寻马上海：当代艺术与民间日常里的马之韵

1天前

马年临近，澎湃新闻携手红双喜集团马利画材推出大型系列报道《寻马记》，从上海启程，奔赴天山脚下、长安城外、中原大地、齐鲁海滨等地，探寻中国文物与艺术中的马形象，寻觅那份永不停歇的生命力与澎湃精神。

黄浦江畔的上海当代艺术博物馆（PSA），自2月10日起，一楼书店展厅开启“一马归一马”新年特别项目。该项目邀请12位插画师、摄影家与作家，以“马”为灵感展开各自的观察与创作。在他们的诠释下，马不再只是单一的奋斗象征，更是风、遐思、梦境与心灵停靠的港湾，成为个体生命的独特隐喻。

上海当代艺术博物馆“一马归一马”新年特别项目现场

“一马归一马”延续了上海当代艺术博物馆每年围绕生肖打造全新内容的传统，展览名源自王若虚的文字作品《一马归一马》。在这篇充满回忆与自省的文章里，马既是童年幻想的寄托，也是人与时间、身体与行走关系的隐喻——当“马”渐渐从生活中淡出，却以别样方式重回人们的经验世界。

上海当代艺术博物馆“一马归一马”新年特别项目现场

跨越近百年的视觉脉络

与其他参展艺术家不同，姜庆共并非带来个人创作，而是以收藏者和研究者的身份参与展览。“我带来了上世纪设计家的作品。”在“一马归一马”中，他展出了十组设计与视觉资料，时间跨度从1923年延伸至20世纪80年代。

在他看来，“马”在设计领域不算常见母题。“马的造型很难把控，不像绘画那样自由。”正因如此，他耗费大量时间在设计史与日常视觉材料中搜寻，才拼凑出这条由“马”构成的近百年视觉脉络。

《新学制国语教科书》第一册，课本，小学校初级用，1923年，商务印书馆姜庆共惠允

展览的起点是1923年出版的《新学制国语教科书》。姜庆共坦言，最初找教科书是“必然”的判断：“我觉得教科书里肯定有马。”但让他选定这本的，不只是插图，还有文字内容。作为小学低年级课本，它不仅承担识字和语言教学功能，还通过儿童行为与心理传递生活态度。书中写道，孩子在花园看到一匹马想拉它，马却说：“你别拉我，我吃我的草，你看你的花。”这段话在姜庆共眼中，与“各归其位、各做其事”的“一马归一马”主题呼应，潜移默化地为孩子建立尊重他人、专注自我的认知。

识字卡片，约 1930 年代姜庆共惠允

随后的识字卡片指向每个人的童年学习阶段。姜庆共认为，这类视觉训练是几代人最早的“设计教育”，简单却深刻。

1949年出版的《华北文艺》杂志封面是他特别强调的作品。封面以两匹对称的马为主体，骑马军人、枪支元素结合民间剪纸结构。设计者秦兆阳曾就读延安鲁迅艺术学院，在华北联合大学教授实用美术。“这件作品清晰展现延安文艺传统对新中国早期设计的影响——民间剪纸、窗花等视觉语言被系统引入平面设计，成为时代特征。”姜庆共说。

《华北文艺》第4 期，杂志，1949年，封面设计：秦兆阳，华北文艺界协会姜庆共惠允

同样关注“功能性设计”的还有1959年《美术电影展览会》小册子封面。胶片构成的奔马形象，并非为美观，而是呼应美术电影的节奏、夸张与运动感。

《美术电影展览会》，小册子，1959年，上海美术电影制片厂姜庆共惠允

进入20世纪70年代中期，姜庆共展示了一组外贸年历片。这些由当时进出口公司用于宣传或赠送海外客户的作品，集合了渐变、压凹凸、烫金等成熟印刷工艺。内容上，既呈现蒙古族那达慕大会的赛马、马术场景，也记录“乌兰牧骑”草原文艺轻骑兵的形象。对姜庆共而言，这些设计的价值不在形式，而在承载的时代信息。

驯马，年历片，1977年姜庆共惠允

火柴盒贴是他收藏的代表。王劼音设计的“出土文物”火花，取材东汉铜奔马、车马俑与唐三彩马等考古形象。作为上海市美专毕业后分配到上海火柴厂的设计师，王劼音在小画面中把考古发现转化为现代平面语言，让古代马进入百姓生活，折射改革开放初期大众对“传统”的重新审视与亲近。

中国出土文物，火花，约 1980年代，设计：王劼音，上海火柴厂姜庆共惠允

与之呼应的是马利牌水彩画颜料，这是学画者熟悉的物品。姜庆共提到，其包装的马赛克图形处理，既是工业设计产物，也与一代代人的美术启蒙相关。

马利牌 18色水彩画颜料，包装，约 1980年代姜庆共惠允

马利水彩历史追溯至1919年，原商务印书馆几位职工创办马利工艺社，寓意“马到成功，利国利民”。次年生产出中国首款水彩颜料，以“马头”为标识，是中国首个西洋美术颜料商标。马利工艺社研制国产颜料，惠及国内学校图画课学生。上海图画美术学院院长张聿光也曾参与投资。

从近代启蒙教育的识字图像，到革命美术与基层创作进入公共空间，再到工业设计与美术教育用品的复制传播，“马”从神话中的“天马”变为日常元素，沉淀为深植生活的视觉记忆。

上海当代艺术博物馆“一马归一马”新年特别项目现场

从当代艺术到民间艺术，马如何回归生活

这条视觉脉络首先在当代艺术家创作中被激活。语言与文字是展览中艺术家处理“马”的重要方式。左马的《旧城少年/青马》，让一匹泛着幽光的小马出现在废弃城市，像成年世界里闯入的童年召唤，提醒人们马曾是自然精灵。

左马，《旧城少年/青马》，2026年

当代艺术家的作品让“马”成为可感知、可投射的个人经验，而展览的另一条线索则转向日常与久远的生活层面——在儿童玩具、民间艺术与信仰图像中，马曾如何被看待、使用，又如何在代际间传递。

上海当代艺术博物馆“一马归一马”新年特别项目现场

展览中陈量收藏的“民艺之马”格外生动。与绘画、摄影中“被观看的马”不同，这些马是被触摸、把玩、推动的存在，诞生于儿童游戏、节庆热闹与家庭日常。

相州窑瓷塑马玩具陈量工作室惠允

儿童玩具是这条线索的直观起点。相州窑瓷塑马玩具胎质细白、施青釉，小巧却神态生动，既是古代儿童的玩具，也是认知“马”的最初方式。马的稳定站姿与温和比例，进入孩童的手中与视线。与之并列的是河南民艺手工爱好者的作品，制作者依儿时记忆改良的动态玩具，用木头、玉米秆芯、铁丝等材料，其中唐僧骑的白龙马是一只斑马。