仅靠‘女性议题’，难以收割流量

注：本文有剧透

导演李玉此次执导的《下一个台风》在众多院线影片中表现不佳，上映一周累计票房仅400多万，预测内地总票房545.4万。

不过，从女性议题角度看，该片有其亮点。作为聚焦‘校园性侵’尖锐议题的现实主义电影，《下一个台风》既关注了女性的现实处境，也暴露了当下女性议题作品的普遍问题。

《下一个台风》公映过程中经历了一系列舆论风暴，最终片方于10月25日坚持首映。

影片在叙事上构建了精密的隐喻系统。片名‘台风’有三个维度的象征：一是物理层面的自然灾害，‘台风过境’融入剧情；二是心理创伤层面，失语的阿汐和遭遇性侵的林沫沫都经历着人生的台风；三是社会舆论层面，现实和网络中都存在对女性的污名化打压。这三重象征与台词‘台风眼里最平静，可那平静才最吓人’相呼应，暗示了‘女性创伤’的不易察觉和复杂性。

影片故事围绕海岛女孩阿汐（张伟丽 饰）和城市女孩林沫沫（张子枫 饰）的相遇展开。林沫沫以‘携带秘密的闯入者’身份来到海岛，住进阿汐房间，打破了她的平静生活。一贯中性打扮的阿汐，在接触林沫沫和了解母亲死亡真相后，开始重新审视母亲和自己的人生。

阿汐和林沫沫是一组互文镜像，她们都是女性污名化的受害者。阿汐是孤儿，活在‘母亲被造黄谣’的阴影下，选择缄默对抗。林沫沫的到来让阿汐有了开口的机会。林沫沫是‘校园性侵’受害者，上诉败诉后遭到舆论绞杀。

鱼模青蚵嫂（李心洁 饰）和老师妻子陈淑楠（姚晨 饰）是另一组镜像。她们作为被‘父权社会’规训的上一代女性，曾替丈夫遮掩性侵暴行，最终都悔悟了。

通过两代女性的对照，影片提出问题：一个女人一生要经历多少风暴？代际发展中，她们会有怎样的觉醒与转变？《下一个台风》从全女视角进行了探讨。

片中几乎所有施暴的男性角色都游离于镜头之外，其他男性配角也多是负面形象。这种‘去男性化’虽能加强女性情感表达，但会加剧男性刻板印象，造成性别对立，这是很多女性主义电影处理‘性别议题’的常见问题。

影片对女性隐秘情感的勾勒很出色。阿汐和林沫沫有‘你不说，但我知’的默契。林沫沫的两句话打开了阿汐的心门。阿汐看似强壮，实则脆弱，林沫沫的到来让她正视自己。

阿汐（张伟丽 饰）与林沫沫（张子枫 饰）

影片用大量镜头语言和表意符号展现女性情绪、关系和处境。情绪戏一镜到底，力求还原女性创伤下的情感波动。表意符号众多，如阿汐拯救囚鸟隐喻互相救赎，‘框架中的框架’结构交代女性的规训与禁锢，‘红蓝’搭配隐喻角色在现实与虚幻间的游走。

虽然《下一个台风》对女性情感勾勒细致，但作为现实主义电影，它不够现实。

李玉称创作灵感部分源于‘林奕含事件’，但影片对性侵事件的处理潦草，叙事像‘热点堆砌’，不真实。

张子枫饰 林沫沫

不少情节匠气有余、灵气不足。林沫沫眼睛受伤半年不好，到海岛后神奇康复；阿汐母亲死后不说话，林沫沫帮助下解开了心结。青蚵嫂和陈淑楠的转变生硬仓促。这些情节削弱了影片的可信性和对社会性结构压迫议题的处理力度。

《下一个台风》初衷虽好，但创作疲软影响了呈现与表达。让人思考：创作者是践行人文关怀，还是以‘女性话题’收割流量？这比‘拍摄女性电影’本身更值得探讨。

讲好女性故事，需要技巧，更需要真诚的态度与立场。创作者不居高临下、不消费题材，作品才能有生命力，让沉默被聆听，痛苦被理解。

【澎湃新闻·上海文艺官方公众号已上线，敬请关注】

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com