粤港澳大湾区文化周压轴大戏：香港芭蕾舞团《布兰诗歌》惊艳来袭

11-06 06:51

40年前，清唱剧《布兰诗歌》在内地的首次演出是在上海。40年后，香港芭蕾舞团版的《布兰诗歌》同样选择上海，作为其在内地舞台的首秀。

11月14日 - 15日，在上海前滩31演艺中心，香港芭蕾舞团将携《布兰诗歌》亮相上海国际艺术节，这也是“粤港澳大湾区文化周”的压阵之作。

香港的两大旗舰艺术团——香港芭蕾舞团和香港管弦乐团，将携手上海本地合唱团，以超300人的豪华阵容共同呈现这一巨作。

香港管弦乐团

8米高台环绕舞台

清唱剧《布兰诗歌》是德国作曲家奥尔夫的经典代表作，其歌词源于德国一座修道院中发现的中世纪神秘诗稿。

作曲家从中挑选25段，以“春”“小酒馆”“爱情”三个篇章，诠释了财富、爱情、欲望、贪婪等神圣或世俗的题材。

《布兰诗歌》剧照

香港芭蕾舞团艺术总监卫承天编创的《布兰诗歌》，是他与香港管弦乐团驻团指挥廖国敏共同进行的一次艺术探索，旨在通过编舞让音乐的戏剧张力更上一层楼。

卫承天表示：“奥尔夫充满力量的音乐和直白的十二世纪歌词给了我很多灵感，为我编导的芭蕾舞注入了能量，通过舞者的肢体律动得以展现。”

文学也为这部作品提供了灵感。英国女作家伍尔夫的短篇小说《奥兰多》讲述了一位生于伊丽莎白时期英格兰的年轻男子突然变成女性，不再衰老并活到1920年代，经历了多段爱情故事。

香港芭蕾舞团版的《布兰诗歌》也设置了一位拥有不死之身的主角，观众将跟随她的舞步穿越中世纪到现代的时间长河。

卫承天说：“这部小说反映了我们对爱情的永恒追求，虽然奥兰多的愿望从未完全实现。人生亦是如此，但重要的是追寻的过程。”

《布兰诗歌》剧照

视觉呈现是该剧的一大亮点。环绕舞台的8米高台，营造出修道院内部的氛围。由上海音乐学院合唱团与春天少年合唱团组成的唱诗班，层层叠叠站满高台，将与香港管弦乐团带来视觉与听觉的双重震撼。

舞台中央高处悬挂的轮盘上，舞者伸展四肢站立其中，宛如达芬奇名作《维特鲁威人》的再现，这一画面与《布兰诗歌》开篇“哦，命运女神”中的“命运之轮”相呼应。

16米天梯悬挂空中

香港芭蕾舞团驻团编舞家胡颂威的《最后的歌》也将同台演出。

这部作品同样有文学基础，它以王尔德1888年的短篇小说《夜莺与玫瑰》为灵感，搭配巴赫的音乐，以理想与欲望为核心，探讨“美”的意义。

胡颂威说：“芭蕾对肢体控制和线条的要求非常严格，一举一动都讲究美感，这与王尔德推崇的唯美主义十分契合。”

作品所阐述的主题，不再是夜莺为帮助男孩追求爱情而自我牺牲的悲剧，而是讲述一个关于王尔德的故事。

胡颂威解读道：“夜莺象征着他对美的追求，夜莺的死也呼应着当时唯美主义倡导运动的失败。作品将在巴赫不规则的旋律中，展现情绪的起伏。”

《最后的歌》剧照

原著中的“玫瑰”形象不会出现在舞台上，取而代之的是一架16米长悬挂在空中的天梯，代表其所象征的欲望。

音乐选取了巴赫的一首经文歌和四首器乐作品。香港管弦乐团不再隐匿于乐池，而是登上舞台。他们演奏的是美国指挥家斯托科夫斯基改编的弦乐版本，将小提琴和古键琴质朴的织体，提炼成纯净忧郁的浪漫情调。

作品最后，胡颂威留下了开放式的结尾，他表示：“希望每一位观众都能从中找到自己的理解。”

《最后的歌》剧照

卫承天说：“两部作品的音乐和风格对比鲜明，但都围绕着‘爱情与追求’这一主题，就像一枚硬币的两面。”

为了参加此次艺术节，香港芭蕾舞团和香港管弦乐团派出了最强阵容。叶飞飞、汪庆欣、杨睿琦等港芭明星首席演员都将亮相。港乐将由驻团指挥廖国敏执棒，乐团首席王敬和首席大提琴鲍力卓领衔，歌唱家邱芷芊、任胜之和刘涛也会参演。

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