从“白狐”到“酱板鸭”：演员在技术浪潮中的身份突围

本文来自微信公众号：四味毒叔，作者：四味小小编，编辑：晶晶

在技术迭代的洪流中，演员与所有身处变革中的人一样，都不愿沦为“基础身份”，寻找适配时代的“新身份”，成了破局的唯一路径。

“你是那只白狐？”

“我是酱板鸭。”

能在这样的时代对话里给出清晰答案的人，才是真正的时代勇者。

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多数人难以对抗大环境的变迁。寒冬来临前，不少人错把自己当成“天选之子”，以为幸运会一直眷顾自己。

可现实并非爽文剧本，没有一路开挂的“龙傲天”，也没有自带光环的“冷冰凝爱语梦翠霜”，有的只是面对时代变化时的忐忑与谨慎。

在中国传统语境里，人们常将职业神圣化，强调其不可替代性，却往往忽略时代发展中经济与科技因素对职业的冲击。

比如新媒体的普及打破了传统媒体的权威，社交平台上内容吸睛的个人账号，流量能与明星抗衡；当账号有了知名度，明星反而要与其合作，共享流量、制造话题。

2020年起，文化领域最明显的变化是“话语权下沉”，社交平台推动了这一趋势。大家看到流量的价值，纷纷拥抱流量——在这一赛道上，起点相对公平，所有人都得靠“内容”维持存在感，再拓展到其他领域。

另一方面，短剧和短视频成了碎片时间的消费主力，短剧可看作短视频的内容升级。内地短视频创作的“先驱”当属叫兽易小星，白客、张本煜等也是代表人物。虽有人调侃他们“电影火时拍短视频，短视频火时拍电影”，但《报告老板！》《万万没想到》系列确实给后来的喜剧人提供了不少灵感。

按传统叙事逻辑，这些编导演本可凭借过往口碑在新领域创造奇迹，可环境变化，尤其是科技介入，让他们可能沦为“民及民以下身份”（狼人杀术语，指基础角色）。

01

何去何从？

近两年，AI是常谈常新的话题。本月初，“你可曾在雪山救过一只白狐”成了互联网热词，出自AI短剧《雪山救狐狸》。邵氏电影风格的画面，搭配无厘头对话，严肃中透着搞笑：

“你可曾在雪山救过一只白狐？”

“你是那只白狐？”

“我是那只酱板鸭。”

随着这部AI短剧走红，网友纷纷二创，官媒也参与其中——反诈宣传、邮政快递广告用这个梗，让网友直呼“官媒也能这么玩”。

《雪山救狐狸》还火到了台湾，台媒报道了内地“雪山白狐酱板鸭”的流行；歌手蔡依林在长沙演唱会后台拍短视频玩梗互动，印证了“明星分享流量”的现象。

人们普遍认为AI推倒了内容围墙，开启“全民制作人”时代。但AI带来的魔幻不止于此：某传媒公司签约AI演员、短剧演员成AI冲击的“牺牲品”、真人短剧项目年初集体“腰斩”……3月25日，《海报新闻》以“我的饭碗，被AI端了”为题，报道横店、郑州等影视基地的演员通告群沉寂，腰部演员、群演、特约演员集体失业，连日薪数万元的顶流短剧演员片酬也打了对折。

若以为只有短剧行业受冲击，那便是在泛娱乐时代麻痹了神经——AI的影响是全行业的。

沈腾被问“是否愿意拥抱AI新技术”时，迟疑后说：“如果AI真取代演员，我会痛苦不舍……不是被同行取代，是被机器取代，它甚至不会请我吃饭，我会很难受。”

今年春节档《飞驰人生3》票房领先，总票房预测43亿，可沈腾还是焦虑了。

不止他，张若昀、张颂文也表达了对AI的看法，他们坚信AI无法取代演员的表演。但AI已成潮流，它本质是生产力迭代，而非单纯娱乐。相关群体焦虑的核心，是技术迭代“以人为本”还是“以资本为本”——在“降本增效”的驱动下，“人”本应享受技术便利，若只剩便利却没了“人”，AI生产又为谁服务？

演员也是人，无论头部还是底层群演都是如此。

据说现在横店群演日薪从100-200元降到80元，低到群头都不忍心再砍。

这些群演也会看《雪山救狐狸》大笑，然后望着萧瑟的影城叹气：我该何去何从？

02

保持存在

把时间拉回2020年，互联网是“全民直播、全民带货”的景象。

很多演员因现实所迫走进直播间，与网民互动。期间不乏争议新闻：某演员收了代言费，直播销售额却连零头都没到；某演员被网友骂“过气了来带货”，当场痛哭；两名素人主播靠带货成顶流，其中一人婚礼邀请顶级明星出席。

如今看来，2020-2022年是演员（尤其是腰部及以下）适应时代的过渡期，多数人习惯了网络环境，接受了与网民互动的形式。

现在，演员在社交平台发日常已成常态，有人甚至放弃微博，专注拍VLOG和小段子。除了营造人设、增强黏性，更重要的是“保持存在”，期待未知机遇。

2020年至今仍在带货的演员是少数，且有两个极端案例：

负面案例是谢孟伟（嘎子）。B站UP主“文西与阿漆”吐槽他拍的电影，嘎子申诉下架解说视频；直到他因穿警服直播被行拘、遭官媒批评“消费英烈”后沉寂，相关视频才恢复。网友录制的直播视频里，他脏话连篇、辱骂员工、卖劣质产品，有人调侃“你卖的吃的有解药吗”被踢出直播间。

若没有穿警服直播的“自杀式营销”，谢孟伟的模式也有借鉴之处：他参演多部影视剧，直播带货收益支撑公司运营和影片制作，虽风格争议大，但普通人难做到。

正面案例是贾乃亮。经历变故后，他接受“越王勾践的精神支柱”人设，在综艺里玩梗，用“与民同乐”的形象获得网友好感，契合“话语权下沉”——你的好坏，由网民说了算。他的直播间变现能力强，真正把“人设流量”变成了收益。

那么问题来了：贾乃亮多久没拍影视作品了？是不想拍吗？

答案是行业环境迫使他们转赛道。2022年影视行业短暂回暖后，产量迅速收缩。古天乐接受采访时说，自己愿意折价甚至零片酬拍戏都没机会；香港市场年产十部电影，很多演员兼职开出租、送外卖，传统“拍戏挣钱”的路走不通了。内地演员回家种地、开网约车也不再是新闻。

还在维持存在感的腰部及以下演员，面对AI冲击同样恐慌。以前的职场话术是“你不干有人干”，现在可能变成“你干？不，我用AI干。”

03

时代勇者

3月14日，2026年中国电视剧制作产业大会上，易凯资本创始人王冉预判：AI已从辅助工具变成重构产业的力量，未来三到五年，行业至少三分之一的人会离开。

相较于其他代表的“展望未来”，王冉的观点道出了从业者的焦虑：无论台前幕后多光鲜，在时代面前都无力还手。

幸灾乐祸者可以停了——技术迭代下，所有行业都一样，演员的困境也可能降临到每个人头上。历史虽在轮回，但这次来得太快，人们又把目光转回直播间，努力保持存在感。

毕竟，AI暂时没影响直播带货和眼球经济，多数人看直播是为了“真人的乐子”，这是AI暂时无法替代的。

消费市场引导资本方向。有人相信AI的猎奇只是一时，影视剧和短剧仍有生命周期——文化产品“以人为本”，没人消费，再好的产品、再低的成本也没意义。

横店80元一天的群演、日薪数万的主演，都在同一个世界；直播间里的演员吃着人设红利，春节档大咖也有“被取代”的觉悟。未来的路在哪？

或许某天人们会明白：“酱板鸭”能娱乐大家，却救赎不了大家。更多的是“被机器取代”的不甘。

演员与所有面对新技术的人一样，都不愿沦为“基础身份”，寻找“新身份”是唯一出路：

“你是那只白狐？”

“我是酱板鸭。”

能在对话中给出答案的人，才是时代的勇者。