郑晓龙谈《冬去春来》：奋斗内核与创作坚守

电视剧《冬去春来》登陆央视八套、爱奇艺及咪咕视频后，收视表现亮眼，多次位居收视日榜榜首。导演郑晓龙表示，这样的成绩令人欣喜，当下观众能从剧中艺术青年的成长轨迹里，体悟青春奋斗的价值。

电视剧《冬去春来》海报。

导演郑晓龙。记者 宋佳音摄

青春群像勾勒奋斗底色

作为国家广播电视总局重点扶持剧目、北京市广电局重点资助项目与“北京大视听”重点文艺项目，《冬去春来》延续了高满堂与郑晓龙这对金牌搭档在《南来北往》中扎根现实的创作理念。剧集聚焦上世纪90年代北京胡同里的普通追梦者，以“冬去春来”小旅馆为叙事核心，铺展一群青年近三十年的奋斗人生。

故事主线围绕主角团的艺术追梦展开：想成为电影编剧的徐胜利、从浙江赴京报考艺术院团的庄庄、渴望实现演员梦的沈冉冉与郭宗宝，还有一心考入专业院团的北京青年陶亮亮，这群因小旅馆相聚的年轻人，在时代浪潮中一边追逐艺术理想，一边应对现实挑战。郑晓龙透露，故事灵感源于编剧高满堂的个人经历，项目初期曾担忧题材偏窄，“聚焦艺术青年的年代剧不算常见，怕观众会觉得有距离感。”

不过剧情并未局限于艺术追梦本身。“我们想呈现真实的人生，很多追寻艺术理想的人，最终未必能真正踏入艺术行业。”郑晓龙提到，这种为艺术赴异乡打拼的故事，早在他执导的《北京人在纽约》里就有体现，“王起明初到国外时，本以为能进院团拉大提琴，最终还是从洗盘子做起。”

在郑晓龙眼中，艺术青年只是叙事切口，剧集真正反映的是那个充满活力的时代。“许多人来北京或许最初为了艺术梦，但最终可能走向其他成功之路。我们想传递的是这种改变命运、创造生活的状态。”

喜剧风格打破年代剧惯性

郑晓龙认为，《冬去春来》想展现的正是温暖且积极的时代氛围，温暖现实主义贯穿全剧，加入的喜剧与幽默桥段，让剧集基调轻松活泼。

他希望通过这种表达，改变观众对年代剧基调的固有认知。“我们想引发观众共情，喜怒哀乐都能触动情绪，但喜剧更难创作。”郑晓龙表示，喜剧的呈现方式多样，有语言调侃，也有误会带来的笑点，剧中整体情绪喜大于悲，“主角们虽会遇到各种问题，但只要坚持奋斗，办法总比困难多。”

以“人”的故事消解AI焦虑

为还原时代氛围，剧组在怀柔搭建五千平方米摄影棚，对“冬去春来”小旅馆及所在胡同街道进行一比一实景复原。“如今的胡同里，空调、电线等设施容易穿帮，为追求写实只能复建场景。”郑晓龙认为，复建场景或许让当下观众感到陌生，但正是这种建筑景观，才得以传递剧中的时代气质。

拍摄中，剧组通过视效技术实现了胡同里眺望北海白塔的镜头。但对于AI在未来影视拍摄中的应用，郑晓龙认为无需恐慌。他表示，AI虽能搭建场景，但故事里的“人”无法被替代。

“《甄嬛传》至今仍受观众喜爱，关键在于剧中众多人物、演员丰富的表演及人物间的故事，这些能靠AI完成吗？”在郑晓龙看来，AI不会取代导演，反而让个性化的“人”的部分更重要，能讲好人性与人际故事的专业创作无可替代。听闻网络上AI仿真的“男版华妃”走红，他笑言，观众真正喜欢的还是华妃本身，原创能力才是创作者超越AI的关键，“做剧始终要讲好符合人性的故事”。记者 李夏至

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