海派悬疑喜剧《圆明园马首谜案》：贺岁档舞台的破局之路

长久以来，贺岁档舞台作品往往被贴上纯搞笑、大团圆闹剧的标签。而今年场场座无虚席的贺岁剧《圆明园马首谜案》则跳出了这一固有框架，它向观众证明：贺岁剧也能充满悬疑烧脑的情节，也能蕴含对历史与现实的关怀，更能同时带来智力上的快感与情感上的深度体验。

故事的开端是一桩看似普通的寻人委托：不得志的侦探沈墨寒接到了神秘女子苏萍的请求，帮忙寻找她失踪的小男友。可一夜之间，意外接踵而至——徒弟离奇死亡、委托人苏萍言辞闪烁，黄浦江中还打捞起一具浮尸，沈墨寒自己反倒成了这一系列事件的头号嫌疑人。随着调查的逐步深入，一个更大的阴谋渐渐浮出水面：一件传说中的国宝文物——圆明园“马首”，正通过水路秘密运抵上海，黑市商人、洋行职员、码头势力纷纷闻风而动。道貌岸然的“馆长”向前表面上高举“让国宝回归”的旗帜，暗地里却是这场杀局的操盘手。

这部改编自20世纪40年代美国硬汉派经典电影《马耳他之鹰》的舞台剧，究竟为何能让观众如此青睐？

这部贺岁喜剧的突出特点在于，它没有将娱乐作为唯一的定位，而是实现了“悬疑烧脑+文化关怀+方言喜剧”的多维融合。它不满足于单纯的搞笑，而是把推理的乐趣、对历史的关怀以及地域文化巧妙地编织在一起，为观众创造出独特的观剧感受。

全剧的舞台视听设计极具历史感，从演员身着的旗袍、西装、手持的文明棍，到利用多媒体实景投影在查理饭店、外滩码头、侦探事务所等场景间快速切换，都成功营造出民国时期上海这座城市的繁华与神秘氛围。紧凑的95分钟剧情节奏明快、信息密集，让观众始终被悬念牵引着注意力。

沪剧名家茅善玉此次转型，化身“神秘蛇蝎美人”苏萍；滑稽戏演员毛猛达则将冷面幽默融入“落魄硬汉”沈墨寒这一角色，这些知名演员的跨界演出为该剧增添了不少亮点。茅善玉在讲述苏萍小时候凄惨身世时，顺势唱起了观众耳熟能详的沪剧《阿比大回娘家》选段；毛猛达也在台词中自然地加入了刻在上海观众记忆里的上海说唱。观众时而因戏里的内容发笑，时而又被这些“出戏”的唱段逗乐，剧场内的笑声几乎从未间断。

李传缨饰演的是一位出身陕西农民的文物贩子，他用学术化的包装将自己伪装成“西京博物馆馆长”。他一边“义正词严”地声称自己是在研究文物，还说“我们不学南京博物馆那一套”；另一边却又说道“盗墓的和当馆长的，叫什么不重要，都是文物工作者”，这种反差让观众瞬间领会到其中的幽默智慧。老戏骨们深厚的舞台功底，使得即兴发挥的“桥段”也能贴合人物性格，引发观众的会心一笑。不过，让这部剧真正站稳脚跟并持续引发笑声的，还远不止这些。

该剧层次丰富的喜剧魅力，在很大程度上源于对方言和地域文化的巧妙运用，南腔北调的语言为悬疑剧情注入了鲜活的市井气息。

毛猛达一口地道的老派上海话中，夹杂着大量生动的俚语、俗语和市井智慧，语言本身既成为了破案的“武器”，也成了笑料的“富矿”。李传缨饰演的“馆长”向前，说着一口夹杂陕西方言与洋泾浜英文的“混合腔”，用高深的“文化话术”来掩盖自己文物贩子的本质，这种语言上的“装腔作势”与行为上的真实目的形成的反差，构成了辛辣的现实讽刺。像“侬介个江边洋子”（意思是“你这个傻子”）“请侬恰毛栗子”（意思是“给你点颜色看”）等台词，都让剧场里笑声不断。有观众笑着说“里面的骂人话我全都听懂了”，这正是方言所带来的独特亲和力与喜剧效果。

《圆明园马首谜案》的价值不仅在于它是一部好看的贺岁剧，更在于它丰富了“海派贺岁喜剧”的创作形式，让地域文化与类型叙事碰撞出了奇妙的火花。

当硬汉侦探的冷峻形象融入了上海弄堂生活的烟火气，当国宝谜局被拆解成一连串充满方言趣味的对话时，这部剧的意义就不再只是一次成功的改编。它没有让“贺岁”局限于表面的热闹和时效性，而是通过悬疑的外壳，尝试触及更深层次的文化记忆与身份认同。

“圆明园马首”作为贯穿全剧的核心元素，除了契合马年主题（让演员能说出一系列与马相关的吉祥话），还巧妙地连接了民族历史关怀与当下的文化关切，让观众在笑声与悬念中，感受到一种超越地域的情感共鸣。这种用轻松的方式承载严肃议题的能力，再次展现了海派艺术“举重若轻”的智慧。

它打破了“贺岁剧=纯娱乐”的刻板印象，是一部“有分量的欢乐”贺岁喜剧。它既有对观众智力的挑战，又能触动观众的情感；既有历史的回响，又不失当下的温度。

（程姣姣，上海大学上海电影学院助理研究员）

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com