即将上演的北京杂技团创排音乐剧 “扶摇直上”跨界而来
李佳轩(中)正在为两位演员讲戏。北京日报记者 方非摄
北京日报记者 韩轩
杂技和音乐剧的跨界融合会产生怎样的火花？北京杂技团诞生于老北京天桥，为什么要推出音乐剧？4月3日至10日，北京杂技团制作的音乐剧《直上》将在北京天桥演出区万胜剧院迎来首轮演出。近日，该剧导演李佳轩接受了本报记者的独家采访，并透露了新剧的创作故事。
舞狮杂技贯穿故事
音乐剧《直上》的故事围绕青狮杂技团展开。青狮杂技团曾经以舞狮的绝招威振四方，但在当代经营困难，演员松懈。年轻团长阿姜在压力下，尝试了各种方法来振兴杂技团，但并没有改善。这时，另一个杂技团的创意总监勇敢地带着不为人知的秘密来到了青狮杂技团...
李佳轩说，《直上》的故事充满了波折。“男女主角是否振兴了这个杂技团，我们留下了一个悬念，但重要的是他们再次凝聚了一个分散的成员。”李佳轩说，《直上》想和观众分享。不管生活中遇到什么困难，都不要怪别人。强大的生命力可以帮助每个人突破困境。
讲述杂技团的故事，剧中肯定会出现大量的杂技元素。极具观赏性的舞狮杂技贯穿故事主线，草帽、空竹、球艺、丝吊、跳圈等杂技表演将轮番上阵。他说：“在音乐剧中运用杂技，必须使杂技词汇与情节相匹配，同时也要与人物设定相匹配。“李佳轩透露，剧中的女主角设定为丝绸吊装演员，因为丝绸吊装有很强的力量感，也能给观众带来很强的视觉冲击，代表着旺盛的生命力。
音乐演员学习杂技
一部结合杂技元素的音乐剧，是让杂技演员学会唱歌，还是让音乐演员练习杂技？“专业杂技很难表演，只有专业演员才能保证效果，所以我们把影视剧中身体替身的概念放在了戏剧舞台上。”李佳轩说。
在剧中，扮演同一角色的音乐演员和杂技演员会穿同样的衣服，有同样的风格。“通过场景或光线的转换，两位演员在场上完成了转换。通过调度和设计，我们会让观众意识到舞台上的转换已经完成。”李佳轩透露。
然而，音乐演员学到了许多杂技表演。青狮杂技团的绝招是舞狮，音乐演员也学会了这项技能。舞狮需要两个人的搭档。在音乐剧中，他们将一男一女结合起来。“狮子头的女演员要站在狮子尾巴演员的腿上，不仅要站稳，还要举起20斤重的狮子头做动作，这是非常具有挑战性的。”
此外，整部剧《直上》包含23首歌，这么大的音乐数量也是对演员的考验。这部剧的音乐会以摇滚音乐为基调，描绘了阿姜等人物在困境中成长的心路历程。
杂技感染力的跨界扩展
为何要把杂技团的故事变成音乐剧？这些都是北京杂技团不断走向市场，转变创意的写照。
1957年起源于天桥的北京杂技团是北京市非物质文化遗产项目“天桥杂耍”的传承保护单位。它延续了新中国现代杂技的起源——天桥杂技的脉络，并尝试创新杂技的戏剧表达。近年来，北京杂技团推出了《春望-萝卜头》《永定山河》等杂技剧，用杂技讲故事。今年，北京杂技团在音乐剧中跨界锁定了创作视线。
“之前两部杂技剧的尝试，让相当一部分观众意识到了北京杂技团的杂技。如今，杂技艺术不仅仅是当年大家想象的杂耍。”李佳轩是《春望-萝卜头》和《永定山河》的导演，他与北京杂技团合作创排。这一次，他与音乐剧合作，希望进一步拓展杂技的艺术表现。
“杂技也有很强的戏剧词汇和叙事能力。它不仅可以像舞蹈一样用肢体叙事，还可以利用高空动作形成更多的维度，这也非常适合现代剧场的艺术表达。”在他看来，杂技在剧场艺术中的应用不仅有趣，而且有意义。
李佳轩(中)正在为两位演员讲戏。北京日报记者 方非摄
北京日报记者 韩轩
杂技和音乐剧的跨界融合会产生怎样的火花？北京杂技团诞生于老北京天桥，为什么要推出音乐剧？4月3日至10日，北京杂技团制作的音乐剧《直上》将在北京天桥演出区万胜剧院迎来首轮演出。近日，该剧导演李佳轩接受了本报记者的独家采访，并透露了新剧的创作故事。
舞狮杂技贯穿故事
音乐剧《直上》的故事围绕青狮杂技团展开。青狮杂技团曾经以舞狮的绝招威振四方，但在当代经营困难，演员松懈。年轻团长阿姜在压力下，尝试了各种方法来振兴杂技团，但并没有改善。这时，另一个杂技团的创意总监勇敢地带着不为人知的秘密来到了青狮杂技团...
李佳轩说，《直上》的故事充满了波折。“男女主角是否振兴了这个杂技团，我们留下了一个悬念，但重要的是他们再次凝聚了一个分散的成员。”李佳轩说，《直上》想和观众分享。不管生活中遇到什么困难，都不要怪别人。强大的生命力可以帮助每个人突破困境。
讲述杂技团的故事，剧中肯定会出现大量的杂技元素。极具观赏性的舞狮杂技贯穿故事主线，草帽、空竹、球艺、丝吊、跳圈等杂技表演将轮番上阵。他说：“在音乐剧中运用杂技，必须使杂技词汇与情节相匹配，同时也要与人物设定相匹配。“李佳轩透露，剧中的女主角设定为丝绸吊装演员，因为丝绸吊装有很强的力量感，也能给观众带来很强的视觉冲击，代表着旺盛的生命力。
音乐演员学习杂技
一部结合杂技元素的音乐剧，是让杂技演员学会唱歌，还是让音乐演员练习杂技？“专业杂技很难表演，只有专业演员才能保证效果，所以我们把影视剧中身体替身的概念放在了戏剧舞台上。”李佳轩说。
在剧中，扮演同一角色的音乐演员和杂技演员会穿同样的衣服，有同样的风格。“通过场景或光线的转换，两位演员在场上完成了转换。通过调度和设计，我们会让观众意识到舞台上的转换已经完成。”李佳轩透露。
然而，音乐演员学到了许多杂技表演。青狮杂技团的绝招是舞狮，音乐演员也学会了这项技能。舞狮需要两个人的搭档。在音乐剧中，他们将一男一女结合起来。“狮子头的女演员要站在狮子尾巴演员的腿上，不仅要站稳，还要举起20斤重的狮子头做动作，这是非常具有挑战性的。”
此外，整部剧《直上》包含23首歌，这么大的音乐数量也是对演员的考验。这部剧的音乐会以摇滚音乐为基调，描绘了阿姜等人物在困境中成长的心路历程。
杂技感染力的跨界扩展
为何要把杂技团的故事变成音乐剧？这些都是北京杂技团不断走向市场，转变创意的写照。
1957年起源于天桥的北京杂技团是北京市非物质文化遗产项目“天桥杂耍”的传承保护单位。它延续了新中国现代杂技的起源——天桥杂技的脉络，并尝试创新杂技的戏剧表达。近年来，北京杂技团推出了《春望-萝卜头》《永定山河》等杂技剧，用杂技讲故事。今年，北京杂技团在音乐剧中跨界锁定了创作视线。
“之前两部杂技剧的尝试，让相当一部分观众意识到了北京杂技团的杂技。如今，杂技艺术不仅仅是当年大家想象的杂耍。”李佳轩是《春望-萝卜头》和《永定山河》的导演，他与北京杂技团合作创排。这一次，他与音乐剧合作，希望进一步拓展杂技的艺术表现。
“杂技也有很强的戏剧词汇和叙事能力。它不仅可以像舞蹈一样用肢体叙事，还可以利用高空动作形成更多的维度，这也非常适合现代剧场的艺术表达。”在他看来，杂技在剧场艺术中的应用不仅有趣，而且有意义。
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