外来IP如何成为中国合家欢爆款？从《疯狂动物城2》看原创IP的破圈与国产动画的反思
作为一部进口电影，《疯狂动物城2》在国内的票房成绩接近北美市场的两倍。
据Box Office Mojo数据，截至目前，《疯狂动物城2》北美票房达2.28亿美元（约合人民币16.07亿）；而灯塔专业版数据显示，该片国内票房已突破32亿，预测总票房将超38亿。
这样的成绩在近年进口片中极为罕见，即便当年的《复仇者联盟4：终局之战》，国内票房也仅为北美的七成。尽管映前业内已对影片抱有较高票房预期，但其最终表现仍远超预期。
深究原因，《疯狂动物城2》“巧妙地”从前作中提炼并放大了狐兔CP这一核心设定，将满足观众对CP的期待置于更高优先级，成功把九年积累的情感价值转化为巨额票房。
同时，影片在内容设计上做到了极致大众化，成功覆盖情侣、单身人群及家庭观众等多圈层需求，堪称今年最成功的全年龄娱乐产品与流行文化社交货币。
不过从内容创作本质来看，《疯狂动物城》本身是原创IP，通过丰富想象力构建全新角色与世界观。而国产电影常受现实主义思维影响，动画领域更是存在严重的子供向与神话改编路径依赖。年初《哪吒2》的成功固然值得欣喜，但年末《疯狂动物城2》的爆火同样引发我们对国产动画的反思。
电影如何成为“社交货币”？
或许是为规避IP续作魔咒，或许是精准洞察粉丝喜好，《疯狂动物城2》并未在前作构建的世界观上深入挖掘。对比第一部中食肉与食草动物的矛盾对立，第二部里陆地生物对爬行动物的话语权剥夺显得较为牵强，主线也不够清晰。
从叙事层面看，迪士尼让《疯狂动物城》完成了一次“心理退行”：第一部中成功的类型化叙事，以及用童话包装的美国梦、种族议题与政治寓言，被一定程度剥离，叙事重心更多放在前作提炼出的核心元素——狐兔CP上。
影片编剧兼导演杰拉德·布什在接受《南方周末》采访时表示，创作团队在第二部中刻意增加了狐兔之间的“摩擦感”：就像现实中任何一对伴侣，从相识到相处，若想长久走下去，必须“让渡”自身部分特质。
片中不少新情节与新角色，实则都在服务这一核心CP关系。比如“搭档诊疗会”环节，心理医生短尾矮袋鼠解析狐兔性格成因；又如狐兔从湿地市场出来遇到的岩羊夫妇，直接在片中“磕CP”，角色功能类似观众“嘴替”。
此外，影片还融入流行文化对恋爱人格的二元分类——“回避型”与“焦虑型”，让角色互动更贴合现代观众对亲密关系的认知。最终，整部影片（包括主线冒险与破案情节）仿佛都在围绕狐兔CP的亲密关系危机展开。
无独有偶，年初爆火的《哪吒2》作为大IP续作，同样拥有一组在社交平台备受欢迎的核心人物关系。两部爆款作品吸引核心受众的“钩子”如出一辙。
从更广泛层面看，《疯狂动物城2》是极尽大众化的娱乐产品，无论情侣、家庭，还是儿童与长辈，都能在内容与情感上找到共鸣。
这得益于影片精妙的角色关系设定：尽管狐兔互动易被解读为情侣，但剧情仅将二人关系界定为“搭档”——既满足情侣观众的情感需求，又呼应“反恋爱脑”思潮，照顾到专注事业的独身人群喜好。
这种微妙定位让影片在不同观众群中引发共鸣，扩大市场吸引力。灯塔数据显示，《疯狂动物城2》首周末及次周末女性观众占比近七成，显著高于其他头部动画；同时多人观影比例突出，双人结伴观影占比56.8%，情侣观影积极性尤为明显。
这对传统“情侣特供”爱情片有不小启发：爱情片曾在2010年代风靡，是电影市场“以小搏大”的最佳选择，但后来逐渐窄化，受众局限于年轻女性，失去票房上限。相比之下，《疯狂动物城2》的处理方式让男女观众都能获得乐趣，省去狗血煽情的刻板桥段，无疑是现有爱情片的“上位替代品”。
此外，影片强化了“合家欢”属性，无血腥恐怖镜头，变得“不再疯狂”。对比第一部中食肉动物“发狂”会吃掉食草动物、朱迪童年遭狐狸威胁留下三道血痕、追逐案件时尼克“发狂”的镜头，《疯狂动物城2》的血腥程度与现实尺度均低于前作，更适合全年龄段家庭观众。
数据也印证了这一点：《疯狂动物城2》次周末（尤其次周六）家庭观众增量显著。年龄画像中，24岁以下、25-34岁、35岁以上人群占比依次上升，说明儿童与长辈等观望人群确认内容“安全”后持续进场，保障了影片的长尾效应。
在短视频与社交平台主导的娱乐环境中，电影市场细分趋势明显，能弥合不同观影群体需求的影片寥寥无几。《疯狂动物城2》凭借精准情感定位、内容包容性与产品普适性，吸引各年龄层、不同兴趣的观众，成为近年罕见的“赢家通吃”爆款。
国内创作者需强化想象力
表面看，《疯狂动物城2》票房超预期，核心是超级IP、经典CP组合与精湛动画技术。但拉长时间线看，《疯狂动物城》本身是原创IP，朱迪与尼克也是完全原创的角色。
《疯狂动物城》在初始创作阶段就完成了人物与世界观构建。这种“生造IP”的能力，是好莱坞动画工业化的体现，而国内动画环境恰恰缺乏原创IP的创作能力与资金耐力。
长期以来，国产动画只有两条有限路径：子供向与神话改编。《浪浪山小妖怪》导演於水曾表示，子供向以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》为代表，IP化需大量作品铺陈，观众需从幼儿阶段培养。
另一条路径是“中国神话的当代演绎”，如追光动画的《新神榜：杨戬》《白蛇》系列、《长安三万里》，光线传媒的《西游记之大圣归来》《姜子牙》系列、《哪吒》系列等，核心主角都是观众耳熟能详的神话人物。
然而这种路径形成恶性循环：创作者缺乏开发全新原创角色的动力与信心，投资方则从少数动画爆款中确信，投资神话改编或已有文化符号的IP能降低风险、保障票房。国产动画愈发在老旧叙事中“新编”，原创IP更无市场基础与孵化空间。
《疯狂动物城》在国内的票房爆发，印证了观众对纯原创动画的强烈需求，也折射出国产动画的现状：表面逐步成熟，实则存在严重路径依赖，创造力与想象力被抑制。
“所有历史都是当代史”，神话传说可做当代改编并成为流行文化，但每个时代都需要新的流行文化，作品需从当下文化脉动中发掘原生创作灵感。
国产动画亟需的不仅是传统故事的再加工，更是在当代社会背景下创造符合年轻人心理需求的全新角色与故事——这不仅是为提升市场潜力，更是为与当代观众建立情感连接。
今年端午档《时间之子》在宣发与排片不利的情况下仍取得1.9亿票房，表明动画领域中原创题材与爱情元素是被市场接纳的，仍有很大开发空间。尤其该片主创并非传统动画从业者，更昭示国内创作者可勇敢试水动画领域，跟上年轻观众偏好潮流。
参考十余年来引领全球的欧美流行文化，无论是漫威DC超英、《指环王》《哈利·波特》《权力的游戏》构建的全新世界观，还是近年的猎魔女团、《疯狂动物城》《怪奇物语》，核心都在于对“异世界”的想象。这些作品通过角色多维度发展与世界观延展，吸引各年龄层粉丝，尤其在千禧一代与Z世代中形成强大情感粘性与文化影响力。
另一个趋势是，这些流行文化塑造的世界往往带有危险、残酷的成人化特质：《怪奇物语》主角是青少年，却不妨碍叙事的血腥与宏大；《疯狂动物城》看似童话乌托邦，却折射种族歧视、政治倾轧等成人议题。
所谓“流行”，正是想象力、创造力与无年龄预设的优质内容共同塑造的。它们不仅满足娱乐需求，更通过角色与世界观的延展，吸引各年龄层粉丝，尤其在年轻群体中形成文化影响力。
如今社交媒体迅猛发展、文化交融与消费升级，流行文化更趋即时化、碎片化与多变性。因此，能引发当代共鸣的原创IP，必须具备对接年轻人情绪与心理的能力。
国产动画“两条腿走路”的现状中，子供向内容的角色与叙事难以实现大众化；神话改编虽用新叙事覆盖旧内容，但终究不是当下原生的流行文化。
优质原创IP的缺乏，让国产动画始终停留在既有文化框架中，无法释放行业潜力，也难以在全球市场立足。只有突破这一瓶颈，走向原创与创新，国产动画或许才能打破桎梏，实现产业飞跃。
本文来自微信公众号 “毒眸”（ID：DomoreDumou），作者：胡毓靖，36氪经授权发布。
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