两个丝路主题音乐会奏响春日首都舞会&

“瀚海丝路”演出现场。 本报记者 方非摄

近日，以丝绸之路为主题的两场音乐会出现在首都舞&。北京交响乐团用一首大型交响曲《瀚海丝绸之路》诠释了新疆哈密的自然和人文景观；中国东方演艺集团制作的《丝绸之路新时代》跨境融合情景演唱会，让民族音乐与电子音乐跨界互动，凸显丝绸之路艺术的审美精神。

前者是北京和哈密的牵手，后者是中央集团和京西的合作。艺术家们以不同的创作思路，并肩站在舞蹈&上泼墨，涂抹丝绸之路的文化长卷。

《瀚海丝路》让观众“遇见哈密”

由哈密市政府、北京市文化旅游局、北京交响乐团联合推出的大型交响套曲《瀚海丝路》，曾为2022年北京冬奥会创作交响组曲《冰雪相约》的作曲家郑君胜、郑君利联合作曲。北京交响乐团在年轻指挥家李昊冉的带领下，在国家大剧院奏响了浓厚的西域魅力。

弦乐轻轻传播，清脆的打击乐点染上了神秘感。慢慢地，急促的铜管包裹着巨大的气息...《瀚海丝路》第一乐章《瀚海天空》奏响，带领观众前往哈密所在的新疆东大门。随着《幻影无尽》《丝绸之路》等章节的奏响，旋律中呈现出奇幻的戈壁沙漠、古丝绸之路上的驼铃和哈密民歌。鼓声、弦乐和管乐相互呼应，还原了丝绸之路上的民族节日场景。

《瀚海丝路》共有5首乐章和15首曲子。本次音乐会的音乐总监、作曲之一郑君胜透露，两位作曲家的创作灵感都来自哈密当地的风格。他说：“我到哈密才知道，这里是目前世界上分布面积最大、聚集程度最高的翼龙化石地，以及最具特色的雅丹地貌群。”郑君胜，他们用音符描绘出心中的惊喜和赞叹，《翼龙飞天》《狂野大海道》等歌曲也在呼之欲出。伴随着多媒体投影幕布上的切割面，在茫茫沙漠和高远星空的背景下，粉丝之路上的自然人文景象让观众大吃一惊。

演出当天，哈密市还在国家大剧院音乐厅外设立了“遇见哈密”文化创意集市和图片展，吸引了不少观众驻足观看。北京交响乐团创意总监、负责人李长军说:“北京交响乐团想用哈密的主题作品，吸引更多的人去哈密看看，在丝绸之路上看看。”

将传统与时尚相结合的《丝路新时代》

如果《瀚海丝绸之路》以西方进口的交响乐演绎丝绸之路的奇观，《丝绸之路新时代》在石景山文化中心剧场上演，传统民族乐器会与电声乐队激情碰撞，丝绸之路的美学会以更动感、更跨界的场景表演重现。

一根弓弦拉响了西域风格鲜明的音乐，黄沙在舞蹈&之前的多媒体幕布上流动。随着“黄沙”逐渐淡出视野，观众突然发现，三层空间分隔着舞蹈&建造的木质“栈道”。最接近观众的第一层和第二层是民族乐队，二胡、扬琴、古琴、笛笛等演奏者穿着古色古香的服装。再抬头一看，三楼其实是一个小电声乐队。穿着黑色西式表演服的演奏者操纵着鼓和电吉他，他们带来的视觉冲击令人难忘。

结合传统民族器乐、现代电声乐器和多媒体视觉艺术，《丝路新时代》共有13首原创曲目。二胡总是与电子音乐、琵琶和架子鼓对话。古琴和大提琴在古曲的变奏旋律中相互对应。来自印度尼西亚的传统乐器安格隆和数字音效在《星星索》中创造了新的声音。异想天开的艺术想象力在舞蹈&上绽放，时尚的演奏和舞蹈安排让观众耳目一新。舞蹈&甚至剧院穹顶的灯光总是在变化，营造出浪漫美好的表演环境，在演奏者身上追逐明暗，引导观众不要错过精彩的独奏片段。

文化使山川不再遥远

丝绸之路作为古代中西文明交流的重要桥梁，不仅是商业交流的渠道，也是跨越地域和民族的文化纽带。多元文明在这里相互交融，相互学习，和谐共生。如今，艺术舞&丝绸之路的主题创作正以创造性转型的方式积极回应这个时代命题。东西融合，传统与时尚并存，碰撞出美学的火花，为北京观众提供了大量的艺术选择。

在交响乐中，“瀚海丝路”融入了新疆手鼓等少数民族乐器，郑君胜、郑君利也在和声词汇方面进行了创新。在北京市文化旅游局一级巡视员马文看来，一场以新疆哈密为主题的交响乐会在北京举行，是“文化让山川不再遥远”的真实写照。与哈密携手合作的北京，不仅为哈密的文化注入了当代的审美方式和表现形式，也让北京的艺术家爆发出生动的创作灵感。

《丝绸之路新时代》开启了中央集团与京西的艺术合作。这场音乐会是中国东方演艺集团子公司东方歌舞团有限公司与石景山文化中心合作的第一场演出，带领观众穿越千年传统与时尚的混搭。日前，双方达成合作，将在演艺新领域的培养、艺术作品的创作、艺术普及教育、文化旅游活动品牌等方面共同打造“京西演出新名片”，也将“家门口的优质文化盛宴”成为石景山区文化的新形势。记者 韩轩

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