我们为何走进剧场，观看“银幕上的话剧”
19岁的话剧爱好者王赫十分喜爱《狂飙》这部话剧。在看完剧本和《狂飙》（2001版）影映版后，得知中国国家话剧院先锋智慧剧场展映《狂飙》（青春版）高清修复影像版，她特意从河北坐高铁到北京观看，她表示：“挺好奇这个新的呈现形式，想知道会有什么不一样。”
近期，中国国家话剧院开启“CNT现场”高清展映季，将《抗战中的文艺》《北京法源寺》《赵氏孤儿》等8部舞台作品，在北京、上海、太原、景德镇、乌鲁木齐等地的30家剧场展映。中国国家话剧院院长田沁鑫解释，“CNT现场”即“中国国家话剧院现场”，它以高度还原的现场感、沉浸式的视听效果和自主切换的视角，为线上观众重新呈现“现场”。
在杭州运河大剧院，《青蛇》“CNT现场”版展映时，不少观众被剧情打动，抽泣声不断。散场后，关于剧情的讨论依旧热烈，还有观众向剧场负责人询问：“《青蛇》‘CNT现场’版什么时候能复排，剧组有没有可能来杭州现场演出？”
浙江演艺集团剧院经营管理有限公司副总经理蒋菡说：“‘第二现场’对观众的吸引力很大。有个阿姨看完《赵氏孤儿》后，哭着问她女儿，‘《青蛇》的票给我买好了吗？’”
从发丝到衣摆，从眼睛到灵魂
作为《狂飙》的编剧兼导演，田沁鑫这样介绍这部话剧：《狂飙》讲述了戏剧家田汉，他有着不规则的性格、不图利的追寻，经历着被吸引的爱情、被点燃的激情。《义勇军进行曲》背后，站着一个痴情的赤子，《天涯歌女》前方，走着一位浪漫的诗人。
科技改变了舞台。话剧《狂飙》在舞台表演时，大规模运用了“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”技术。演出中，8台摄像机同步捕捉演员表演，经后台即时处理后，将镜头画面投影到舞台屏幕上，达到“半电影化”效果。当金世佳饰演的田汉在舞台上激情创作时，镜头同步放大他眼神中的灼热与痴狂——从发丝到衣摆，从眼睛到灵魂。
那么，当话剧完全在银幕呈现时，观众感受如何呢？
在国话先锋智慧剧场的展映现场，王赫看完后对中青报·中青网记者说：“这种形式挺好，清晰度很高。若有其他喜欢的剧目，我还会再看。”来北京旅游的田咏梅看完后表示：“到最后合唱国歌情节时，大家都不自觉地鼓掌，非常鼓舞人心，看完我还沉浸在氛围中。”
中国艺术研究院话剧研究所名誉所长、研究员宋宝珍介绍，2009年，英国国家剧院推出“把舞台搬上银幕”计划，即NT Live，将戏剧舞台上的现场演出进行电影化录制，并实时传播到剧场以外区域。原本在一个空间、一次性完成的剧场艺术观演方式，变成了可拓展、可回放、可停顿的新演出样式。此后，《淮德拉》《战马》《弗兰肯斯坦》以及一系列莎士比亚戏剧在世界各地荧幕上演。
2024年4月5日，中国国家话剧院在北京剧场上演话剧《苏堤春晓》，同时上海、成都、南京、深圳、杭州、乌镇6地剧场的观众借助高清影像欣赏了演出；2024年7月4日，首届北京国际高清舞台艺术影像周启动；至今，“第二现场”演出不断涌现。
《赵氏孤儿》剧照。中国国家话剧院供图
让话剧生态呈现出良性循环
中青报·中青网记者随机采访观众，得到各种来看“银幕上的话剧”的答案：“是主演的影迷”“没有复演，没机会看现场演出”“好奇新的呈现形式”“票价低”等。
在深圳，无法承接大型剧目现场演出的中型剧场福田梦工场星梦剧场，因“第二现场”形式有了展映知名剧目的机会，且经常一票难求。
深圳市福田区公共文化体育发展中心场馆营运部部长方东林说：“在家门口就能看优质剧目的吸引力，让更多人走进剧院。很多人因交通成本高和票价高，无法去国家级大剧院看剧，‘第二现场’弥补了这些不足。从创作、演出，到制作成‘第二现场’，再到观众培育、市场消费，这让话剧整个生态呈现良性循环，对各环节都有积极作用。”
在杭州运河大剧院，《北京法源寺》《青蛇》复购率最高。蒋菡说：“《青蛇》多年未复排，《北京法源寺》本身精彩且巡演不多，复购率和售票率跟剧目本身关系很大。因为这次放映的大多是多年前的经典剧目，现场难看到，所以很多人珍惜放映机会。”
宋宝珍认为，“把舞台搬上银幕”有优势。对观众而言，一是传播优势，打破剧场时空限制，免去奔波之苦，让更多人在家门口看优质戏剧演出；二是经济优势，票价低廉，通常是剧场演出的1/5乃至1/10，让戏剧艺术普惠大众；三是清晰度优势，真实还原演员行动、微表情和衣物纹理，避免剧场演出后排观众视觉盲区。
对演出方来说，可跨区域重复播放，提升演出总量和票房价值，实现新的经济增长；此外，“第二现场”除依赖演出内容与艺术质量，更依赖全景声、AR、VR技术提升，能促进传播技术革新发展。
《北京法源寺》展映现场，观众在剧场前厅拍照留念。昆明剧院供图
仍是需要不断探索的命题
中学生燕紫涵第一次看话剧就是《狂飙》“CNT现场”，她说：“挺沉浸的，剪辑给主演特写，能看清生动表达，还有字幕便于理解。”在她看来，这种形式增强了剧目的感染力，弥补了看不清演员“小表情”的遗憾。
话剧爱好者苏曼婷则觉得，特写破坏了自主观察体验感，“我希望导演和舞美用巧思让我注意细节，而非靠镜头特写凸显”。她观看时还发现台上摄影师会挡住镜头，影响体验。
一定程度上，“第二现场”保留了话剧观看仪式感，让观众更愿走进剧院体验新形式。蒋菡观察杭州运河大剧院观众发现：“进剧场前，场务提醒不能摄像、交流等。演员谢幕时，台下观众自发鼓掌，直到谢幕结束。”
喜欢看话剧的90后王欣玥认为，相比传统剧场，震撼感会不同，“面对面讲话更易吸引人目光，更能带入情景”。
宋宝珍坦言，“银幕上的话剧”有不足。首先是“场”的概念消失。剧场不仅是物理空间，更是观演互动、情绪感应的仪式、心理乃至象征性精神空间，“第二现场”让舞台艺术变成有屏幕区隔的影像观赏。
二是表演能量缩减。舞台上面对观众的现场表演强调外在感受、激情、感染力和表现力，投射到屏幕上显得用力、不自然；而自然的表演在剧场又缺乏视觉冲击。
三是互动性体验减弱。剧场里观演同在的演出，让观众有直观参与性、体验性和交互性快感，观众间情绪也会相互感染。正如狄德罗所说，“只有在剧场里，好人和坏人的眼泪才会流在一起”。
“技术依赖也会带来新问题：大型‘第二现场’直播，需要导播团队、高清摄影、传输设备，成本在20 - 50万元之间，中小剧团难以承担经济重负；过度重视视觉效果，也可能影响戏剧内涵深入开掘和艺术表现……”宋宝珍说，这些仍是需要不断探索的命题。
记者从中国国家话剧院相关工作负责人处了解到，此次展映的《狂飙》（青春版）影像，是田沁鑫2017年首次尝试即时拍摄的作品，有实验性质，“确实存在即时拍摄机位遮挡现场观众的问题”。经过8年探索，包括《故事里的中国》《典籍里的中国》等与综艺结合，国话在即时拍摄方面积累了丰富经验，通过导演舞台调度、精准走位等技术手段，2021年的《直播开国大典》和2024年的《受到召唤·敦煌》两部作品，基本解决了该问题。此外，多机位、多角度拍摄，为高清影像剪辑提供更多视角，提升了现场和展映观众的观赏体验。
田沁鑫曾表示，“第二现场”演播受众更广，方便年轻人和不熟悉戏剧的观众接触戏剧，也有助于吸引观众走进剧场。“如果能通过演播让全国观众看到戏剧魅力，这是好事，第一现场和第二现场不存在冲突。”
当《狂飙》中田汉的呐喊在同一时间传遍大江南北的剧场，舞台艺术的能量突破了物理场域的禁锢。散场后，很多观众追问“剧组能不能来现场演出”，再度印证任何技术终需回归戏剧本质——人与人的精神共振。
（应受访者要求，苏曼婷为化名）
中青报·中青网记者 蒋肖斌 实习生 张清源
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