手工创作超赞！这部动画，每一帧都满是“人肉”油画质感~

本文源自微信公众号：CG世界，作者：小岛一颗聪，原标题为《手搓赛高！这动画，每一帧都是“人肉”油画味~》

在AI生成视频仅需几秒的当下，偏偏有一群人坚守着“笨办法”。尽管耗时且或许不够完美，但每一处光影里，都藏着手艺人独有的浪漫~

不久前，艺术家Apolline Royer分享了她最新的动画作品，以电影般的质感搭配手绘油画风格，借助3D技术重现了电影《赎罪》里的经典场景。

罗比将手伸进喷泉池的镜头，被不少影迷视作全片最著名、最具张力与隐喻意义的场景之一；无声的告白、难以言说的爱，也是整部电影中最温柔却又令人心碎的瞬间。

这个场景充满“此处无声胜有声”的极致韵味，原版电影镜头早已成为影史经典；而Apolline Royer用实力证明，经典并非不可复刻，至少在小编看来，油画风格的二创版本，精准抓住了原作那份含蓄又涌动的暧昧张力。

画面中，指尖轻触水面的瞬间温柔又缠绵，涟漪荡漾间仿佛能感受到角色的呼吸。如此细腻的情感表达，让小编瞬间恍惚，这居然是由Blender和Maya这两款“冷硬”的3D软件构建的数字幻象？！

更让人惊叹的是，这是Apolline Royer首次在个人项目中尝试使用Blender，可谓首战即巅峰，彻底打破了小编对新手驾驭复杂风格化场景的固有认知。

或许是早料到会有观众和小编一样，对Blender新手拥有如此成熟的技法感到不可思议，这位小姐姐特意热情分享了幕后制作花絮。

制作流程一览

建模与绑定：Autodesk Maya

贴图、着色与灯光：Blender

渲染：Eevee（Blender内置实时渲染器）

合成：Nuke

视频剪辑：After Effects

画面里灵动的水面并非通过消耗巨大的流体模拟生成，而是巧妙运用Blender高效且强大的修改器系统，用“置换”和“波浪”修改器进行程序化变形，以此实现逼真的动态涟漪效果。

为了完美复刻手绘油画的质感，Apolline Royer在Blender中为每个主要物体精心烘焙了三套不同版本的贴图（包含漫反射、粗糙度和法线贴图），并通过循环播放这些纹理来打破计算机生成的重复感，营造出丰富的手工绘画变化。此外，她还定制了一款专属的轮廓线着色器，为画面勾勒出类似素描手稿的线条感，这一细节在手部那条细腻的粉红轮廓线上体现得尤为鲜活，仿佛画笔刚在纸面划过。

布置好灯光与渲染后，Apolline Royer仍觉得画面缺少一丝灵魂。偶然看到The Foundry发布的在NukeX中制作笔触效果的教程给了她启发，最终成功为画面增添了一层充满艺术感的笔触纹理，让整体视觉效果更接近传统绘画。

最后，为了赋予场景独特的定格动画韵味，她特意将原本以24fps渲染的视频帧率降低至12fps。

值得一提的是，Apolline Royer表示虽然作品仍有提升空间，但她始终认为使用AI可能违背创造力与艺术创作的初衷，所以整个项目严格遵循传统创作流程，未使用任何AI技术。

是不是对这位明明可以“偷懒”却坚持手工创作的小姐姐产生了一丝好奇？小编这就带大家认识一下她：

Apolline Royer

https://vimeo.com/user174193616

她是来自法国的自由3D艺术家、初级特效技术总监。毕业于蒙彼利埃ESMA学院3D动画与视觉特效专业，在校期间曾参与Rookies Awards亚军短片《DAWN》的制作。

常用软件有Houdini、Maya和ZBrush。

既然氛围都烘托到这儿了，咱们就来看看Apolline Royer在《DAWN》中为科莫多龙做的绑定及角色特效/肌肉系统。

为了确保极致还原科莫多龙的生物力学特征，作者在保证生物解剖结构精准无误的前提下，构建出了包含多层皮肤组织的完整骨骼与肌肉系统。

利用ZBrush精准雕刻出符合生物解剖学的骨骼与多层肌肉结构；随后导入Maya进行骨骼绑定，并采用Ziva VFX插件完成物理模拟解算，确保肌肉在运动时能产生真实的挤压、拉伸与滑动效果；从而打造出一个从内部构造到外部视觉都极致拟真的数字生物。

再来看看作者首次深入使用Karma渲染器的实践作品——一个简短的“鸡蛋”项目。

最初作者尝试用刚体动力学制作蛋壳破碎效果，但效果不尽如人意。于是果断转向更高效的方式：仅通过修改几何体，结合点变形、解算器和属性传递来实现破碎效果。

至于蛋黄与蛋清的模拟，则使用Vellum系统（分别用布料模拟蛋黄，颗粒模拟蛋清）。当然，由于主要依赖摩擦力和粘度而非约束，蛋清对蛋黄的粘附效果还有提升空间。

最终画面同时涵盖了次表面散射与玻璃材质，虽然受限于硬件条件，为了平衡渲染时间，最终成片的采样数略显保守，但也还算不错，合成部分则保持了简洁风格，清晰呈现了核心特效成果。

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