跨越七百年时空，舞剧让永乐宫“复活”

“壁画会跳舞” “演出神仙味” “文化遗产活化，比任何教课书都来得生动”……今秋10月，舞剧《永乐未央》在北京首演后，激起了不少观众对文化遗产的热爱与守护之情。

2026年1月，东方演艺集团将携这部新剧来到上海，在西岸大剧院演出两场，与上海观众展开对话。

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永乐宫是元代的精美建筑，也是古代壁画艺术的宝库。约一千平米的壁画分布在四座大殿中，其中三清殿的《朝元图》堪称群像构图发展的巅峰之作。20世纪50年代，因三门峡水库建设，永乐宫被整体搬迁保护。

舞剧《永乐未央》以20世纪50年代山西永乐宫迁建工程为叙事线索，将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学融入剧情，让沉睡的文物在舞蹈艺术中焕发生机。

舞台上，两个时空同频共振：元代建造者与当代建筑师心灵交汇；元代女画工与当代美术师隔空共鸣；琉璃匠师与七百余岁的老角神相伴，复原了失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法；迁建者们挥洒十年青春，与三门峡赛跑、与黄河水竞速，让永乐宫重获新生。

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该剧主创和主演团队以80后、90后、00后为主力，他们以青春视角解构历史，用现代审美演绎传统文化。

总导演谢元臻介绍：“这个故事包含的内容很多，第一要编好舞蹈，第二要讲清故事。主创团队就像一股绳，慢慢拧紧，让舞剧从无形到有形。我们就像当时的迁建者一样，用青春挥洒这份热爱与执着。”

总导演谢长慧说：“20世纪50年代的那批迁建者，大多二十来岁，经过十年迁建，也才三十岁，把最宝贵的青春奉献在这里。我们的演员也一样，充满青春的朝气。我们也在用青春传承永乐宫的文化。”

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创作团队数次前往永乐宫实地采风，与当年搬迁工程的亲历者交流，将对文化与历史的理解融入每一个动作设计。

永乐宫三清殿穹顶上的八角凿井令人印象深刻，人们需仰视才能看清全貌。舞剧把藻井搬到台上，变为平视视角。台上搭建了一个三层纵深结构的藻井装置，不仅通过舞者的肢体语言重现古建榫卯的智慧，还提炼出了藻井上的团龙。

饰演藻井团龙的吴富莉说：“凿井是中国古建中的‘最美天花板’，需要仰视才能看见，它的气场和力量需要由内而外地散发出来，我们的体态要轻盈又厚重。”

饰演藻井团龙的姜姗表示：“和藻井装置的互动给我们带来了不少挑战，铁架子和肉身的磨合是个难点。每天排完练，我们每个人都像刮完痧一样。”

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在《只此青绿》中，张翰饰演的王希孟是很多人心中的“白月光”。在《永乐未央》中，他摇身一变，成了蓝釉角神。

张翰说：“随着时间推移，其他房檐上的角神不断被风化，丢失或破损，只有它还屹立不倒。它等待了好几百年，希望有人能跟它玩。琉璃匠师复原失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法，将那些被风化的角神一一复活，当看到自己有可能被替代，它的心态发生了变化。”虽然这个角色篇幅不长，但非常立体。

同样因《只此青绿》爆火的作曲家吕亮，也参与了《永乐未央》的作曲。在山西采风时，他从晋剧中获得灵感，将其中的打击乐、板胡、二弦等元素都融入到舞剧中，“观众从第一个音开始到结束，不会有任何音乐风格上的违和感。”

舞剧跨越七百余年，从古代督建者的匠心营造，到现代文物保护者的薪火相传，诉说着文明传承的力量。

永乐宫

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