未来讲堂 | 和谐之声·唱响未来——探寻中国合唱创作的艺术瑰宝

5天前

《中国合唱的创作者》

今天，让我们一同踏入中国著名合唱作曲家的艺术天地，感受他们用音符谱写的时代强音与民族情怀。

本期主讲嘉宾

刘怡恬

中央音乐学院作曲系副教授、博士

冼星海音乐作品欣赏

冼星海曾赴法留学，师从知名作曲家保罗·杜卡斯。学成归国后，他积极投身抗日救亡运动，创作了众多富有战斗性的群众歌曲。他将个人创作之路与中国革命事业紧密相连，选择成为人民音乐家，把自己的一切都奉献给了国家和民族。其代表作《黄河大合唱》展现了中华民族的豪迈气魄，鼓舞了全国军民抗战必胜的信念，成为中华民族精神文化的象征。这部作品浓郁的生活气息、鲜明的民族风格，以及高度的思想性、象征性和艺术性，为中国大型声乐创作树立了典范。

《黄河船夫曲》

这部诞生于延安窑洞的巨作，以八乐章的史诗结构，生动刻画了船工们不屈不挠的斗争精神，象征着中国人民抗击外敌的坚定意志。光未然的诗句与冼星海创作的旋律在战火的轰炸声中交织，钢琴伴奏搭配煤油桶打击乐——艺术在战火的淬炼中拥有了永恒的生命力。

《保卫黄河》

《黄河大合唱》包含八个乐章，《保卫黄河》是其中的第七乐章。该歌曲采用进行曲体裁，奠定了整部作品激昂奋进、斗志昂扬的基调。

进行曲是一种功能性突出的音乐体裁，最初用于军队行进，后来延伸到庆典、仪式、戏剧等场景。它通常具有规整有力的节奏、鲜明的强弱对比以及简洁且富有推动力的旋律，容易记忆和演唱。在《保卫黄河》里，进行曲不仅是形式载体，更是精神符号——它把西方音乐体裁与中国抗战语境相结合，创造出兼具民族性与世界性的音乐范式。

《保卫黄河》以激昂的进行曲节奏和多声部轮唱的澎湃旋律交织，将黄河的怒吼与民族的抗争熔铸成不朽的声音丰碑。从齐唱的雷霆万钧到轮唱的前赴后继，从“风在吼”的爆发力到“龙格龙”的灵动感，冼星海通过简练且精准的音乐语言，不仅完成了对抗战精神的史诗性描绘，还开创了中国合唱艺术“民族化”与“大众化”的典范。这部作品跨越时空的震撼力，源于其形式与内容的完美融合：它是黄河的浪涛，是战士的号角，更是每个中国人血脉中永不熄灭的火焰。

黄自音乐作品欣赏

黄自倡导音乐创作走民族乐派路线，一生留下了90多首不同体裁、形式多样的音乐作品，像《抗敌歌》《长恨歌》等。他虽英年早逝，却给世界留下了无尽的艺术回响。为了拯救民族于危难，他拒绝了留美继续深造的邀请，回到祖国，成为中国第一位职业作曲家、中国电影片头曲第一人，创作出不少高水准、具有东方审美意蕴的艺术歌曲。他是学生心中难以忘怀的恩师，是语言学家眼中作词考究的学者，也是学界公认的中国早期音乐教育影响最大的奠基人之一。

《山在虚无缥缈间》

清唱剧《长恨歌》由黄自于1932年创作，《山在虚无缥缈间》是其中著名的合唱作品。当时正值“九一八事变”，黄自与词作家韦瀚章借唐代杨贵妃的爱情悲剧，隐喻山河破碎的沉痛。这首女声三部合唱开创性地用西洋合唱形式承载东方意境：无伴奏人声模拟古琴泛音的空灵，旋律如同水墨在宣纸上晕染，散板引子仿佛缓缓拨开云雾，勾勒出仙山的轮廓。

全曲结构恰似三叠屏风——第一折“香雾迷蒙”营造出朦胧的底色，第二折“蓬莱仙岛”勾勒出楼阁的线条，第三折“琼楼玉宇”升华至虚空之境，堪称声音里的“宋代山水画”。

课后作业