《藏海传》大火，最应该感谢的不是肖战，而是他。
最近古装剧诞生了一部优秀的爆红剧。
《藏海传》的人气越来越高，再创古装收视率 TOP1。
如此高的热度既是意料之中的，也是惊喜之外的。
复仇与战略元素的结合。
一场满门灭亡的灾难，藏海开启了漫长的十年复仇之路。
多年来学会创造技巧和纵横之术，只为接近奸人，戳穿真相，划开阴谋，报仇。
一场精心策划的报复准备出发。
近年来，报复和策略逐渐失去了市场吸引力，逐渐失去了感染力。
但是这部剧的出场有一种创新的感觉。
漫长的蛰伏技艺铺垫，逐渐进入战略局，步步进入朝廷。
在报仇信念的牵引下，臧海的成长开始掌握仇家的命运。
战略游戏路面，从人物成长的故事线开始，主角的成长与精神世界的变化，在权力结构下进行斗争。
循序渐进，险象迭生，一条主线贯穿末尾，延伸出多条人物命运纠葛支线。
灭门之后，面具人的出现，推动了这场复仇之路。
藏海不但技艺精湛，机智智慧促使他在这场斗争中反复转危为安。
多个敌人和朋友的出场，情节频繁翻转，每一步的“棋局”转变都是意料之中的。
这部剧的口碑不错，情节的精彩是一方面，另一方面是电视剧的制作。
S 级别的真诚融入了东方独特的审美风格，开创了极具审美冲击力的中式细节控制，创造了中国风古装时代独特的审美设计。
建筑物选用美学体系实景搭建采景，各朝代文化面貌精心复制，还原历史真实感。
宋唐风格的实景搭建风格，历史厚重感仿佛穿越时空隧道回到了21世纪的今天。
以黑暗为主色调的街道与内部结构的配色，古代朝廷黑暗阶级斗争的黑暗氛围，渲染出朝代内部的黑暗与危险。
藏海的传奇故事是新鲜的。他是一个精通各种武术的天才少年。他从小就背负着常人从未经历过的人生灾难。现实的训练推动他一步一步朝着目标前进。在没有任何权力的情况下，他要做的比上天堂还难。
正因为如此，需要学习的东西和踏上的道路几乎是不可能完成的挑战。
自然而然，这样一个有光环的角色，巧妙地控制着各种各样的机关，冲破了各种艰难险阻，要呈现出许多物品。
公墓机关等道具的设计，人物的灵活运用，在镜头下展现出“擅长”的技巧亮点。
对技能和舆论传统文化的深刻理解出现在不同的情节中。根据实际场景和台词讲解，知识普及，文化传递通俗易懂，探索欲望因内容新而被激发。
该剧做到全面无瑕，归根结底是导演郑晓龙的功劳。
身为国产剧的鼻祖，张晓龙的出手质量很高，收视率不在话下，口碑和人气都排在前列。
郑晓龙在圈内的实力说是老天赏饭吃也不为过，他手下的作品，随便拿出一部，都是同类题材中不可多得的佳作。
张晓龙早就在那里了 1993 2008年呈现出非凡的实力，一部《北京人在纽约》在全国掀起了追剧热潮。
在大背景下，一群中国人在海外努力拼搏，用镜头呈现淘金大背景，积极向上的人追求生活的方向。
故事中的人们抓住机遇，克服困难，应对挑战，不断迈出人生人潮汹涌的世界第一步，在异国他乡实现目标。
故事中的人们奔波前进，扎根生活，寻求突破的努力，感染了无数坚持奋斗岗位，认真生活的人。
作为伦理电视剧的巅峰之作，他应该属于《金婚》这部具有时代意义的热播剧。
一对年轻夫妇相亲相爱，步入婚姻生活，期待幸福与美好。
但是，生活中的油盐酱醋淡化了爱情，曾经深爱的人就像敌人一样，处于无休止的争吵之中。
从相爱到相恨，再到调解的晚年，夫妻生活的每一个阶段都描绘了现实，那些美好或不美好的日子都隐藏着彼此在一起的痕迹。
这部剧不是剧中人物的生活，而是很多生活在这个世界上的人的生活。他们的生活剧本有类似的情节，很多人的生活都在面对或者即将进入阶段。
反思现实，切断社会肌理的现实手法，深入人生不变的起伏。
又是这部剧，郑晓龙获得白玉兰最佳导演奖。
多层次的探索值得反复咀嚼。
大爆剧家喻户晓还是要是家喻户晓？ 2011 年度宫廷剧《甄嬛传》。
该剧为郑晓龙在国产古装剧中的地位奠定了基础。
无论是故事还是制作，《甄嬛传》都是古装不可超越的巅峰。
人气持续了十几年，熟悉的情节片段，小人物小配角，以及观众久久难以释怀的结局。
宫廷斗争，勾心斗角，后宫佳丽斗智斗勇。每个人的命运就像一场雨拍浮萍，随时被一场安静的暴雨冲刷，完全淹没在泥泞中，没有出人头地。
关于男性频率和女性频率的暴发力，对于细节的控制，郑晓龙是最致命的。
剧本只是其中的一部分，其他部分的“完美”是现在的后续作品无法复制的。
与其说是一部剧造就了导演，不如说是郑晓龙导演造就了一部又一部的爆款。
对于内容的投入状态，他甚至可以成为服装所不具备的部分。
他的古装电视剧中的人物，每个人的服饰都是有代表性的，从衣服的颜色对比到身上饰品的复杂性和简约性。
藏海服装在不同阶段的变化，各级人物身份的着装搭配，突出身份和地位的服装，反映出大背景下的等级森严。
在创作上，他没有瓶颈，古装与现代剧的创作不随大流，保留最重要的“真实”，站在真实的叙事线上，慢慢前进。
“以血还血”的爽点，复仇剧故意催促主角出现，BGM 加上慢镜头，再加上编剧使用的金手指，雪恨之仇很容易得报。
通过截取高光情节来增加好感，同质化的拼接故事导致审美疲劳。
很多戏剧过于依赖主流，过于商业化。
郑晓龙遵循个人深入历史现实的风格，以及观众心理窥探的敏锐性，以及他独特的新视角，挖掘更多概率。
相同类型的题材，努力投入，真诚一出，收服一半的观众。
起初，非粉并不看好《藏海传》，质疑的当然不是郑晓龙的实力，而是“顶流效应”的反噬效应。
一群老戏骨和当红流量演员，阵容组合搭配有一种难以平稳破圈即视的感觉，引起了不少质疑。
在顶流被热度反噬的背景下，演员越受欢迎，就越容易让一部剧看起来更不值一提。
更不用说“男频报仇”类型了。
但是，站内播放量和平台收视率打破了“顶流”的偏见。
在这部剧中，肖恩肖的“顶流”是无效的，给观众的好感不是偶像的“花瓶”。在郑晓龙的带领下，人物质感让他脱下了“肖恩肖”的个人标签。
看戏的时候，不会因为演员自己的戏而完全融入“藏海”这个超级天才在乱世中的机智机智。 这是一个立体生动的人物。
不管处于什么样的绝境中，复仇的信念从来没有退却过，没有武功，可以靠一路上的人性探索，警惕化解危机。
去掉“脸谱化”。
一位演员有一个令人印象深刻的角色，在另一部剧中让观众忘记以前演过的角色并不容易。
魏婴活过头了，以至于一个微笑总能让老粉陷入对角色识别的演技评价争论。
但是，这部剧的“藏海”是一个全新的形象，有血有肉的情义，勇于一身入局的气魄，无不是一个真正的英雄。
张婧仪当代小花，演技爆发力强还是弱，其实有不同的看法。
与肖战对毁剧的担忧相比，起初许多观众最担心张婧仪的女主角会是剧中的失败。
但是否认的猜测都是错误的，张婧仪展现了正剧女主的姿态，身上沉淀着古装剧难得的搭配。
在郑晓龙团队的带领下，年轻演员的定位与角色准确对应，他们的优势与角色的需求相结合，其他不适合的部分被避开在镜头之外。
表演层次的层次递入情感，张弛有度的张力完美塑造人物心理。
比如剧中，肖战一出哭戏，一张脸的韧劲全在眼睛里，即使表情不夸张，人物的仇恨已经溢出。
一群年轻一代没有拖后腿，前辈的表现自然不用多说。很多演员的配角阵容，比如黄觉、乔振宇、沙宝亮，都被屏幕上搅动的势力震撼了。
在历史上，郑晓龙的古装剧不仅在表面上令人耳目一新，而且依靠现实主义精神，在历史上掀起了时代局限和人性的突破。
结构建立在古代独特的现实体系之上，人物所追求的道路和目标既包含了批判，又传达了一种永恒的坚定精神。
外部深度视觉与内部核心主题相对应，沉浸式不在眼睛里，还在心里。
"历史是骨头，现实是灵魂"，郑晓龙古装叙事结构开拓相互新纬度，提升国剧标准模式。
历史与价值观的结合，超越了当今影视剧创作的商业化方向。
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