优美旋律藏讽刺，上海歌剧院复排威尔第《法尔斯塔夫》

由英国新锐导演哈里·费尔操刀的歌剧《法尔斯塔夫》，曾在上海引起了极大的反响。

时隔9年，在金秋9月，这部歌剧将在许忠的指挥下再次登上舞台，为上海大剧院2025 - 2026演出季揭开序幕。

8月19日，剧组打开了排练厅的大门。在现场，许忠正带领上海歌剧院团队，精心雕琢，让这部高难度的喜歌剧重新焕发生机。

排练现场，本文摄影：曹家苗

八十高龄下的喜剧绝唱

《法尔斯塔夫》是威尔第八十岁高龄时的封笔之作，凝聚着他暮年的智慧。

该剧剧本灵感来源于莎士比亚的喜剧《温莎的风流娘儿们》与历史剧《亨利四世》，讲述了没落骑士法尔斯塔夫在温莎小镇的喜剧故事。

许忠表示：“威尔第在八十岁选择以一部喜剧告别歌剧舞台，这是他留给我们最伟大的生命寓言。《法尔斯塔夫》的音乐织体就像一个绚烂的万花筒，既是检验声乐技巧的终极标准，也是洞察人性百态的显微镜。”

许忠还提到：“这是一部诙谐、讽刺的喜剧，优美旋律背后可能暗藏讽刺。威尔第的其他歌剧一般有序曲，会慢慢进入主体，而这部歌剧直接开场，大幕拉开，演员和乐队都要立刻入戏、开唱。”

全剧有大量如“机关枪”般密集的快速宣叙调、急口令般的歌词，人物对话连贯，这对演员的意大利语水平、吐字清晰度、喜剧节奏感和气息控制力要求极高。

从三重唱、四重唱到十声部赋格终曲，这部剧堪称重唱的“迷宫”。威尔第用尽毕生功力编排重唱段落，要求演员在高速演唱中保持音准、音色和谐和戏剧张力，其复杂程度令人惊叹。

许忠说：“对于中国演员来说，挑战这部剧就像攀登‘珠峰’，不仅要唱得精准、漂亮，更要深入理解语言，掌握每个音节、节奏转折背后的喜剧奥秘。”

上海歌剧院副院长张庆新在尊重原版导演创意的基础上，对许多细节进行了升级。

张庆新称：“这个版本把故事从伊丽莎白时代搬到了二十世纪五六十年代，让莎士比亚笔下的温莎小镇离我们更近。首演时的个别舞台表演和调度，不太符合中国观众的欣赏习惯，复排时会进行调整，灯光等设计也会有更好的方案。”

声乐技巧的终极试金石

此次演出的演员阵容汇聚了来自中国、意大利、西班牙的歌唱家。

男中音歌唱家孙砾饰演法尔斯塔夫，他说：“每次回到上海歌剧院的舞台，都像和老友重逢。”这个“胖骑士”并非单纯的丑角，他臃肿、虚荣、粗鄙、狡黠，却又充满生命活力，有人性的温度。

孙砾表示：“法尔斯塔夫这个角色需要演员举重若轻，在夸张荒诞的表演下，要深刻理解衰老、虚荣与孤独。这是很多男中音向往的角色，对声音技巧和戏剧表演要求极高，我也是随着年龄增长才敢尝试，演出过程虽然辛苦但很快乐。”

孙砾还提到：“威尔第用更轻盈、精密的音符构建了这部充满笑声和哲思的歌剧。虽然是喜剧，但语言富有哲理，大部分唱词都有双重含义。”

上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英饰演主导‘捉弄法尔斯塔夫计划’的福德之妻艾丽斯·福德，这是剧中核心的女性角色，她的演唱和表演对支撑全剧喜剧框架至关重要。

徐晓英时隔9年再次饰演这个角色，她说：“她是一位高贵、聪明又机敏的夫人。拿起乐谱时，过往的记忆一下子就涌了出来。”

剧中有很多高难度的重唱段落，节奏很快，演员配合必须精准，错一点后面就全错了。

徐晓英还指出，戏剧表演也很关键。演员在保持高质量美声唱法的同时，尤其是在复杂的重唱中，要做出夸张又真实的喜剧表演，“表演要生动，面部表情要像欧洲人一样稍微夸张一点。”

为了克服语言难题，本次制作配备了强大的支持团队。意大利声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂亲自指导，保证意大利语发音和风格的纯正。合唱指挥弗朗切斯卡·托西负责训练上海歌剧院合唱团，以应对剧中充满活力、层次丰富的合唱段落。

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