抗战题材电影《南京照相馆》点映获赞，凡人微光彰显民族气节

作为今年暑期档三部抗战题材电影之一（另外两部是《东极岛》和《731》），由申奥执导，刘昊然、王传君、高叶等主演的《南京照相馆》自7月19日开启点映以来，收获众多观众好评，目前票房已突破7000万元。影片将于7月25日正式公映。

影片取材 真实历史事件

影片取材于真实历史事件。1938年1月，在如今南京市估衣廊附近的华东照相馆内，15岁的照相馆学徒罗瑾冲洗日寇军官送来的胶卷时，被底片上砍头、活埋、奸淫等触目惊心的暴行画面所震撼，年轻的他激愤难平。他冒着生命危险，偷偷加洗30余张照片，精选16张制成一本相册。他在相册封面画了一幅图：左上方是两颗鲜红的心脏，右下方一把利刃刺向心脏，滴出血来，右上角写了个大大的“耻”字。随后，他与爱国青年吴旋接力守护这些珍贵影像。这份浸染着鲜血与勇气的“京字第一号证据”，最终在南京审判战犯军事法庭上，成为审判日本战犯谷寿夫的重要证据。

导演申奥感慨道：“照片本是记载美好瞬间、人性的寄托。但日军攻陷南京后，照片却沦为宣传武器、炫耀工具。”这种从“记录美好”到“沦为凶器”的转变，正是影片直击历史真相的关键。

影片前20分钟，剧组呈现了日寇占领南京城时地狱般的残酷景象，还原了中华门、挹江门等当时南京城的地标布景。电影中的吉祥照相馆坐落在南京地标贡院街上。申奥说：“当年，这条街几乎囊括了南京人的一生。人们在这条街上毕业、结婚、生子、工作，重要时刻总会在此留影。这条街就是南京人的一生，这个照相馆也是南京人的一生。”

剧组还1比1还原了日寇当年留下的历史照片和“亲善照”，照片中他们的狂欢，反衬出南京城里老百姓的无助和绝望。本片美术指导李安然说：“我们用一张张历历在目的历史照片拼凑和还原剧本场景。”

叙事模式 采用“大历史小切口”

《南京照相馆》采用“大历史，小切口”的叙事模式，以刘昊然饰演的邮差阿昌（苏柳昌）为主线，讲述了躲在照相馆里的7位平民为逃出南京城，与日军摄影师伊藤秀夫合作冲印胶片，目睹日军暴行后，抗争和民族意识逐渐觉醒，最终决定带出照片的故事。

影片从人性角度讲述人物故事和转变。影片开头，苏柳昌本有机会上车出城，但因一对夫妇央求他找女儿的信，他返回邮局，虽圆了夫妇心愿，却错失上车机会。而那辆车开出不久就被炸弹击中，苏柳昌逃过一劫。这个细节生动反映了当时百姓的绝望和无助。

路演活动上，刘昊然手拿苏柳昌的邮局“入职照”感慨：“和其他南京人一样，照片记录人生大事，这张‘证件照’对阿昌意义非凡。”

王传君对汉奸翻译王广海的演绎十分到位。王广海认为日军实力强大，中国绝无胜算，便心安理得为侵略者做翻译。他性格懦弱，却对高叶饰演的情人林毓秀关怀备至，一心帮她出城，是个精致的利己主义者。但当日军当面要玷污林毓秀时，他没了退路。王传君透露，起初拒绝这个角色，最终还是接受挑战。路演现场，手持片中“通行证”的王传君哽咽着说：“我为角色遗憾，今天的幸福生活是无数鲜血换来的，吾辈当自强。”

片中演员表演出色，刘昊然贴近苏柳昌，高叶饰演的林毓秀很“飒”，王骁饰演的照相馆老板金承宗表现中规中矩。

观众感言 不能忘记这段历史

演员高叶观影时落泪，她表示林毓秀在某些方面像曾经的自己，演这个角色很共情。她还分享了一篇打动自己的影评：“看完电影走出影厅，看到阳光灿烂、人群熙攘，觉得美好又感动，我们不仅要铭记历史，更应感恩当下。”

影片结尾设计打动众多观众，彼时破败的南京与今日的繁荣形成鲜明对比。申奥透露，片尾设计灵感源于一位南京摄影师，画面带观众回顾了南京的“前世今生”。

一位南京家长看完电影动情地说：“我从小生活在中华门，小时候在那玩，看这部电影很熟悉。”他认为本片有深远教育意义：“要教育后辈，中国人不能忘记这段历史。”网友“梦里诗书”点评：“看完《南京照相馆》，我许久沉默，这沉默不是空白，而是被沉重的东西压着的痛。电影从小人物视角，让观众跟着冒充学徒的邮差阿昌，走进1937年南京的焦土。”北京晚报记者 王金跃

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