从哪吒到LABUBU，一个爆发的临界点正在到来。
最近开了一个社交平台，几乎被丑陋可爱的小怪物LABU屏蔽了。这个来自中国的“潮玩顶流”在国内外社交平台上走红，引发了全球粉丝排队抢购的热潮。
不仅仅是LABUBU，最近频繁诞生的“卓越”爆款IP，从《黑神话:悟空》游戏引发的全球震惊，到《哪吒》系列动画电影创造的票房奇迹，正以前所未有的速度和广度走向中国文化产业的国际舞台。
“经济基础决定上层建筑。”目前，中国经济已经进入产业升级的关键阶段，人均GDP为1.38万美元，消费观念正在从物质转变为服务。按照世界银行的标准，中国已经越过了文化消费进入繁荣发展的基线，预计消费升级的趋势将逐步加深，未来的文化消费将更加活跃。
经济基础的质变，原创IP的兴起，似乎都在问一个关键问题：中国文化产业是否已经站在了爆发的临界点？
为了找到这个问题的答案，许多人可能会首先想到日本这个动漫潮玩产业发达的日本。
日前，城市进化论前往日本进行深入采访调查。从历史坐标不难看出，70年代至80年代的经济繁荣之后，这个国家动画和潮玩行业的黄金时期正好出现。其文化产业崛起的轨迹是战后日本经济复苏和转型过程的镜像呈现。
从这个角度来看，这对我们当前文化产业的发展有什么启示？
镜鉴
回顾历史，战后日本经济舞台上演了几个关键的“曲目”：20世纪50年代和60年代的“产业合理化政策”为钢铁、机械等产业奠定了基础，促进了经济的快速起飞。20世纪70年代的“产业调整政策”着眼于结构性改革，以知识密集型产业推动中国成功控制石油危机的汹涌浪潮。
文化产业的脉搏和经济的节奏如影随形。
20世纪50年代末，随着东映动画的成立和电视像星星之火燎原一样普及，《铁臂阿童木》点燃了日本动漫产业的“第一把火”。
日本吉备国际大学动画文化学科教授井上博明在20世纪80年代初在日本动画起源地——手工作室工作，负责铁臂阿童木的衍生产品。他告诉城市进化论，在这个阶段，日本以儿童市场为核心，无论是动画还是动画。“印有阿童木形象的书包文具等最早的动画周边，悄然起源于市场需求的催化”。
20世纪70年代和80年代出现了一个非常重要的转折点。当日本经济在“产业调整政策”的推动下攀登高附加值产业时，日本文化产业迎来了第二次爆发。
机器人主题因其符合产业升级的时代精神而受到欢迎，“机动战士高达”的问世成为经典符号。体育动画因为弱者的努力和毅力，终于击败了强者的主题，与日本经济的快速腾飞和超越欧美国家产生了精神共鸣。《足球男孩》和《棒球英雄》迅速走红。
日本元气公司的创始人之一、世嘉著名制作人田爱邈指出，随着上述动画的流行，以及美国迪士尼乐园落地东京，日本动画的受众已经扩展到成年人，成年人对衍生产品的消费能力也大幅提升。
“另一个里程碑是日本动画、时尚玩法和游戏产业，实现了从男性受众到女性市场的拓展。”汤川东，曾在KONAMI公司和岛屿工作室工作过的著名游戏软件商，其主要作品之一是KONAMI音乐游戏舞毯等系列。
无论是日本潮玩市场Helloo，他都告诉城市进化论。 Kitty等形象应运而生，或者舞毯等作品在游戏行业很受欢迎。事实上，这些作品都是公司为了扩大女性市场而创新的。当相关客户进一步扩大时，日本文化产业也完成了从“儿童玩具”到“成人情感消费”的重大增长。
20世纪90年代，日本泡沫经济破灭后，一种深刻的社会反思情绪蔓延开来。高速增长所掩盖的社会问题暴露在水面上，为文化创作提供了一片强大的土壤，具有独特的表达能力。成年人对情感慰藉和心理共鸣的强烈需求，促使具有丰富情感价值的时尚玩法产业迎来了新一轮的蓬勃发展。
如今，日本已经成为世界上最大的动画产业创作和出口国。动画衍生出玩偶、游戏制作、影视剧、展览娱乐等一系列产业，甚至促进了日本旅游业的发展。
信号
回到中国目前的文化产业格局，我们能否捕捉到爆发前夕的信号？
日本友金通商股份有限公司总经理张勇已经深入参与动漫游戏行业30多年。以日本为参照，他敏锐地意识到，中国人口构成的跨代变化正在重塑文化消费场景。
在他看来，作为社会新生的中坚力量，中国80后、90后、00后在物质充足的环境中成长，对个性表达和精神共鸣有着前所未有的渴望。这不仅使得《哪吒》系列导演饺子等一批新生代创作者迅速成长，也培养了文化创意产品的关键消费者和精神参与者。
资料显示，我国潮玩市场快速增长，2020年达到近300亿元，占全球比例从2017年的11.18%上升到2020年的19.74%；盲盒经济正在增长到100亿，其中“Z世代”贡献占50%以上，追求个性表达和情感联系是其消费的主要动力。
中国的经济发展阶段也与之相呼应。目前，我们正在不断深化供给侧的结构性改革，不仅要解决当前的结构性问题，还要重塑长期增长的动力。这种产业升级的宏伟局面，本质上也在为文化创意等高附加值产业开辟广阔的空间。
新需求促进新供给，新供给创造新需求。日本文化产业的进化路径清晰地揭示了这种共鸣:每一个产业发展的飞跃都根植于经济转型的土壤之上。
20世纪70年代，高级产业布局直接滋养了面向成年人的深层主题创作和配套衍生品市场的成熟；20世纪90年代经济震荡后的社会反思，意外催生了情感消费市场的繁荣。
经济基础的结构性变革，始终是文化创造力喷涌的源泉。
以LABUBU代表的潮玩产业为例，数据显示，2015年我国潮玩产业规模从63亿元飙升至2023年600亿元，增长近10倍。不仅如此，中国在2023年成为全球第四大IP零售市场，年IP零售额接近1000亿元。
今年年初，政府报告将全面扩大国内需求纳入今年重点任务之首，强调“释放文化、旅游、体育等消费潜力”，大力提振消费。
“中国创造”蕴含着文化价值，具有更广阔的发展前景和市场潜力。
前路
但是也必须看到，中国文化产业走向爆发并非一帆风顺。
与邻国日本相比，我们之前的IP孵化阶段还是比较薄弱的。比如《黑神话:悟空》的成功背后，工作室经过多年的孤独探索并不容易；然而，IP衍生品市场面临着盗版和粗放运营的困扰，产业链各个环节的协同效率亟待提高。
日本面白映画合作伙伴安阳还进一步指出，中国相关行业人才短缺仍然是制约中国文化产业爆发的关键因素。
在他看来，安阳深入参与了《哪吒2》在日本的发行工作：
中国动漫游戏等行业的技术资金已经达到了和美国一样的水平，可以“掰手腕”。但由于美国人才足够支持，工业体系足够成熟，一年可以生产几部甚至几十部类似的作品，继续占领全球市场。但是在中国，一部《哪吒2》花了五年时间，还是需要全国顶级制作工作室共同支撑——这样的产能每年能连续生产多少作品？
即便如此，从《黑神话:悟空》《哪吒2》到LABUBU，一批本土IP的快速发展就像一道曙光，意味着中国文化产业已经到了爆发的临界点。这些IP的集体普及可能不是偶然的，而是中国经济结构深刻转型、消费世代更替、社会情感积累等诸多力量共同作用下的产物。
而且，这种“爆发”表现出鲜明的中国特色:它将深深植根于我们独特的文化基因，在庞大的内需市场的培育下成长，同时高度依赖数字技术的赋能和创新。
正如中国信息协会理事、国家研究新经济研究院创始院长朱克力所说，中国IP经济正在经历从量变到质变的关键变化。未来的竞争将集中在三个维度:故事的原创性决定了IP的厚度，是否能继续导出具有文化基础的新叙述；技术融合能力构建感官堡垒，使用AR、AI扩展交互形式；全球运营能力开启价值空间，如何将东方美学转化为世界语言。
无论是扎根于中国传统文化的《黑神话:悟空》《哪吒》系列动画电影，还是结合北欧童话风格和东亚美学的Labubu，背后都是中国文化产业综合实力的积累。这条全新的产业链，连接了设计理念、精密制造、文化媒体和购物体验，不仅重新定义了中国文化的表达形式，也展现了巨大的经济动能。
它的未来之宏大，不仅需要我们放眼世界以史为镜，更需要立足于自己的努力去创造。
本文来源于微信微信官方账号“城市进化论”，作者：黄名扬，36氪经授权发布。
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