观人工智能艺术展:机器狗、互动影像与虚假记忆的奇妙之旅

07-27 07:36

人工智能艺术怎样聚焦创造力、想象力以及与机器的合作共生呢?7月25日,上海民生现代美术馆新开幕的“提视造境 Promptoscape:国际人工智能艺术文献展”,是一场面向公众和未来的艺术生成实验,或许能给观众带来一些启发。


在民生现代美术馆展厅入口处,有一只被链子锁住的机器狗。它就像真实被拴着的狗一样,在链条的束缚中挣扎,向前冲,然后跌倒,再爬起来,有时还会乖乖趴下。不少观众挤在安全线外,与它对峙,看着这令人心酸的表演。这是日本新媒体艺术家藤堂高行的作品《拴狗的动能》,它融合了机器人技术、人工智能与情感,旨在探索人机互动中的情感交流和伦理边界。


视频:展览现场,《拴狗的动能》表演(00:27)

在机器狗的周围,是构成“人工情愫”主题的一系列互动作品。其中包括英国艺术团体Universal Everthing的互动影像装置《共生》,观者可以与之互动,屏幕上会呈现出水滴般的镜像生命;乌克兰艺术家Irina Angles的作品《连结》,结合了AI生成的视频与现场舞蹈表演,让舞者与算法系统展开对话,在同步与碎裂之间不断摆荡。


Universal Everything(英国),《共生》,互动影像


Irina Angles(乌克兰),《连结》(Nexus),影像


此次上海民生现代美术馆的新展“提视造境 Promptoscape:国际人工智能艺术文献展”,汇集了来自全球十个国家和地区的20多位AI艺术家和艺术团体的31件/组作品。主办方表示,该展览是当下AI艺术现状的一个小结,是一份阶段报告。同时,它也是世界人工智能大会(WAIC)特别推荐的艺术展,是WAIC的重要一站。


展览现场


在人工智能的冲击下,它撼动的是人们对于“创造力”的定义、艺术的定义本身以及艺术史的发展。“提视造境”展览想要唤起大家关注的,并非是AI工具性地嵌入创作流程,而是AI如何生成创意,成为创作的主题。这个展览分为人工情愫、记忆复写、幻觉机器、实验涌现、言辞地景五大板块,分别对应AI在情感模拟、历史记忆、认知方法、生成过程与语言结构等领域的艺术探索和观念实践。


在“记忆复写”板块,观众能看到AI是如何改写、再写我们的记忆与历史的。德国跨界艺术家Boris Eldagsen的作品《虚假回忆》,其图像是艺术家通过人工智能图像生成工具共同创作完成的。Boris Eldagsen曾因AI图像作品获得索尼世界摄影奖,但最终他声明作品为AI创作,并拒绝领奖,引起了一时的轰动。


Boris Eldagsen(德国),《虚假回忆》,摄影作品


何锐安(新加坡),《历史角色与智能之基》,影像装置


新加坡艺术家何锐安以档案影像进入AI系统为起点,追问AI生成逻辑背后,历史记忆将走向何方;温辰旻的作品《兰芳实现》通过AI重构南洋华裔文化乌托邦;越南艺术家阮太保的作品则用算法编织印象派与东方哲思的时空对话。


AI擅长从大数据中提炼平均化的答案,却常常掩盖那些边界、异议和未解的问题。在“幻觉机器”板块,艺术家赵润东借作品构建算法美学中的错位现实,模拟失控系统下的叙事残片;邝智轶挪用流行语汇,用神化对象的手法,游走于流行文化与亚文化之间,对当代数字意识形态进行反思和揭露。而在“实验涌现”板块,展示了多位艺术家对于AI的实验性成果,像姚大钧的《战国百家》、邵立昊的《自在温柔之河》等。


展览现场,邵若栩《AI讨论七次“明月出天山”》


展览现场,金煜皓作品


此外,展览中还有多位艺术家利用AI技术探索中国传统绘画与哲学。比如艺术家金煜皓的作品《松鹤听泉 - 天都峰》,从传统绘画的视角出发,尝试把写意图像中的“留白”“气韵”“象外之意”等构图和观念引入到AI图像生成中;艺术家邵若栩的《AI讨论七次“明月出天山”》,采用Al作图与国画并行的方式,以AI为画笔,解码“气韵生动”的绘画观。


在展览末端,观众可以欣赏到一段交响曲演奏视频《德累斯顿 AI 曲谱》。该影像由德国作曲家克利斯提安・冯・波瑞斯与德累斯顿交响乐团合作完成,是全球首部由AI自动生成并完整演奏的交响组曲,全长约40分钟,包含七乐章。据悉,演奏中的所有音符是由冯・波瑞斯与进程员 Andreas Dzialocha 开发的开源框架 AI UNIT 生成的,这引发了关于AI是否会取代人类作曲家的讨论。


克利斯提安・冯・波瑞斯与德累斯顿交响乐团合作,《德勒斯登AI乐谱》,影像


施政,《泪光》,影像装置


中国艺术家施政的影像装置《泪光》,呈现的是十个冰块在不同环境中融化为水迹的过程。在冰块的边界,从层层席卷的乌云到倏忽一现的山火和灰烬,AI学习的气候成果都镶嵌在融化过程里;波兰艺术家乔安娜·瑞林思嘉的《金属之花》是一件生成式AI作品,演绎了波德莱尔《恶之花》的意象,将花朵从传统有机形态转化为金属质感和像素结构交织的形态。艺术家也希望借此引导观众思考科技、生态与哲学问题。


展览将持续至11月30日。


本文仅代表作者观点,版权归原创者所有,如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明:本文系转载编辑文章,仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布,请及时与我们联系进行审核处理或删除,您可以发送材料至邮箱:service@tojoy.com