有钱有技术的平台型公司，会惯性布局以抓住风口。从发展逻辑看，爱奇艺必然会走到这一步——想要全面AI化，就绕不开演员这一环。

另一方面，选择在演员环节动刀，是因为开机项目减少、市场规模萎缩，头部创作者成为稀缺资源，导致头部导演和顶流明星身价更高。

同时，在消费端，大众注意力愈发珍贵。如今人们有海量娱乐选择，市场高度依赖头部创作者和顶流明星。

说到底，靠“人”发展的娱乐行业，传统“降本增效”已触及核心层“人”，但在盈利困难的情况下又必须继续降本。

此时，AI的出现给了爱奇艺这样的平台“十年一遇”的机会。

当前大环境下，非顶流演员也面临冲击。AI经过几年训练，确实可能让平庸演员失去饭碗，因此演员们也很焦虑。AI授权的出现，似乎给了演员“躺赢”的新方式。

既然演员和平台都有意愿，为何AI艺人库仍显得既愚蠢又错误？

因为若从演员身上继续“降本”，必然会从降本增效演变为低价内卷，最终自食恶果。

真人内容与AI内容相比，最大优势在于“不可控”。算力算不出编剧“明知却偏不这么写”的偏执，也算不出演员“明知却偏不这么演”的执拗。

真人内容打动人的是有瑕疵的“鲜活”，而非一板一眼的“准确”。那些经典作品和演员，正是因“非标”而伟大。

AI在技术上能实现60分的表演，从纯技术角度可替代多数演员，但观众是否愿意消费同样60分的非真人表演，仍是巨大疑问。

对消费者而言，AI内容的核心问题或许不是技术，而是信任。尤其在经济下行时，普通人对娱乐行业的不满，更难接受平庸演员轻松授权就能“躺赢”。

2

—爱奇艺：躺赢心态引发的动作变形—

缺乏耐心。

2010年4月正式上线的爱奇艺，次年5月便推出VIP会员服务，提供剧集、电影等在线娱乐内容。2019年6月，其会员规模突破1亿，中国在线视频平台付费用户正式进入亿级时代。

不到10年，凭借人口红利和互联网、移动互联网的机遇，爱奇艺就实现了1亿付费用户的目标。而全球流媒体巨头Netflix1997年以邮件租赁DVD起家，直到2017年才实现全球用户破亿。

但付费用户破亿后，两家平台迎来了不同的拐点。

爱奇艺早几年就不再公布会员规模。会员收入方面，2023年靠《狂飙》达到203亿，但2025年最新财报显示该数字已缩水至168.1亿，下降18%。

Netflix2024年官宣付费用户突破3亿，总市值超4000亿美元，且并未进入中国内地市场。

回看《狂飙》之后的爱奇艺，其“三把斧”每次都精准“砍”向自己。

第一“砍”：损害付费用户体验。这两年爱奇艺顺应“降本增效”，内容成本逐年递减，会员价格却不断上调，还因会员“二次收费”引发舆情。

一边减少内容投入，一边向现有会员“增收”，却怪罪优质内容少、上新慢，实在令人费解。大环境对爱奇艺的冲击，远不及自身“向内收割”的影响大。

第二“砍”：推出“跳看”功能，“长剧短看”。去年短剧风口下，爱奇艺为应对冲击推出该功能，上线两个月后还发布“战报”称带动播放时长、完播率提升，并预告百部内容将支持“跳看”。

从消费习惯看，长内容平台面对短剧、短视频冲击，应证明长内容的价值、捍卫“护城河”。但爱奇艺却率先“自砍”，将长内容分割成短内容喂给观众，让观众进一步适应“短”消费，这更让人无法理解。

近期北京国际电影节上，摄影师曹郁提到大银幕和手机的“速度”不同，屏幕越大节奏越慢。

短剧从诞生起就围绕“短”，创作起点是小屏幕、快节奏、碎片化。长剧短看是强行“变短”，制作好的内容被强行分割，其剧情和情绪铺垫并非为短剧设计。说白了，爱奇艺推出“跳看”功能，根本不尊重长剧。

第三“砍”：为应对真人内容开机减少、上新放缓及AI短剧、漫剧的冲击，推出“AI艺人库”，让真人演员授权“数字分身”。

中国互联网基因的娱乐公司，一直遵循“拿时间换空间、砸钱换发展”的粗暴逻辑：入场时砸钱抢人，靠资金、资源、技术“躺赢”14亿人口红利，这才是最大问题。

只是如今AI艺人库引发的舆情，2026年真的会有艺人敢授权爱奇艺吗？“粗暴式”发力AI内容，真能缓解长视频平台的“亏损焦虑”吗？

从巅峰市值312.8亿美元到如今的13.61亿美元，全力筹备香港上市的爱奇艺急需用AI讲新故事，AI率先成了资本的“工具”。

这不仅是为短期“降本增效”，更是爱奇艺幻想的长期“资本解药”。