爱优腾芒集体布局分账剧：用户主导收益分配，长短剧商业模式渐趋一致

“分账模式将成为未来爱奇艺内容合作的主要形式。”

近日，在2026上海电视剧制播年会、2026中国电视剧制作产业大会等行业重要会议上，爱奇艺创始人、CEO龚宇，爱奇艺高级副总裁陈潇多次强调这一发展趋势。

值得关注的是，重视分账剧发展并非个别平台的选择，腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦，也围绕腾讯视频发布的《横屏分账剧政策升级》，为计划参与分账剧和中剧创作的伙伴提供更具体的建议。在资金投入方面，两大头部平台都对外传递出分账预算没有上限的信号。

另外，优酷、芒果TV在分账剧的整体规划上也有行动，在分账模式被频繁提及、四大平台共同布局的情况下，龚宇关于媒体平台去中心化转型、分账模式将逐渐成为行业主流的预测更受关注。

这不仅关系到视频平台与创作者合作关系的改变，更意味着行业底层商业逻辑从面向平台（TO B）的决策转向面向市场（TO C）的决策，剧集市场可能会因此进行从创作到产出的全面调整。

双端分账成为现实，多部剧集成本利润率超100%

从行业发展历程来看，分账剧并非新事物，早在2020年，就出现了分账收入破亿的剧集《人间烟火花小厨》。之后，每年都有千万级分账剧产出，但在这一阶段，分账剧多集中在甜宠类赛道，题材较为单一，且早期的分账模式更像是创作者“自己承担盈亏”，难以大规模推广。

如今，各平台集体采用分账模式，有几方面原因。

首先是政策引导。去年12月，在优化网络视听平台剧集播出生态工作座谈会上，广电总局明确表示，网络视听平台可以通过在首页首屏设置专区，结合算法推荐等方式，以中剧、短剧集、网络故事片等中小体量剧集为试点类型，根据用户的观看数据，与制作方采用“保底＋分成”等产业模式。

随后在电视大屏播出电视剧工作座谈会上，又提出要探索建立电视大屏剧集点播商业模式，形成更规范、可信、公开的电视大屏剧集点播分账体系，成立电视大屏点播联盟。

基于这些政策，从视频平台到电视大屏，打通双端分账体系、全面推行分账模式成为可能。从目前各平台的实施策略来看，分账模式已不局限于中短剧等小体量剧集，而是逐渐覆盖到视频平台的所有横屏剧集。比如腾讯视频的“分账升级策略”中，就明确提到首次统一长、中、短横屏分账剧集的分账规则。这种转变不仅意味着各类横屏剧使用同一套分账规则，还为行业资源整合创造了条件。

其次，剧集市场也到了必须变革的时刻，原有商业模式的问题越来越明显。据陈潇透露：“平台过去几年，盈利内容仅占20%，80%的项目都处于亏损状态。”在整体内容市场多数项目面临压力的情况下，分账剧展现出良好的发展态势。

相关数据显示，2023年，各头部长视频平台分账收入破千万的横屏剧有6部，2024年增长到17部。而2025年，根据李啦提供的数据，仅腾讯视频就有24部分账破千万的作品。更重要的是，分账剧开始吸引更优质的制作阵容和资源，题材范围也在不断扩大，其中，由万茜、秦俊杰主演的《朱雀堂》获得4800万分账收入，郭京飞主演的《老舅》上线两个月，累计分账就超过6700万。

随着各平台加大对分账内容的投入，这一增长趋势还在加快。李啦进一步表示，“从腾讯视频的后台数据来看，2026年初与2025年初相比，用户人均消费时长增长了41%。”并且，“在以往分账破千万的热门项目中，不少作品的成本利润率甚至超过100%。”

从TO B转向TO C，分账预算不设上限

在分账模式主流化的过程中，最大的变化是商业逻辑从TO B向TO C的转变，将创作者的收入决定权交还给用户，这几乎可以看作是剧集市场的一次底层逻辑革新。

基于这一底层转变，龚宇认为影视平台将迎来去中心化转型，平台将进一步强化服务者的角色。在他看来，影视平台去中心化转型后，行业将面临四大变化：

1、创作者及其公司的品牌和版权会更加突出，版权将牢牢掌握在创作者和其所在公司手中；

2、创作者会拥有更多私域流量，观众会关注创作者的内容、品牌和个人，相互建立信任关系；

3、创作者和用户之间会有更直接的互动。以往评论、弹幕中对品牌的评价，未来都会直接面向创作者，而平台只是连接双方的载体；

4、内容决策会逐渐从平台（TO B）转向消费者（TO C），这是一个过渡过程，不会一下子改变，而是逐步推进。

具体到可实施的策略上，各平台的分账规则虽然在细节上有差异，但方向一致。

与以往的分账模式相比，各大平台在这一轮调整中都将保底放在更重要的位置，即由平台承担制作成本，降低风险，制作方无需垫付资金，但也没有了一次性的买断收入。由此，平台与制作方将从传统的“甲乙方买卖”关系转变为“合伙人共担共赢”，低风险、高分账可能成为吸引更多创作者参与的关键。而收益与播出效果挂钩，与内容质量紧密相关，用户对内容的喜爱程度将直接决定作品的收益情况。

在市场化转向下，各平台的分账策略主要有两个方向。一个是通过后验激励关注剧集播出后的长期反馈，比如腾讯视频、芒果TV都采用阶梯分账的方式，激励创作者开发更具长期价值的内容。另一个是系列化开发。其中，腾讯视频提出，一年内上线同IP系列化开发作品，系列化第二部将额外增加10%激励补贴，系列化第三部及以上将额外增加15%激励补贴，系列化开发需要保持同一个主创团队和同一套世界观。这样做的好处是既降低了前期过高投入的风险，又为IP的长期运营奠定基础。

此外，多平台不设保底上限、不设分账预算上限，不仅体现了平台集体布局分账剧的积极态度，更意味着剧集市场可能因此释放更大的创作活力，提高收益上限。正如陈潇所说：“分账内容与用户端价值紧密相连，我们希望它能创造更大价值，甚至吸引所有资源。”李啦则直接表示，分账模式构建的是“一个健康、共赢、可持续的创作生态”。

投入预算增长超40%，长短剧商业模式日益趋同

同时，短剧平台也在不断加大对分账模式的投入。

在2026中国电视剧制作产业大会上，红果短剧总编辑乐力表示：“我们不仅希望在平台和出品方之间推进分账制度，更希望出品方与每一个短剧的主创也能推行短剧分账模式。”他强调，2026年，红果短剧将继续在内容上投入资金，推动内容的创新和发展。全年内容总投入预算预计增长超40%，对真人短剧的投入会持续加大。

实际上，短剧能在短时间内发展起来，分账模式是重要的推动因素，因为该模式在降低创作门槛的同时，提高了短剧创作者的收入上限。根据抖音集团短剧版权中心公布的数据，今年春节前后，红果有超过20部真人剧在30天内分账突破1000万元，6家真人剧版权方春节档整体分账超2000万元。

如今，长视频平台集体布局分账模式，“保底+分成”的思路与短剧的商业模式越来越相似，本质上，两者都在朝着“保底、分账、数据驱动、市场导向、全生命周期变现”的方向发展，这将给市场带来更大的想象空间。

因为在商业模式趋同的情况下，资本、人才、制作标准、流量规则，甚至整个工业化体系都有可能随之融合。特别是当前，分账模式在长视频市场逐渐成为主流，平台保底后，创作者与平台利益一致，成本控制将进一步优化，长剧、中剧的创作门槛也会相应降低。同样在2026中国电视剧制作产业大会上，《春来定风波》总制片人/总导演王怡卿透露，她目前正在做的两个女频项目，一个成本约500万，一个成本在千万以上，都是中剧。

在这样的发展趋势下，长剧、中剧、短剧的人才体系、资源体系、创作体系会逐渐打开更多融合的渠道。长剧导演、头部演员参与中剧创作，短剧导演、演员进入长剧市场，都是行业融合的直接体现。

在此基础上，这种趋同还在进一步影响创作层面。无论是短剧借鉴长剧塑造人物成长、丰富叙事结构和世界观，还是长剧在分账模式下，将部分发力重点放在已被短剧市场“高爆款率”验证过的系列化探索上，都从侧面反映出两者的优势互补和融合趋势。甚至在未来，长剧和短剧可能成为同一套工业体系下不同的产品形态，这也是中剧在分账模式下被看好的关键原因，因为中剧融合了长剧和短剧的优势。

可以预见，内容产业正在经历剧集市场全方位的生态调整，全产业链打通是不可逆转的趋势，在行业融合的背景下，内容平台也将开启新一轮的竞争。

本文来自微信公众号“镜象娱乐”，作者：栗子酒 ，36氪经授权发布。

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