未来讲堂:和谐之声唱响未来——领略合唱中的“人声魔法”

《合唱中的“人声魔法”》
今天,让我们化身为合唱世界的勇敢探索者,开启一场精彩的“声音探险”,解锁一种独具特色且充满创造力的表演形式——阿卡贝拉,这是一个完全由人声构筑的奇妙音乐宇宙。
准备好了吗?让我们一同踏上这充满无限可能的纯人声合唱之旅!
,时长11:20
本期主讲嘉宾

张梦婕
中国音乐学院少年民族乐团常任指挥
中央民族大学音乐学院民族乐团常任指挥
阿卡贝拉的由来
“阿卡贝拉”是意大利语A cappella的译音,意为“教堂的风格”,它是一种没有乐器伴奏、完全依靠人声演绎的多声部合唱形式。
最早的阿卡贝拉可追溯到欧洲中世纪,当时教会认为“人声是上帝创造的乐器”,人们在教堂里仅用人声咏唱,不使用任何乐器,这便是阿卡贝拉最古典、最本源的模样。
后来,这种无伴奏合唱从单声部的格里高利圣咏发展成了多声部的奥尔加农圣咏等。
但随着西方器乐的快速发展,阿卡贝拉逐渐被边缘化,直到20世纪初才重新进入大众视野,并逐渐从欧洲传播到世界各地。
如今的阿卡贝拉与中世纪传统的阿卡贝拉已有很大不同,它能演绎古典、流行、爵士、摇滚等多种风格的音乐作品,也从教堂圣咏演变成了人声乐团。
由于没有器乐伴奏,阿卡贝拉对演唱者的音准、节奏、音色要求极高,演唱者需具备出色的音乐素养和协作能力。
阿卡贝拉技巧运用
从声部构成来看,一个阿卡贝拉乐团通常包括旋律声部、和声声部、节奏声部。
《打虎上山》
新颖改编
在这首作品中,既有京剧的唱腔(即旋律声部),又有人声模拟京剧里锣鼓、弦乐器、管乐器的声音(即和声声部),让整首作品听起来如同乐队在演奏。
这首作品巧妙地将京剧的锣鼓经和唱腔用合唱技术拼贴在一起,是一首改编新颖且成功的阿卡贝拉作品。
手机经典铃声
电子音效
现代阿卡贝拉作品在保留传统精髓的同时,发展出许多创新元素。比如用人声模拟多种乐器的音色,甚至营造出电子音乐的效果,各声部之间高度配合。演唱者们不断探索人声的无限可能,让古老的阿卡贝拉艺术焕发出与时俱进的活力。
阿卡贝拉作品赏析

《夜空中最亮的星》
前奏部分:旋律声部用“呜”的发音模拟拉弦乐器,流畅旋律营造出星空般的空灵感,让听众瞬间有了画面感。
主歌部分:和声声部用“噔噔”的声音模仿弦乐器拨弦的演奏法,节奏声部利用道具模仿鼓点效果。
副歌部分:旋律声部保持明亮音色,和声声部从拨弦声音转换成拉弦音色,和声支撑仿佛有弦乐团作铺垫,节奏声部通过复杂切分节奏增强律动。这种立体式的声部构建,让人几乎忘记这是没有乐器的合唱团。
间奏部分:这部分的人声吉他solo尤为惊艳,演唱者通过精准把握音准,建立强大的和声织体,音色高度统一,展现了阿卡贝拉艺术在技术和情感表达上的独特优势。
课后游戏
寻找一首你喜欢的阿卡贝拉作品,古典或现代流行改编均可。
仔细聆听并分析作品的声部构成、演唱技巧和艺术特色,也可尝试模仿其中简单段落,亲身体验“人声魔法”的魅力。

“未来讲堂”是中国宋庆龄基金会落实立德树人根本任务,为培养“五育”并举的时代新人搭建的校外教育创新实践平台。自2018年创办以来,邀请各行各业有影响力和美誉度的杰出人士,围绕德智体美劳等内容给孩子们授课,成为广受欢迎的校外教育活动。
“未来讲堂——和谐之声·唱响未来”
主创人员名单
总策划
陈爱民、郭新保、陈园
总统筹
刘颖、毛蓉蓉、梁雪梅、任海峰
苏洪涛、赵军、马莉莉、胥斌、林云
策 划
钱宇、吴东、王洋、马鹏、蔡颖、张鑫
张琦、彭洋、常烨、杨隽
统 筹
雷杨、宋扬、张宝玉
监 制
吴迪、张笑乾、刘茉桐、邹玮、包婧宇
融媒体
刘雪凡、朱伟雄、高磊、高海英、权敬
王佳丽、常炯辉
撰 稿
张璐
文字编辑
许宁宁
音视频制作
北京艺岚加合文化发展有限公司
主 办
中国宋庆龄基金会
新华网
承 办
中国宋庆龄青少年科技文化交流中心
公益支持
中国宋庆龄基金会明园慈善基金
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原标题:《未来讲堂|和谐之声·唱响未来 — 合唱中的“人声魔法”》
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