AI影视圈“乌龙”背后：被忽略的李锋版《霍去病》究竟有何不同？
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2026年3月上旬，AI短片《霍去病》因“3人48小时3000元成本制作80集短片”的争议数据引发热议。舆论发酵后，导演杨涵涵澄清：3000元仅为算力成本，不含人力；团队近20人，“80集”与“海外5亿播放”均为不实信息，实际是两部时长4分多钟和6分多钟的短片。
截至3月18日，B站上两部原片累计播放量未超17万，随着“纳米漫剧流水线平台”的频繁露出，该事件被指为一场失控的营销。
这场“乌龙”既暴露了行业对AI影视的神化与焦虑，也掩盖了部分真相——《商界》记者发现，网上热传的不少《霍去病》画面拼接自另一版同名AI短剧。
那部时长约23分钟的作品，来自B站账号“黑马AIGC”，导演李锋是广西南宁的传统影视资深从业者。他一人耗时10天用AI完成该作品，于2月16日除夕在B站首发（比杨涵涵版晚12天）。发布一个月后，原片播放量约74万。因时长更长、剧情逻辑更连贯、特效和人物更精细逼真，李锋版《霍去病》的流量和口碑远超前者。
图片丨受访者供图
10天、23分钟：一人如何“打造”霍去病
李锋法学专业毕业，2005年跨行进入影视制作，在传统行业深耕二十多年。日常主要拍摄企业宣传片、TVC、人物纪录片，因资源和机会有限，很少尝试大型电影长片。
2026年春节前十来天，他突发奇想，想用AI制作一部《霍去病》，并希望赶在春节前作为“新春献礼”发布。
为何选择霍去病？
李锋告诉《商界》记者，一方面，霍去病具有极强的少年英雄色彩和厚重历史感——17岁封冠军侯，21岁封狼居胥，23岁英年早逝却名留千古，“从汉文化根脉看，他极具代表性。”
另一方面，霍去病上阵杀敌的场景宏大：千军万马调度、第一视角箭矢穿梭、360度环绕战争场面……这些场景在传统剧组需动用上千群演、数百万甚至上亿元资金，对无资本加持的普通导演而言，“想拍他太难了。”
但在AI世界里，制作难度大幅降低，只需李锋一人、一台电脑，以及不断调试的提示词。
“我想用当下可掌握的AIGC技术做一次创作实践，主要测试最新AI模型在影视化呈现、电影感表达上的加持与突破程度。”
最终成果：10天时间，全流程AI完成，仅李锋一人参与，算力成本万元以内。
李锋详细介绍了制作时间及所用AI工具：10天中，前期整理资料、历史考证、查找参考图片约2天，实际AI制作7-8天。主要用到TapNow、Gemini、Seedance 2.0、可灵3.0等收费版工具。“想用最好的模型，收费版效果确实更好。”他说。
瑕疵与技术困境：从“彻夜难眠”到接纳AI
李锋2025年4月开始试水AI影视制作。2025年前后，他和多数同行陷入“焦虑时刻”：大厂裁员、项目收缩，“影视寒冬”来袭，短视频抢占用户时长，AI又来“抢饭碗”。
“坦诚说，内部肯定有焦虑感，像考试时别人都交卷离场，我们还在答题。”听花岛总制片人赵优秀的话道出许多创作者的心声。
在传统影视行业“打拼”二十多年的李锋，曾写下沮丧感受：“被AI的平地惊雷打得彻夜难眠。”时代车轮滚滚向前，只能努力适应。
2025年4月，李锋成为团队中首个试水AI影视的成员。2025年8月，他在B站发布AI处女作——近30分钟的科幻片《末日星途》，截至目前原片播放量约2.7万。
与《霍去病》相比，虽制作时间仅提前半年，但制作难度和呈现效果差异明显。
“《末日星途》前后花了两个月，制作很痛苦，很多画面纯‘手搓’。”当时主要用可灵1.5版本，技术无法保证人物与环境统一、画面连贯，甚至前后画面都可能不同，李锋只能用Photoshop大量“抠图”，一帧一帧修正。
对于《霍去病》制作效率和效果的大幅提升，李锋认为大模型进步是关键：“Seedance2.0的生视频表现大幅提升，抽卡效率和新工作流搭建极大提高了制作效率。”当然也得益于他的影视经验，与引擎沟通更精准。
李锋认为，AI制作《霍去病》更像一次高密度的AI影视实验。
“用10天走完从分镜、生图、视频到配音配乐的全流程AI创作。虽有很多遗憾和瑕疵，但也验证了AIGC在电影感、叙事、工业化流程上的巨大可能性。”
《霍去病》并非完美作品，李锋也承认：历史考据有疏漏，人物服饰有偏差，镜头衔接有瑕疵。弹幕和评论区的指正，他全部接受。
有些遗憾源于时间和知识储备。“因时间紧张，想赶在春节前出片，加上我对历史文化钻研不够，片子在历史考证与事件还原上确实存在不足和偏差。”李锋坦言。
比如网友提到的汉代马镫、霍去病服饰、上殿持剑等礼仪细节，都是客观疏漏，“这些问题我都记在心里，会作为重要经验，希望在下一部作品中尽量规避，用更严谨的态度还原历史。”
有些遗憾则是技术所致。生成《霍去病》时，部分画面可能存在逻辑或细节瑕疵，但李锋对镜头本身满意，“调度和运镜效果不错”，这种情况下他不敢轻易替换，“怕把好镜头弄丢”。
这反映了当前AI制作者的普遍困境：AI生成具有随机性和不可控性，即便描述精准，画面也可能偏离预期；已生成的好镜头，重新生成几乎无法复刻。因此，AI生成过程被形象称为“抽卡”——如同游戏中凭运气抽卡。对于已生成的好镜头，容忍小瑕疵成了无奈之举，因为“抽卡很难再抽到神镜头”。
对用户而言，10天内可完成一部片子，但无法按个人意志精确掌控每一帧。
颠覆与传统：专业壁垒与故事内核仍不可替代
随着AI影视发展，尤其是Seedance 2.0的出现，AI对传统影视的“颠覆论”兴起，有人说“人人都能当五分钟导演”。对此，李锋不完全认同。
“若只是生成一段几十秒到5分钟的视频，确实人人都能做到；但要求作品有一定叙事节奏、视听语言和质感，还是要靠导演思维，普通人很难做到。”也就是说，AI抹平了部分技术门槛，但专业壁垒依然存在。
同时，李锋认为AI影视与传统影视并非对立而是互补——有些画面更适合AI实现，有些则更适合传统手法，两者各有生存空间，谁也无法颠覆谁。
他举例：人物纪录片、动物纪录片、部分企业宣传片等反映人文或现实的影片，更适合传统影视路径；AI可辅助完成一些创意镜头调度，作为形式补充。
事实上，工业革命以来，人类经历多次技术迭代，每次新技术出现都伴随“被颠覆”的恐慌。但最终被颠覆和取代的，都是可标准化、机械化的部分。
对内容生产行业而言，真正打动观众的永远是故事内核，技术只是加分项而非决定性因素。
就像众多导演想成为下一个“饺子”，但手握AI就能更容易拍出下一部《哪吒》吗？显然不是。AI降低的只是入门门槛，天花板依然存在且越来越高。更何况AI制作也不如大众想象的简单。
如今的李锋，一边坚守干了20多年的传统业务，一边拥抱AI影视，站在行业缝隙中，成了“两边都能理解”的角色。“有枯萎就有新生，崩塌与希望总是并存。”他在留言区写道。
从AI影视角度，他表示：客观来说，AI工具虽强大，但并非随便几句话就能生成剧情作品，看似只是点几下鼠标，背后是无数次的耐心、失败、重来和心理博弈。
创作从来都不简单，AI辅助的创作尤其如此。
本文来自微信公众号 “锐公司”（ID：shangjiezz），作者：张陈会，36氪经授权发布。
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